Yanis Chamalidi ( eng. Ianis Chamalidy ; syntynyt 24. kesäkuuta 1976 , Leningrad , Venäjä ) on kreikkalaista alkuperää oleva venäläinen muotisuunnittelija ja suunnittelija. Kaksi kertaa (1999 ja 2004) Vuoden muotoilija, Vogue -lehden 100 parasta suunnittelijaa [1] . Kirjailijan käsitteellisen muodin edustaja, innovaation, dekonstruktivismin ja funktionaalismin kannattaja muodissa. Yksi muotisuunnittelijan tärkeimmistä luovista menetelmistä on muuntaja.
Yanis Chamalidi syntyi 24. kesäkuuta 1976 . Hän sai korkeamman taiteen koulutuksen Pietarin V. I. Mukhinan taide- ja teollisuusakatemiassa. Suunnittelija esitteli ensimmäisen kokoelmansa yleisölle 17-vuotiaana.
Vuonna 1997 avattiin Ianis Chamalidy Fashion House, jonka asiakkaat ovat tietoisen pukuasenteen edustajia ja filosofisen muodin kannattajia.
Vuonna 1998 Pietariin saapunut Isabella Blow vieraili Janis Chamalidin muotitalossa ja arvosti suuresti suunnittelijan työtä. SUNDAY TIMES -muotisovellus on julkaissut laajan artikkelin venäläisestä muotisuunnittelijasta.
Vuodesta 1998 lähtien Ianis Chamalidy Fashion House on luonut naisten prêt-à-porter -mallistoja joka kausi, työskennellyt usean merkin myymälöiden ostajien kanssa Venäjällä, järjestänyt prêt-à-porter -sarjan kausinäytöksiä ja osallistunut erikoisnäyttelyihin Pietari, Moskova, Jekaterinburg.
Vuonna 1999 Yanis Chamalidi esittelee kokoelman High Fashion Week -tapahtumassa Moskovassa, jota VOGUE-lehden toimittaja arvostaa suuresti.
Kaksi kertaa - vuosina 1999 ja 2004 Janis Chamalidi sai Vuoden suunnittelija tittelin [2] .
Vuonna 2000 muotisuunnittelija työskenteli Pietarin taitoluistelun olympiavoittajien T. Tatmyaninan ja M. Marininin lavakuvien parissa. Vuoden 2002 talviolympialaisten tuomaristo kutsui Yanis Chamalidia ensimmäiseksi venäläiseksi muotisuunnittelijaksi, joka "julkaisi Haute Couturen jäälle".
Vuonna 2001 Ianis Chamalidy Fashion House osallistuu kansainväliseen Henrik Ibsenin työlle omistettuun projektiin. Projektin työskentely antoi suunnittelijalle mahdollisuuden tarkastella omaa työtä tuoreella tavalla, minkä jälkeen seurasi useita teatteriteoksia.
2001-2003 Yanis Chamalidi luo pukuja Pietarin valtion akateemisen balettiteatterin "Don Jose", "Romeo ja Julia", "Scheherazade", "Kaksi keinussa" balettiesityksiin.
Vuodesta 2004 lähtien Ianis Chamalidy -merkkisiä vaatteita on myyty useiden merkkien putiikeissa Pietarissa, Moskovassa, Jekaterinburgissa ja muissa Venäjän kaupungeissa.
Vuodesta 2004 lähtien muotitalo Ianis Chamalidyn mallistoa on esitelty osana Milanon muotiviikkoa, brändi on esillä näyttelytiloissa Moskovassa, Pariisissa, Milanossa ja Tokiossa.
Vuosina 2007 ja 2009 Pietarissa avattiin kaksi Ianis Chamalidy -brändin yksimerkkiliikettä.
Vuodesta 2009 lähtien Muotitalo on osallistunut Tsarskoe Selon museo-suojelualueen Yhdistykset-projektiin, joka havainnollistaa pietarilaisten muotoilijoiden jatkuvuutta Pietarin kulttuuriperinteissä.
Vuodesta 2014 lähtien haute couture -luomuksista on tullut osa State Hermitage -kokoelmaa.
Vuonna 2021 Ianis Chamalidy -brändi on edustettuna 24 Venäjän kaupungissa.
Janis Chamalidin työt kuuluvat käsitteelliseen muotiin ja dekonstruktivismin koulukuntaan. Monissa haastatteluissa suunnittelija huomauttaa, että japanilaiset dekonstruktivistit (Yoji Yamamoto, Issei Miyaki, Rei Kawakubo) ja Antwerpen Six (erityisesti Anne Demmelmeister) vaikuttivat hänen työhönsä eniten. Dekonstruktivismi muodissa on osa filosofista järjestelmää, joka muotoutui Jacques Derridan [3] ansiosta . Konstruktivismin muodin piirteitä ovat vetovoima "muotoon, leikkaukseen ja rakenteellisiin elementteihin" [4] .
Janis Chamalidin teokset ovat pääosin yksivärisiä. Väristä kieltäytyen suunnittelija vetoaa muodon, ei värin, kerronnallisen funktion toteutumiseen sekä muotoilun semanttiseen potentiaaliin. Värien hylkääminen toistaa ajatusta graafisen hallitsemisesta pikemminkin kuin kuvallisen alun Janis Chamalidin työssä. Koloristinen inspiraation lähde on syntyperäinen Pietari.
Useimmat siluetit ovat yleensä ylisuuria ja kerroksittain.
Muotisuunnittelija syntetisoi eklektisesti taiteellisen kuvan yhdistämällä varsinaisen dekonstruktivismin viittauksiin maailmantaiteen mestariteoksiin. Monissa kokoelmissa suunnittelija kääntyi maailman kulttuurin eri aikakausien ja monumenttien puoleen, antiikilla, gootilla ja renessanssilla on erityinen merkitys mestarin työssä. Klassisella kreikkalaisella kulttuurilla on alkuperänsä vuoksi valtava vaikutus mestarin työhön. Janis Chamalidin malleissa yhdistyvät hellenistisen kuvanveiston drapedoidut siluetit muinaisen arkkitehtuurin selkeisiin rytmikuvioihin.
Mustan käyttö ja klassisten taidemuotojen muisto ovat hänen muotitalon [5] estetiikan kaksi pääkoodia .
Muotisuunnittelijan vaatteet kuuluvat filosofiseen muotiin, koska "Filosofi on konseptin ystävä" [6] . Yanis Chamalidi kehittää aktiivisesti Dividuumin monitiekonseptia. Nykyaikaisessa ristiriitaisessa maailmassa omavaraisesta yksilöstä tulee Gilles Deleuzen mukaan kaksijakoinen - jaettavissa oleva, monipuolinen persoona, joka menettää koskemattomuutensa ja itse-identiteettinsä. Persoonallisuuden hajoaminen, subjektiivisuuden menetys, ihmisen manipulointi, todellisuuden simulointi - kaikki tämä huolestuttaa muotisuunnittelijaa ja näkyy hänen kokoelmissaan. Janis Chamalidin vaatteet auttavat Deleuzen filosofisen järjestelmän kautta toteuttamaan toteutumattomia impulsseja, joita asiakas voi luovasti muunnella.
Transformaatio on yksi muotisuunnittelijan tärkeimmistä luovista tavoista. Multyway Concept tarjoaa mahdollisuuden muuttaa tuotteen muotoa, tilavuutta ja mittasuhteita. Transformers jatkaa filosofisen muodin linjaa, kun Ianis Chamalidy-mallin omistajasta tulee kuvan toinen kirjoittaja ja hänellä on mahdollisuus päästä osaksi käsitteellisen muodin maailmaa. Muotisuunnittelijavaatteissa ei ole ikä- ja sukupuolirajoja.
Tietoinen kulutus heijastuu myös Muotitalon filosofiaan. Suunnittelija kiinnittää suurta huomiota puvun ja materiaalien teknisiin ominaisuuksiin - hänen tavaransa säilyttävät alkuperäisen ulkonäön pitkään, ovat matkustusystävällisiä eivätkä vaadi erityistä hoitoa. Janis Chamalidin vaatteet eivät menetä merkitystään ja taistelevat lyhytaikaisten trendien kierrettä ja kulutusyhteiskunnan orjuutta vastaan [7] .