Samikshavad

Samikshavad  on taideliike, joka syntyi Pohjois-Intiassa 1970-luvun puolivälissä . Pohjimmiltaan erilainen kuin länsimaiset taideliikkeet, eikä niillä ole vaikutusta [1] .

Suunnan taiteilijoiden pääinspiraation lähteenä ovat Intian nykyiset sosiaaliset , poliittiset , kulttuuriset ja taloudelliset olosuhteet . Sen tavoitteena on vapauttaa taide henkilökohtaisista velvoitteista ja sosiaalistaa sitä, muuttaa taide mysteeristä jotain, jolla on erityinen tarkoitus. Liikkeen taiteilijat pyrkivät paljastamaan luovuudellaan yhteiskunnassa ja politiikassa yleisiä sosiaalisia ongelmia symbolisella ja satiirisella taidekielellä.

Liike muutti käsikirjoitusta intialaiseen nykymaalaukseen Intiassa 1970-luvun lopulla . Taiteilijat, jotka inspiroivat uutta liikettä olivat: Ravindra Nath Mishra , Hrida Narayan Mishra , Santosh Kumar Singh , Virendra Prasad Singh , Ram Shabd Singh , Raghuvir Sen Dhir , Ved Prakash Mishra , Gopal Madhukar Chaturvedi , Chande Ramhu Singh ja Chande Bala Duklat . Professori ja maalauksen osaston johtaja Benares Hindu Universityssä Varanasissa [ 2] .

Historia

Samikshavad on intialainen nykytaiteen liike , joka vastustaa intialaisten taiteilijoiden suuntausta seurata länsimaisia ​​nykytaiteen suuntauksia. Sen päätavoitteena on auttaa luomaan Intiassa taidetta, joka on peräisin Intian maaperästä.

"Samiksha" on sanskritin sana, joka tarkoittaa elämän ja yhteiskunnan kritiikkiä nykymaailmassa. Liikkeen manifesti julkaistiin liikkeen taiteilijoiden ensimmäisessä maalausnäyttelyssä AIFACS-galleriassa (All India Society of Fine Arts and Crafts) vuonna 1979 Delhissä [3] . Näyttelyssä oli kaikkiaan 26 öljymaalausta. Taiteilijat, joiden töitä oli mukana ensimmäisessä näyttelyssä, olivat Santosh Kumar Singh, Ved Prakash Mishra, Gopal Madhukar Chaturvedi ja Bala Dutt Pandey.

Näyttelyn avasi Shri Chandra Shekhar , silloinen  Janata-puolueen johtaja . Näyttely oli menestys ja aiheutti laajan resonanssin Intian kulttuuriyhteisössä. Sen valmistumisen jälkeen muualta Intiasta saatiin useita ehdotuksia saman näyttelyn isännöimiseksi. Luentoja pidettiin uudesta suunnasta maan kulttuurioppilaitoksissa. Pian uusi liike otti valtaansa maassa ja loi uuden ilmapiirin taiteen alalla Intian nykytaiteen perustavanlaatuiselle kehitykselle.

Yksi uuden liikkeen suosion tärkeistä tekijöistä oli sen kannattajien irtautuminen nykytaiteen kapitalistisesta lähestymistavasta, jossa taiteilija tavalla tai toisella yrittää saada aineellista hyötyä teostensa myynnistä. Köyhässä maassa taide ei voinut saavuttaa tätä tavoitetta. Samikshavadalla ei siis ollut muuta tarkoitusta kuin palvella ihmisiä ja yrittää muuttaa yhteiskuntaa [4] .

Suunnan käsityksen mukaan väripaletti ja taideteoksen muoto ovat toissijaisia. Väri, muoto tai sommittelu, joka itsessään on sama kuin abstrakti taide , voi luoda musiikillisen tai maagisen vaikutelman, mutta taide ei voi selviytyä tai menestyä yksinään. Kankaan tulee sisältää syvä merkitys, joka on suunnattu yhteiskunnan sosiaaliseen nousuun. Taiteilijat eivät yrittäneet vaatia suuren taiteen mestarin arvoa, he suostuivat olemaan käsityöläisiä . Heidän näkökulmastaan ​​viiva, muoto, väri, tekstuuri tai sävy ovat vain taiteen kielen elementtejä, eivätkä ne voi olla itsetarkoitus. Niitä tulee käyttää taitavasti palvelemaan viestinnän tai ilmaisun tarkoitusta. Jos he epäonnistuvat tässä, ne ovat kuin kasa turhia tiiliä, hiekkaa ja sementtiä, jotka on kasattu yhteen. He eivät voi väittää olevansa tarkoituksenmukaisia, jos he eivät auta luomaan ihmiselämään sopivia rakennuksia. Samikshavada-taiteilijat eivät olleet kiinnostuneita osoittamaan taitojaan tai taiteellisia ominaisuuksiaan itsetarkoituksena.

Samikshavadan maalausten teemat ovat peräisin tavallisten ihmisten sosiaalisesta elämästä, eivätkä ne ole mitään uutta. Monet taiteilijat ovat tehneet tämän aiemmin. Amrita Sher-Gil oli siis ensimmäinen ja vaikutusvaltaisin taiteilija, joka kuvaili teoksissaan intialaisen yhteiskunnan elämää. Satish Gujral käsitteli myös julkista elämää uransa alussa.

Mutta heidän ja Samikshavadin taiteilijoiden välillä on erilainen lähestymistapa. Suurin osa taiteilijoista oli kiinnostunut kuvaamaan jokapäiväistä sosiaalista elämäänsä. Se on epäilemättä myös tärkeä ja hyödyllinen yhteiskunnallisen muutoksen aikaansaamiseksi, mutta samikshavadi-taiteilijat eivät olleet tyytyväisiä pelkästään tähän. He jatkoivat. He alkoivat näyttää ihmisten ahdinkoa ja samalla osoittaa suurta kiinnostuksensa taiteelliseen hyökkäykseen siitä vastuussa olevia vastaan. Jos syyt tunnistetaan, ihmiset ovat valmiita poistamaan ne.

Lisäksi samikshawadi-taiteilijat ovat yleensä olleet kiinnostuneita tietoisesta symbolisesta sarkasmista , joka on varmasti uusi ilmiö maalauksen alalla [5] . Tämä asenne on todistettu tavalla tai toisella joissakin intialaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden teoksissa, mutta koskaan aikaisemmin se ei ole noussut esiin yhtenäisenä liikkeenä, jolla on tämä tietty tavoite.

Samikshavada Manifesto

Julkaistu 1979.

  1. Hylkäämme kaikki ulkomaiset nykytaiteen liikkeet.
  2. Kiellämme menneisyyden sokean jäljittelyn.
  3. Emme hyväksy individualismia.
  4. Emme hyväksy epäselvyyttä.
  5. Emme hyväksy jäykkyyttä.
  6. Emme hyväksy formalismia.
  7. Hylkäämme taiteenvastaisen liikkeen.
  8. Hylkäämme ajatuksen hämmentyneestä luovuudesta.
  9. Hylkäämme ajatuksen taiteesta taiteen vuoksi.
  10. Me halveksumme lähestymistapaa seurata lännen jalanjälkiä.
  11. Emme hyväksy teknologiaa itsetarkoituksena.
  12. Meillä on juuremme Intian maaperässä.
  13. Ruokimme intialaista kulttuuria, taidetta ja yhteiskuntaa.
  14. Ilmaistamme tavallisen ihmisen toiveen.
  15. Ilmaisemme joukkojen hiljaisia ​​tunteita.
  16. Pyrimme puhdistamaan yhteiskuntaa.
  17. Hyökkäämme yhteiskunnan hyväksikäyttäjiä vastaan.
  18. Uskomme impressionismiin.
  19. Uskomme kehitykseen ja kasvuun.
  20. Uskomme, että totuus ei miellytä kauneutta.
  21. Uskomme symboliseen realismiin.
  22. Uskomme uudistukseen.
  23. Uskomme vallankumoukseen.
  24. Uskomme elämän ja yhteiskunnan kritisoimiseen paremman maailman rakentamiseksi.

Muistiinpanot

  1. ↑ Rakesh Kumar. Intian maalausten tietosanakirja . - Anmol Publications Pvt. Ltd., 2007-01-01. — 264 s. — ISBN 9788126131228 .
  2. ↑ Som Prakash Verma, Gopāla Madhukara Caturvedī, Utkarsh Fankar Society (Aligarh Intia). Luovuus ja nykytaide Intiassa . - UFS-julkaisut, 1987. - 208 s.
  3. ↑ Samikshavad  . _ xamou taide. Haettu 26. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2019.
  4. ↑ Ram Chandra Shukla - Kaashi Shailin maalaus . Haettu: 26.9.2019.
  5. ↑ samikshavadipaintings-ramchandrashukl . sites.google.com. Haettu 26. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2020.

Kirjallisuus