Papunya Tula on australialainen aboriginaalien taideliike , joka syntyi 1970-luvun alussa Keski-Australiassa Alice Springsin länsipuolella sijaitsevan Papunya-kylän asukkaiden rasistisen paineen, epätoivon ja köyhyyden olosuhteissa [1] .
Papunyan siirtokunta ilmestyi virallisesti vuonna 1960 Menziesin liberaalin hallituksen rasistisen assimilaatioohjelman puitteissa. Asutus kokosi alkuasukkaat Pintupista, Anmatierresta, Valpirista, Arandasta ja Lorityasta. Aluksi alkuperäisasukkaat asuivat oksista ja puista tehdyissä rakennuksissa, Anmatierre-ryhmän jäsenet puista ja raudasta tehdyissä majoissa. Elinolosuhteet olivat niin kauhistuttavat, että 129 ihmistä (1/6 siirtokunnan asukkaista) kuoli tartuntatauteihin.
Siitä huolimatta Papunin asukasmäärä kasvoi palkattomien maataloustyöntekijöiden tulvan vuoksi. Hallituksen työntekijät asuivat aidatuissa taloissa, joihin aboriginaalilapsilta oli kiellettyä päästä. Vuonna 1970 paikkakunnalla oli 1000 ihmistä. Vuonna 1971 Papunyaan saapui nuori taiteen opettaja Geoffrey Bardon , joka oli useammin kuin kerran kauhuissaan Euroopan viranomaisten joidenkin alkuperäiskansojen jatkuvasta nöyryytyksestä ja alkuperäiskansojen vaikeista elinoloista.
Ennen Bardonin saapumista alkuperäisasukkaat kertoivat tarinoitaan hiekassa ja loivat myös pieniä esineitä kirkon lähetyssaarnaajien perustamille turistimarkkinoille.
Australian suosituin taiteilija oli Albert Namatjira , vaikka aboriginaalit eivät voineet omaksua hänen tyyliään, he ymmärsivät mahdollisuuden rakentaa uraa ammattitaiteilijana. Bardon huomasi lasten piirtäneen perinteisiä piirustuksia hiekkaan. Saavutettuaan syntyperäisten luottamuksen Bardon kuunteli lasten piirustusten selityksiä ja opetti vuorostaan alkuasukkaille akryylimaalien käyttöä [1] .
Heinäkuussa 1971 seitsemän aboriginaalista oppilasta maalasi koulun ulkoseinät. He kutsuivat teosta "Makea unelma herkullisesta ruoasta". Maalaus näytti haastavan tukahduttamisen raskaan ilmapiirin ja inspiroivan muita alkuperäiskansoja taiteen pariin.
Puiden ja lintujen realististen kuvien sijaan aikuiset alkuperäisasukkaat alkoivat kirjoittaa perinteisiä symboleja: jalanjälkiä, ympyröitä, kaarevia viivoja. Bardon rohkaisi luovuuteen ja jakoi puutauluja, kankaita ja muita materiaaleja niiden joukkoon. Alkuperäiset alkoivat luoda symbolisia kuvia, kertoa esi-isiensä matkasta maiden halki, loivat abstrakteja kuvia viheralueista [1] .
Lokakuussa 1971 Bardon auttoi aboriginaalit perustamaan Papoon Co-operative Art Schoolin, josta tuli myöhemmin Papoon Artists Association Ltd , joka vastusti Australian sisäasiainministeriön politiikkaa, joka pyrki hallitsemaan Papoon-taiteilijoiden tuotantoa. . Jo vuonna 1956 pohjoisten alueiden lakiasäätävä neuvosto kielsi aboriginaalien taiteilijoiden maalausten myynnin ja ostamisen mille tahansa yksilölle tai ihmisryhmälle (saatiin 100 euron sakko tai 6 kuukauden vankeus) [1] .
Kaikista vaikeuksista ja viranomaisten vastustuksesta huolimatta Kaapa Thampitdzhinpan (Kääpa Mbitjana Tjampitjinpa) maalaus "Gulgardi" sai vuonna 1971 Papunya Tulalta Alice Springsissä ensimmäisen palkinnon - Caltex Golden Jubilee Art Award -palkinnon yhdessä eurooppalaisen tyylin maalauksen kanssa. Tämä teki Kaapusta ensimmäisen australialaisen aboriginaalin, joka voitti nykytaiteen palkinnon. Sen jälkeen Jeffrey Bardon otti maalauskokoelman Alice Springsissä ja keräsi 1 300 dollaria taiteilijoille. Papunassa se oli sensaatio, taiteilijat pystyivät kehittämään omaa tyyliään, eivät keskittyneet länsimaiseen taiteeseen. Seuraavien kuuden kuukauden aikana myytiin yli 600 maalausta. Kaikki yhteisön jäsenet eivät olleet tyytyväisiä intiimien aboriginaalien tiedon paljastamiseen ulkomaailmalle, ja varhaisten maalausten näkökohtia vastustettiin. Ajan myötä taiteilijat muuttivat tyyliään piilottaakseen kaiken salaisen tai pyhän tiedon, joka sisältyi malleihin .[3] Tammikuussa 1972 paikalliset viranomaiset syyttivät Geoffrey Bardonia "laittomasta taidekaupasta" ja pakottivat hänet lähtemään Papunista. Bardon piti näitä tekoja rasistisina uhkauksina ja alkoi myydä maalauksia Alice Springsissä. Myöhemmin taiteilijoiden ja viranomaisten väliset suhteet normalisoituivat jälleen [1] .
1980 -luvulle mennessä Papunya Tula saavutti kansallista näkyvyyttä osavaltiogallerioissa järjestettävien näyttelyiden kautta, ja sitten vuosikymmenen jälkipuoliskolla kansainvälistä tunnustusta näyttelyillä New Yorkissa, Lontoossa, Aucklandissa, Pariisissa ja Venetsiassa. Papunya Tulasta on vähitellen tullut yksi Australian tunnetuimmista taidemuodoista [3] .