| Soda Stereo | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Genre | Vaihtoehtorock , latinalainen rock |
| vuotta | 1982 - 1997 , 2007 (kiertue) |
| Maa | Argentiina |
| Luomisen paikka | Buenos Aires |
| Yhdiste |
Gustavo Cerati Zeta Bosio Charlie Alberti |
| Muut projektit |
MOOLI |
| Soda Stereo | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Soda Stereo on argentiinalainen rock-yhtye. Perustettiin Buenos Airesissa (Argentiina) vuonna 1982.
Ryhmää pidetään yhtenä Latinalaisen Amerikan rockin historian tärkeimmistä. Vuonna 1997 he erosivat henkilökohtaisten ongelmien ja muusikoiden välisten luovien erojen vuoksi.
Vuoden 2007 lopulla yhtye ilmoitti yhdistyvänsä kertaluonteiselle kiertueelle "Me Verás Volver" ("Näet, tulen takaisin"). Bändin albumeista neljä on ollut latinalaisen rockin kaikkien aikojen 250 parhaan albumin listalla: "Canción Animal" (nro 2), "Comfort y Música Para Volar" (nro 15), "Signos" ( nro 40) ja "Sueño Stereo" (nro 41). Heidän kappaleensa "De Música Ligera" on kaikkien aikojen neljänneksi paras kappale, sekä latinalaista rockia yleensä että argentiinalaista erityisesti. Videoilla "En la Ciudad de la Furia" ja "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver" he voittivat MTV:n Latinalaisen Amerikan palkinnon. Vuonna 2002 ryhmä palkittiin MTV Latin America Legend Award -palkinnolla. 15 vuoden olemassaolonsa aikana ryhmä antoi noin 1 200 soolokonserttia 137 kaupungissa Latinalaisessa Amerikassa ja Espanjassa.
Gustavo Ceratin viimeisessä konsertissa ennen yhtyeen hajoamista 20. syyskuuta 1997 lausumasta lauseesta hitin "De música ligera" jälkeen - "Gracias...totales" ("Kiitos kaikille .. Final") on jo tullut siivekäs ja on edelleen käytössä Latinalaisessa Amerikassa. Ryhmän hajoamisen jälkeen kaikki jäsenet jatkoivat musiikin tekemistä, aloittivat soolouran tai perustivat uusia bändejä.
Kesällä 1982 Gustavo ja Hector (Zeta) tapasivat ensimmäisen kerran Uruguayssa - Ceratissa yhtyeensä "Sauvage" kanssa ja Zeta Bosion kanssa "The Morgan". Seratin ja Bosion musiikilliset maut osuivat monella tapaa yhteen, ja pian he alkoivat soittaa yhdessä. Myöhemmin he saivat idean perustaa oma punk rock -bändi, joka työskenteli suosikkibändiensä - The Policen ja The Curen - tyyliin, mutta omalla kielellään ja omilla kappaleillaan ja -teemoillaan. Carlos Fixicia (Charlie) tapasi jonkin aikaa Maria Laura Ceratin, Gustavon sisaren, jonka hän pian tapasi. Charlien isä oli kuuluisa jazzmuusikko, Gustavo ja Zeta päättivät kuunnella Charlien soittoa, ja pian hänet hyväksyttiin ryhmään kolmanneksi jäseneksi.
Harkittuaan useita ryhmän nimen vaihtoehtoja (esimerkiksi Aerosol, Side Car), niitä kutsuttiin "Los Estereotipos" - "Stereotypes", vaikutteita kappaleesta The Specials. Nimi säilyi useita kuukausia. Kolme kappaletta juontaa juurensa tähän aikaan: "¿Por qué no puedo ser del jet-set?", "Dime Sebastián" ja "Debo soñar", jossa myös Daniel Melero (koskettimet) ja Ulises Butrón (kitara). Sitten "Soda" ja "Estéreo" ilmestyivät muunnelmina, joista tuli lopulta "Soda Stéreo".
Ensimmäistä kertaa tällä nimellä he esiintyivät 19. joulukuuta 1982 yliopistoystävänsä Alfredo Luisin (Alfredo Lois) syntymäpäiväjuhlissa, josta tuli myöhemmin useimpien heidän videoidensa ohjaaja ja kaiken ulkoiseen liittyvän luoja. kuva ryhmästä (kampaukset, vaatteet, lavasuunnittelu jne.) d.). Luis oli yksi niistä, joita kutsuttiin "el cuarto Sodaksi" ("Sodan neljäs jäsen, hänen kvartaalinsa").
Raskauden lisäämiseksi musiikkiin Richard Coleman kutsuttiin toiseksi kitaristiksi, mutta jonkin ajan kuluttua Richard itse huomasi, että ennen hänen esiintymistään ryhmä kuulosti paljon orgaanisemmalta, ja kieltäytyi vapaaehtoisesti niin houkuttelevasta paikasta ryhmässä. Näin ryhmästä tuli lopulta trio: Gustavo Cerati, Zeta Bosio ja Charly Alberti.
Siitä hetkestä lähtien Soda Stereosta tuli osa underground-musiikkiliikettä Buenos Airesissa ja se oli linjassa sellaisten (myös samaan aikaan muodostettujen) ryhmien kanssa, kuten Sumo, Los Twist, Los Encargados ja muut. He esiintyivät perinteisessä legendaarisessa kabareeklubissa "Marabú". Ensiesityksillään he esittivät sellaisia esineitä kuin "Héroes de la Serie", "La Vi Parada Allí" ja "Vamos a la Playa", joita ei koskaan äänitetty, lukuun ottamatta joitain tallenteita, jotka ilmestyivät heidän toiselle demolevylleen. Kerran Café Einsteinissa Luca Prodan (yleensä kovassa taistelussa Ceratin kanssa) liittyi bändin keikalle soittaakseen yhdessä yhden The Policen kappaleista .
Vuonna 1983 radiojuontaja Lalo Mir päätti yrittää julkaista yhtyeen toisen demoalbumin Radio Del Platan ohjelmassaan "9PM" kappaleilla "¿Por qué no puedo ser del jet-set?", "Dietético" ja " Te hacen falta vitaminas”. Joten ryhmä alkoi vähitellen saada mainetta. Heitä alettiin kutsua esiintymään klubeissa. Yhdessä näistä konserteista Bar Zerossa (yksi Buenos Airesin tuolloin arvostetuimmista maanalaisista paikoista) Horacio Martínez, kuuluisa argentiinalainen rock-lahjakkuuksien etsijä, huomasi heidät Café Einsteinin vieressä. Hän piti Sodasta erittäin paljon ja auttoi heitä heidän ensimmäisessä ammattimaisessa äänityksessä CBS:lle. Hän piti heistä huolta vuoden 1984 puoliväliin asti, jolloin yhtiöstä tuli Rodríguez Ares -toimisto.
Jo silloin Soda Stereo oli bändi, joka kiinnitti paljon huomiota ulkonäköön ja imagoon, ja kauan ennen ensimmäisen albuminsa äänittämistä he päättivät kuvata videon omalla kustannuksellaan. Alfredo Luis vastasi kaikesta ryhmän visuaalisesta ja graafisesta toiminnasta (maisemista ryhmän live-esiintymien julisteiden suunnitteluun). Hänen ajatuksensa oli julkaista klippi ennen levyä, mikä näyttää nykyään yleiseltä, mutta oli siihen aikaan täysin epätyypillistä. Kappaleeksi valittiin "Dietético". Kuvauksen teki kaapelitelevisiotiimi Cablevisión, jossa Zeta Bosio työskenteli apulaistuottajana.
Leike "Dietético" pyöritettiin jo menestyksekkäästi "Música Total" -ohjelman lähetyksessä Canal 9:llä, kun vuoden 1984 toisella puoliskolla ryhmä äänitti ensimmäisen albuminsa - "Soda Stéreo" - jossa tuottaja oli Federico Moura ( Federico Moura - Virus-yhtyeen laulaja), joka tunsi Gustavon henkilökohtaisesti hyvin, mikä johti kahden ryhmän lähentymiseen. Äänitys tapahtui vanhassa CBS-studiossa Paraguay Streetillä, ja vaikka bändi ei kuulostanut levyllä yhtä kirkkaalta kuin livenä, kaikki olivat tyytyväisiä tehtyyn työhön. Bändiä avustivat edelleen kosketinsoittimissa Daniel Melero (joka kirjoitti yhden yhtyeen hitteistä, "Trátame suavemente") ja Gonzo Palacios saksofonissa. Heidät leimattiin "vierasmuusikkoiksi", mutta koska heidät "kutsuttiin" lähes jatkuvasti, fanit ja muusikot itse pitivät heitä tasavertaisina ryhmän jäseninä.
Albumin virallinen julkaisu tapahtui 1. lokakuuta ja sen järjesti Ares-toimisto. Se tapahtui esityksen muodossa, jota ei ollut koskaan aiemmin harjoiteltu Argentiinassa. Kohtaus oli Pumper Nic -pikaruokaketjun keskuslaitos (video ja sen kuvauspaikka toistivat symbolisesti 80-luvun nuorten suosion kappaleen "Dietético" nimen ja merkityksen). Lehdistön vastaus oli myönteinen ja välitön.
Bändin keräämät paikat lisääntyvät vähitellen Palermon La Esquina del Solista (1. ja 2. joulukuuta) - heidän ensimmäiseltä suurelta lavalta, jolla he esiintyivät huippubändien kanssa, Teatro Astros -teatteriin 14. joulukuuta 1984, jossa koko levy esitettiin. elää ensimmäistä kertaa. Vuoden lopussa Sodu Stereo oli jo tunnustettu "vuoden löydökseksi".
Fanien myötä ryhmällä oli myös vastustajia: esimerkiksi Argentiinassa klassikoksi tullut vastakkainasettelu, Soda vs. Redondos (yhtyeen koko nimi on Patricio Rey y sus redonditos de Ricota . Alkuvuodesta 1985 yhtye vaihtoi toimistoa, jolloin Rodríguez Ares siirtyi Ohanián Produccionesille, jonka johtaja oli Alberto Ohanián, ja otti Fabian Quinteron vieraaksi kosketinsoittajaksi. "Vön" Quintiero , tulevaisuudessa - ryhmä Los Ratones Paranóicos), josta tuli myös yksi "cuarto Sodasta".
He lähtivät Buenos Airesista 26. tammikuuta osallistuakseen Rock In Bali de Mar del Plata -festivaaliin ja 17. maaliskuuta Chateau Rock '85 -festivaaliin, joka pidettiin Chateau Carreras -stadionilla (Córdoba). Virallisissa elämäkerroissa tähän tapahtumaan kiinnitetään paljon huomiota, koska ryhmä esiintyi ensimmäistä kertaa 15 tuhannen ihmisen edessä. Cordoban lähteet kuitenkin ilmoittavat puolet vähemmän ihmisiä ja sanovat, että Raúl Porchetto vastaanotettiin paljon paremmin kuin Soda, mikä selittyy heidän äskettäin julkaistulla levyllään, josta ei ole vielä tullut suosittua. Tämä esitys oli kuitenkin lähtökohta ryhmän suosion muodostumiselle.
Ryhmän menestys osui myrskyisälle ajalle - demokratia palasi Argentiinaan (10.12.1983), mutta postmoderniteetin käsitteet olivat käytössä ja demokratian muodostumista sekä veristen diktatuurien ja sotien loppumista kuvaavat teemat toivotettiin tervetulleiksi taide. Zeta Bosio kuvaili tätä aikaa myöhemmin seuraavasti: "Demokratiasta tuli adrenaliinia, jotain uutta. Jotain tapahtui, ja tiesimme, että nyt kaikki ja kaikki muuttuvat, mutta emme tienneet miten. Ja olimme poikaryhmä, joka halusi Maksoimme kiinnitti paljon huomiota punkin ideoihin ja halusi näyttää ihmisille, että on olemassa joitain muitakin asioita ja arvoja, jotka ovat ilmeisempiä (oikein)." 21., 22. ja 23. kesäkuuta 1985 he palasivat Teatro Astrosiin Buenos Airesissa kappaleilla, jotka myöhemmin julkaistaan heidän toisella albumillaan Nada personal. Saman vuoden 13. lokakuuta Soda esiintyi suuren yleisön edessä Buenos Airesissa Estadio José Amalfitani -stadionin "Festival Rock & Pop" -festivaalin kolmantena iltana ja esiintyi artistien ja bändien, kuten INXS, Nina Hagen, Charly García kanssa. , Virus ja Sumo.
Toinen albumi "Nada Personal" julkaistiin lokakuussa 1985. Kesän aikana yhtye kiersi Argentiinan matkailukeskuksissa (Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar), osallistui Festival de La Falda -tapahtumaan Cordobassa Andrés Calamaron kanssa. (Andrés Calamaro) ja Charlie Garcia (Charly Garcia). Huhtikuussa albumi päätettiin virallisesti lanseerata konsertin muodossa Estadio Obras Sanitarias -stadionilla, johon osallistui kolmen päivän aikana yhteensä 20 000 katsojaa. Myös dokumentti kuvattiin ja julkaistiin muutamaa kuukautta myöhemmin. Näiden konserttien jälkeen levyn myynti alkoi kasvaa nopeasti ja kulta (jonka hän sai kesän aikana) nousi platinaksi. Levyllä on kypsempiä sanoituksia ja musiikkia kuin debyyttilevyssä, mutta siinä on myös tanssiaiheita. Levy symboloi, että yleisö lopulta hyväksyi Soda Stereon. Kesäkuussa 1986 trio äänitti toisen videoleikkeen "Cuando pase el temblor", jälleen Alfredo Luisin ohjaamana Pucará de Tilcaran (Jujuyn maakunta) raunioissa. Myöhemmin tästä videosta tuli finalisti 12. World Festival of Video and TV -tapahtumassa Acapulcossa.
Vuoden 1986 lopulla Soda Stereo piti ensimmäisen Latinalaisen Amerikan kiertueensa (osana Nada Personal -albumin esittelyä). Ryhmä esiintyi Kolumbiassa (6.–7.–9.–18. marraskuuta Bogotassa ja 8. marraskuuta Medellinissä), Perussa (14.–15.–16. marraskuuta Limassa, Arequipassa 12. marraskuuta ja Trujillossa 13. marraskuuta) ja Chilessä suurella menestyksellä . Tuolloin Latinalaisen Amerikan maat eivät integroituneet musiikkimarkkinoille, ja bändit kiersivät yleensä vain kotimaassaan. Argentine Sodan menestys oli erityisen suuri Chilessä, jossa ryhmä antoi neljä soolokonserttia Santiagossa (21.-23.-24.11.) ja yhden Valparaisossa (22. marraskuuta), Augusto Pinochetin diktatuurin aikana . Gustavo Cerati puhui myöhemmin tästä matkasta: "Se oli hyvin odottamatonta, koska he saivat tietää meistä siellä vain 2 tai 3 kuukautta ennen ... [] ... Yleisesti ottaen se oli mielenkiintoista aikaa, lähdimme sitten maasta ensimmäinen kerta. Argentiinassa jotkin asiat (musiikin suhteen) olivat silloin progressiivisempia, voimme arvioida tämän, koska olimme siellä monissa paikoissa, "underground" klubeissa. Chilen jälkeen olimme erittäin onnellisia, koska halusimme olla kuuluisia, suosittuja, myydä paljon CD-levyjä ja luulimme olevamme maailman paras bändi! Itse asiassa on aika outo tunne, kun et voi vain lähteä hotellista kaiken tämän hulluuden takia. Joskus luulimme, että elämme vain yhdessä noista Beatles -elokuvista , ja se huvitti meitä, antoi meille mahdollisuuden häiritä itseämme.
CD-myynti Perussa oli valtava ja bändi mullisti maan musiikkimarkkinat. Kaikki kolme heidän esitystään Coliseo Amautassa olivat loppuunmyytyjä. Lehdistö kuvaili yleisön tilaa "julkiseksi hysteriaksi", joka johtuu itkusta, fanien kuurouttavasta huudosta, kiusaamisesta ja pyörtymisestä. Näitä esityksiä on verrattu The Beatlesin kuuluisaan esitykseen Shea Stadiumilla.
10. marraskuuta 1986 ryhmä julkaisi kolmannen albuminsa - "Signos", joka sisältää samannimisen kappaleen ja sellaisen hitin kuin "Persiana Americana". CD:llä soittavat Fabián Vön Quintiero (koskettimet), Richard Coleman (kitara) ja Celsa Mel Gowland (taustalaulu). Lisäksi "Signos" oli ensimmäinen levy kaikesta argentiinalaista rockia, joka julkaistiin "compact disc" -muodossa - CD. Se valmistettiin Alankomaissa ja levitettiin kaikkialle Latinalaiseen Amerikkaan. "Signos"-kiertueen aikana he esiintyivät 3. joulukuuta ensimmäistä kertaa Ecuadorissa ja 9. ja 10. tammikuuta 1987 Uruguayssa (Punta del Este ja Montevideo). 11. ja 12. helmikuuta 1987 Soda Stereo esiintyi uudelleen Chilessä, tällä kertaa Viña del Mar -festivaaleilla, missä he voittivat Antorcha de Plata ("Hopea soihtu") -palkinnon ja yllättivät läsnäolevan median fanien lukumäärällä ( 120 "massahysteria" -tapausta kirjattiin ").
Viña del Mar -festivaali lähetettiin monissa Latinalaisen Amerikan maissa, mikä teki Sodan tunnetuksi kaikkialla mantereella, minkä jälkeen ei kestänyt kauan ennen kuin laajamittainen ilmiö nimeltä "sodamanía" ("sodomania", analogisesti "Beatlemania") ilmestyi. . Kaksi kuukautta myöhemmin, 23. huhtikuuta, Paraguayn Yacht Clubin soolorockin konserteissa rikottiin osallistujaennätyksiä. Samaan aikaan "Signos" oli sertifioitu platinaksi Argentiinassa, kolminkertaiseksi platinaksi Perussa ja kaksinkertaiseksi platinaksi Chilessä.
Toukokuun 2. päivänä yhtye esiintyi Highland Road de San Nicolásin (Buenos Aires) diskossa, jossa viisi ihmistä kuoli tauon aikana ja yli sata loukkaantui "Persiana Americana" -soiton aikana. Siksi, kun 8. ja 9. toukokuuta bändi joutui esittelemään "Signos" -levyn Obras-stadionilla, heitä painoi vahva tunnetaakka. Surun ja surunvalittelun merkiksi yhtye ei käyttänyt tähän esitykseen valmistamiaan lavasteita tai valotehosteita.
Samana vuonna he järjestivät toisen kiertueen, joka pidettiin vielä suuremmalla menestyksellä. Bändi esiintyi Perussa, Boliviassa, Ecuadorissa, Chilessä, Kolumbiassa, Venezuelassa, Costa Ricassa ja Meksikossa (ensimmäinen esitys Meksikossa oli 4. elokuuta 1987 Magic Circus del DF:ssä). He pitivät 22 konserttia 17 kaupungissa, lähes 350 000 ihmistä, kiitos hän keksi käsitteen "latinalainen rock" (sijaitsee kansallisuuden ulkopuolella, mutta "kuuluu" mantereelle). Kiertueen aikana nauhoitettu materiaali julkaistiin Ruido Blancon (1987) live-levynä, miksattiin Barbadoksella ja nimettiin Rolling Stone -lehden argentiinalaisen version viidenneksi albumiksi argentiinalaisen rockin parhaiden live-albumien listalla.
Vuodesta 1988 lähtien muusikot alkoivat työstää uutta levyä, jonka tuotti puertoricolainen Carlos Alomar (Carlos Alomar), joka työskenteli sellaisten maailmanlaajuisten jättiläisten kanssa kuin David Bowie , Mick Jagger , Paul McCartney ja Iggy Pop .
"Doble Vida" sisältää kappaleet "Picnic en el 4B", "En la Ciudad de la Furia", "Lo que Sangra (La Cúpula)", "Corazón Delator". Albumi äänitettiin kokonaan New Yorkissa. Se oli myös ensimmäinen kerta, kun argentiinalainen bändi äänitti levynsä toisessa maassa. "En la ciudad de la furia" -video voitti parhaan ulkomaisen videon MTV Music Awards -gaalassa (ei tuolloin ollut erillistä Latinalaisen Amerikan MTV:tä).
Yli vuoden esiintymättä Buenos Airesissa, Soda esittelee albumin "Doble Vida" Obras Sanitarias -stadionin jääkiekkokentällä 25 000 ihmisen edessä. He päättivät demokratialle omistetun "Kolmen päivän festivaalin" (Festival Tres Días), joka pidettiin Liberator Streetin ja 9 July Streetin risteyksessä 150 000 ihmisen edessä yhdessä taiteilijoiden, kuten Luis Alberto Spinetta , Fito Paez , Los Ratones Paranoicos, Mies Ray ja muut. Kun uuden albumin myytyjen kappaleiden määrä saavutti miljoonan, Soda lähti jälleen 30 konsertin kiertueelle, joka päättyi Meksikoon. Vuoden 1989 lopussa he nauhoittivat uuden version "Languisista" (kappale albumilta "Doble vida") ja uuden kappaleen "Mundo de quimeras". Ne julkaistiin maxi-singlenä "Languis" vuonna 1989. CD sisältää myös remixejä kappaleista "En el borde" ja "Lo que sangra (la cúpula)". Bändi soitti sitten kaksi keikkaa The Palacessa (Los Ángeles), josta tuli toinen espanjankielinen yhtye, joka soittaa Yhdysvalloissa Miguel Mateosin jälkeen.
1990-luvun alussa Soda Stereo soitti Estadio José Amalfitanissa englantilaisen Tears For Fearsin duon kanssa (32 000 henkilöä). Tässä konsertissa kappaleessa "Terapia de amor intensiva" heitä säestää kitaralla David Lebón (argentiinalaisten hyvin kuuluisien rock-yhtyeiden Pescado Rabioso ja Serú Girán entinen kitaristi ). Mannermenestyksen seurauksena Euroopan MTV News -verkosto kiinnitti huomiota Latinalaisessa Amerikassa tapahtuvaan rockkehitykseen ja omisti ensimmäistä kertaa erikoisohjelman ei-englanninkieliselle bändille. Kesäkuussa Soda Stereo matkusti Yhdysvaltoihin julkaisemaan uutta levyä Estudios Criteria Studiosilla (Miami). Tärkeitä panoksia levylle tekivät Daniel Melero ja Andrea Alvarez (Andrea Álvarez), tuolloin merkittäviä ihmisiä latinalaisen rockin maailmassa. Tuloksena oli Canción Animal (1990), jota pidetään edelleen yhtenä latinalaisen rockin parhaista albumeista. Levyltä tunnetuin kappale on "De música ligera", lisäksi levyllä on useita yhtyeen klassikoiksi muodostuneita kappaleita - "Canción animal", "Un millón de años luz", "En el séptimo día" ja "Té para tres". Uusi albumi oli tarkoitettu ryhmälle ja ensimmäiseksi ulostuloksi espanjalaiselle yleisölle - toukokuussa 1992 konsertit Madridissa, Oviedossa, Sevillassa, Valenciassa ja Barcelonassa.
Verrattuna siihen, miten heidät otettiin vastaan Latinalaisessa Amerikassa, Espanjan vastaanotto oli paljon viileämpi, mikä antoi muusikoille mahdollisuuden katsoa asioita hillitymmin, jotta he eivät menettäisi todellisuudentajua ja kannustimia jatkokehitykseen. "Animal Tour" (La Gira Animal (1990-1991) albumin tueksi oli yksinkertaisesti ennennäkemättömän mittakaavassa, eikä mikään ryhmä ole vielä toistanut sitä. Vain Argentiinassa "peitettiin" kolmekymmentä kaupunkia, mukaan lukien paikat, joissa ei koskaan ennen Soda Stereobändejä on esiintynyt (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda, Puerto Iguazú, Corrientes, Posadas, Chascomús, Mar del Plata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Rosa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino), Meksiko DF, Monterrey, Guadalajara, Mexicoli ja Tijuana.
Kiertue päättyi neljäntoista esitykseen Gran Rex -teatterissa Buenos Airesissa. Näistä viimeisistä konserteista 9. heinäkuuta 1991 yöllä julkaistiin tallenne CD:nä Rex Mix (1991) sekä uusi kappale "No necesito verte (para saberlo)".
21. joulukuuta 1991 9th July Streetillä, Buenos Airesissa, pidettiin ilmainen konsertti, joka oli yksi Buenos Airesin kunnan järjestämästä syklistä ja jonka nimi oli "Rakkaani Buenos Aires II" (Mi Buenos Aires Querido II). ), jotka lisäksi lähetetään suorina lähetyksinä televisiossa. Soda Stereo keräsi kaksisataaviisikymmentätuhatta ihmistä (ja joidenkin lähteiden mukaan viisisataa tuhatta). Tämä on suurin määrä ihmisiä, jotka ovat koskaan kokoontuneet maassa musiikkitapahtumiin. Toisella sijalla täällä on Luciano Pavarotti, joka kokosi samana vuonna kaksisataa tuhatta ihmistä samaan paikkaan. Ihmiset tanssivat ja lauloivat ryhmän mukana aivan kadulla. Sen jälkeen muusikot sanoivat, että siellä esiintyessään he tunsivat olevansa "uransa huipulla", tunsivat ihmisten tuen. Zeta Bosio muistelee: ”Erittäin voimakasta energiaa lähti itse kadulta, sitä paitsi tämä on meidän kotikaupunkimme, luojan kiitos! Ja luulen, että kaikki nämä tekijät yhdessä antoivat meille tunteen, että olemme jo saaneet kaiken, mitä halusimme."
Tällaisen kiukun jälkeen, melkein luonnollisesti, ryhmässä oli jonkin verran turhautumista. Cerati selitti asian näin: "On vaikea löytää kannustinta tehdä mitään tämän jälkeen... Seisominen valtavan joukon ihmisiä, jotka laulavat nimeäsi yhteen ääneen, on tietysti suuri shokki ja kokemus. . Ja nyt tuntuu siltä, että kaikki pitää aloittaa -uudelta...” Juuri tähän aikaan Gustavo aloitti työskentelyn ohella Sodassa työskennellessään albumiprojektin parissa Daniel Meleron kanssa - ”Colores Santos”, vierailevat taiteilijat Flavio Echeto ja Carola Boni.
Siitä hetkestä lähtien Sodan jäsenet päättivät unohtaa näyttämön hetkeksi ja suostuivat kokeilemaan, tekemään "ääniliikettä". Ja vuoden 1992 lopussa he julkaisivat yhdeksännen albuminsa "Dynamo" ja pitivät kuusi konserttia sen tueksi Estadio Obrasissa. Jokaisessa esityksessä oli eri vierailevia bändejä ja pääesiintyjiä ( Babasónicos , Juana La Loca, Martes Menta ja Tía Newton). "Sonic action", johon bändit Demonios de Tasmania ja Los Brujos kuuluivat, muuttui myöhemmin niin kutsutun "New Argentine Rockin" aikana ( Attaque 77 , Massacre ja El Otro Yo).
Gustavo Cerati: "... Sitten ilmestyi Dynamo, jonka ydin oli ottaa oma Canción Animal ja tuhota se. Tuntuu kuin laulaisimme "Canción Animal" veden alla. Halusimme toistaa nämä äänet niin, että kappaleissa näkyy jotain enemmän, jotain hypnoottista. Ajatuksena oli sekoittaa enemmän tanssimusiikkia ja trance-musiikkia tavanomaiseen tyyliin. Tiedän, että levyä rakastivat ne, jotka yleensä rakastavat tällaista musiikkia... Tämä koskee myös minua. Dynamo ei myynyt odotetusti, mutta kävi suurelta osin siksi, että bändi oli jo tehnyt päätöksen levy-yhtiön vaihtamisesta. Siten kävi ilmi, että Sony ei enää halunnut mainostaa ja mainostaa projektia, joka päätti irtisanoa sopimuksen sen kanssa, eikä BMG voinut tehdä tätä vielä, koska muodollisesti Soda kuului edelleen Sony Musicille. Tammikuussa 1993 Soda Stereo lähti kuudennelle kiertueelleen. Kiertueen puolivälissä yhtye piti pitkän tauon, mikä herätti huhuja yhtyeen hajoamisesta. Vuosi 1994 oli Sodan kaikkien aikojen huonoin. Heinäkuun 4. päivänä Zeta Bosion nuori poika Tobias kuoli auto-onnettomuudessa, johon tämä vaikutti henkisesti sekä henkilökohtaisesti että ammatillisesti.
Yksimielisellä päätöksellä he ottivat "aikalisän" ja harkitsivat jopa lopullisen eron mahdollisuutta. Gustavo aloitti ensimmäisen sooloalbuminsa "Amor Amarillo"; Zeta omistautui työskentelemään muissa bändeissä (Peligrosos Gorriones, Aguirre), ja Charlie jätti musiikin hetkeksi ja hoiti henkilökohtaiset asiat. Vuoden lopussa julkaistiin "Zona de Promesas", joka koostui yhtyeen hittien remixeistä ja joistakin aiemmin julkaisemattomista kappaleista, joista yksi antoi albumille nimen.
Vuonna 1995, kolmen vuoden tauon jälkeen diskografiassa, trio palasi seitsemännen ja viimeisen studioalbuminsa kanssa Sueño Stereolla. Se julkaistiin 29. kesäkuuta, ja se nousi platinaksi melkein välittömästi. Sisältää hitin "Zoom". Kappaleen "Ella usó mi cabeza como un revólver" video voitti MTV 1996 -palkinnon kansanäänestyksen perusteella. Mitä tulee kappaleen nimeen, edelleen liikkuu huhuja, että sana "hän" viittaa kokaiiniin, koska se on merkitty myös espanjaksi feminiinisellä sanalla ja kappale sisältää rivit "Et usko asioita, joita tein hänelle". Gustavo itse ei anna tarkkaa selitystä kappaleelle.
Gustavo Cerati : "Sueño Stereon valmistuminen kesti kaksi ja puoli vuotta. Olisi ehkä säädytöntä väittää, että tämä albumi on Soda Stereon mestariteos, mutta tuolloin se oli juuri sitä, koska meiltä itse asiassa riistettiin tarve jatkaa työskentelyä bändissä tulevaisuudessa, tai tarve yksinkertaisesti olla paras seuraavien kymmenen vuoden aikana. Olemme jo kokeneet paljon, ja bändi itse tuntui jo "elävältä klassikolta". Toisaalta olimme erittäin ylpeitä Dynamo-albumista. Kaikki nämä tekijät lisäsivät painetta ja vaikeuttivat "Sueño Stereon" työskentelyä. Emme voineet enää tehdä mitään keskinkertaista, meidän oli vastattava tasoa. Myös kaiken tämän ajan jälkeen meidän piti ryhdistäytyä ja vain työskennellä niin, että musiikki on sävelletty luonnollisesti, yrittää olla ajattelematta sitä, mitä meille oli jo tapahtunut, tai jotain sellaista. Loppujen lopuksi Sueño Stereo on yksi uramme innovatiivisimmista CD-levyistä. Hänen soundinsa, sanoituksensa ja musiikinsa takia."
Sueño Stereo on täynnä symboliikkaa. Pääsymbolina käytettiin kaiutinta: kannessa on kolme kaiutinta (keskellä suurin), jotka muistuttavat siittiöiden ympäröimiä munasoluja (niiden roolia ovat kuulokkeet). Kaiutin esiintyy symbolina myös musiikkivideossa "Ella usó mi cabeza como un revólver", jossa näkyy kaksi "Sneaky Twins" -nimistä hahmoa, jotka on täytetty lukemattomilla tällaisilla esineillä, ja nahkaseinät, jotka on myös peitetty kaiuttimilla.
Tätä seuraa jälleen kiertue, joka alkoi Buenos Airesista (Venezuela, Kolumbia, Peru, Meksiko ja USA - Los Angeles, Chicago, New York ja Miami) ja päättyi 24. huhtikuuta 1996 Teletón-teatterissa (Santiago, Chile). He pitivät myös ilmaisen soolokonsertin La Platan kaupungin (Buenos Airesin provinssin pääkaupunki) 113. vuosipäivän kunniaksi 200 000 ihmisen edessä.
Vuoden 1996 puolivälissä MTV kutsui heidät nauhoittamaan kuuluisaa "unplugged" -konserttisarjaa Miamiin, jossa he esittivät kappaleet: Un misil en mi placard, En la ciudad de la furia (Andrea Echeverrin kanssa), Entre Caníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té para tres, Angel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Paseando por Roma, Genesis. Useaan otteeseen hylättyään Soda sai vihdoin luvan käyttää "plugged" -instrumentteja "unplugged"-konsertissa, kuten sähkökitaroita. Mutta he sovittivat uudelleen äänittääkseen kappaleidensa klassisen ilmeen, josta tuli hitaampaa ja teknisempää, sekä Andrea Echeverrin (Aterciopelados) naislaulua kappaleen "En la ciudad de la furia" kuuluisassa versiossa. Tästä syystä levyn kannessa sanassa "unplugged" etuliite "un" näyttää olevan epäselvä.
Osa kappaleista julkaistiin Comfort y Música Para Volarilla (1996). Tämän albumin lopullinen ja täydellinen versio julkaistiin vasta vuonna 2007. Albumi sisälsi myös neljä uutta kappaletta, joita ei esiintynyt "Sueño Stereossa", sekä interaktiivisen sarjakuvakappaleen, joka herätettiin henkiin videossa ja esiteltiin MTV:ssä.
Lokakuun 30. päivänä Soda Stereosta tuli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen bändi, joka esitti interaktiivisen konsertin Internetissä Mario Pergolinin "¿Cuál es?" ("Mikä?") soitinliikkeen rakennuksessa Buenos Airesissa.
Lopullista hajoamista edelsi pitkä tauko, lukuun ottamatta ryhmän osallistumista Queenin tribuuttialbumin ("Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español") äänitykseen, jossa he esittivät kappaleen "Algún día" (alkuperäinen - "Jonain päivänä"). 1. toukokuuta 1997 Soda Stereo ilmoitti virallisesti hajoamisestaan lehdistötiedotteella. Seuraavana päivänä kaikki sanomalehdet keskustelivat tästä tapahtumasta laajasti, ja Clarín-sanomalehti omisti artikkelille koko etusivun. Päivää myöhemmin Gustavo kirjoitti niin sanotun "jäähyväiskirjeen" "Sí:lle" ( nuorille tarkoitetun Clarín -sanomalehden liite):
"Kirjoitan näitä rivejä vaikutelmana siitä, mitä tunnen näinä päivinä - kadulla, ympärilläni olevien ihmisten, fanien ja itsessäni... Jaan surun, jonka uutiset erostamme ovat aiheuttaneet sinulle . Kyllä, minäkin olen siinä tilassa, koska elämässäni ei ole monia asioita, jotka ovat minulle yhtä tärkeitä kuin Soda Stereo. Ymmärrämme kaikki, että mikään joukkue on mahdoton ilman konflikteja. Se on herkkä tasapaino useiden ihmisten ideoiden kamppailussa - harvat pystyivät ylläpitämään sitä viisitoista vuotta, ja olemme ylpeitä, että pystyimme siihen. Mutta viime aikoina erilaiset henkilökohtaiset ja musiikilliset epäonnistumiset ovat alkaneet horjuttaa tätä tasapainoa. Syynä meille voi olla haluttomuus jatkaa vastakkainasettelua ja lopuksi se, että emme enää ajatellut ryhmän tulevaisuutta kuten ennen. Näin joudumme leikkaamaan eläviä, ennen kaikkea pelkoa moraalimme puolesta ja myös kunnioituksen kaikkia faneja kohtaan, jotka ovat olleet kanssamme koko tämän pitkän ajan. Paljon haleja".
Bändi teki viimeisen kiertueen Meksikossa, Venezuelassa ja Chilessä. Kiertueen aikana kappaleista nauhoitettiin liveversioita ja julkaistiin kahdella erillisellä CD-levyllä, nimeltään El Último Concierto "A" y "B" ("Viimeinen konsertti. Osat "A" ja "B"). Tämä kiertue päättyi 20. syyskuuta River Plate Stadiumilla (River Plate) Viimeinen kappale oli legendaarinen ”De música ligera” ja Gustavon tuolloin lausuma kuuluisa lause: ”Ilman teitä kaikkia ei olisi vain meitä, vaan myös ihmisiä, jotka ympäröivät meitä aivan alussa, ja jotkut heistä ovat edelleen kanssamme… ¡Gracias… totales! (Kiitos… täysi, viimeinen).”
Ironista kyllä, heti hajoamisen jälkeen alkoi nousta huhuja yhtyeen yhdistämisestä. Mutta yhtyeeltä itseltään ei ole ollut uutisia tai TV-esiintymisiä, paitsi heidän "Viimeinen konserttinsa" HBO:lla ja MTV:n tuottaman "Soda Stereo: La Leyenda" ("Soda Stereo: Legend") dokumentin julkaisu. . Lopulta vuonna 2002 tilaisuus nähdä trio jälleen yhdessä ilmestyi MTV Latinoaméricassa, jossa he saivat Legend Award -palkinnon panoksestaan musiikin kehittämiseen.
Seitsemän vuotta hajoamisen jälkeen löydettiin vanhoja aiemmin julkaisemattomia äänitteitä, ja Sony Music ilmoitti loppuvuodesta 2003 julkaisevansa ensimmäisen Soda Stereo DVD:n, joka sisältää paljon Gustavon, Zetan ja Charlien sekä läheisten toimittamaa julkaisematonta materiaalia. bändille. Tuloksena oli Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997), joka julkaistiin marraskuussa 2004, dokumenttielokuva, joka tiivisti ryhmän historian, mukaan lukien tallenteet Sodan esityksistä lavalla, kuvaukset kulissien takana, haastattelut, äänitarkistukset, TV keikkoja bändin kanssa jne. DVD sisälsi kuitenkin vain sen osan yhtyeen historiasta, joka tavalla tai toisella koski Sony Musicia, eikä sanaakaan BMG-päivistä, ja siksi albumit kuten Sueño Stereo ja Comfort y Musica Para Volar. Tämä teki elokuvasta epätäydellisen. 20. syyskuuta 2005 Argentiinassa julkaistiin DVD, joka sisältää "Last Concertin" -tallenteen. Tämä DVD, toisin kuin HBO:n julkaisema, keskittyi pääasiassa Buenos Airesin konserttiin, siinä oli 5.1-äänikoodekki ja kaksi kappaletta, joita ei aiemmin ollut levyillä - "Juego de seducción" ja "Sobredosis de TV". . Lisäksi se sisälsi videoita eri kameroista, jotka tallentivat kappaleen "Primavera 0" ja 25 minuutin dokumentin jäähyväiskiertueesta (videoita konserteista ja soundcheckeistä Meksikossa, Venezuelassa ja Argentiinassa).
Levyllä oli myös haastattelu yhdestä "cuarto Sodasta" - Alfredo Luisista, joka kuoli 90-luvun lopulla, ja tämä teos oli yksi hänen viimeisistä teoksistaan.
Sodan yhdistäminen oli aihe, jota väistämättä käsiteltiin missä tahansa haastattelussa kaikkien ryhmän entisten jäsenten kanssa, joihin he olivat melko väsyneitä. Vuonna 2007, 10 vuotta eron jälkeen, bändi päätti yhdistyä jälleen tehdäkseen massiivisen kiertueen mantereelle. 6. kesäkuuta 2007 (virallisesti 9) ilmoitettiin jälleennäkemisestä kiertueelle nimeltä "Me Verás Volver" (symbolinen lause, joka on otettu heidän kappaleestaan "En la ciudad de la furia").
Kiertue alkoi 19. lokakuuta Estadio Monumental de River Platessa Buenos Airesissa. Aluksi suunniteltiin 2 soolokonserttia Argentiinassa ja sitten useita muita muissa maissa. Mutta siitä hetkestä lähtien, kun heidän konserttinsa tuomat tulot selvisivät, kiertueen maantiede laajeni koko mantereen mittakaavaksi. Kolmas konsertti Buenos Airesissa oli välittömästi suunniteltu. Myöhemmin he lisäsivät kaksi lisää ja niiden oli määrä sulkea joulukuun 15. päivä Cordobassa, vaikka Buenos Airesissa 3. marraskuuta bändi ilmoitti, että finaali olisi siellä 21. joulukuuta; näin ollen alun perin suunniteltu Riveran konserttimäärä kaksinkertaistui. Heinäkuun alussa Sony/BMG julkaisi Me Verás Volverin (Hits & +), joka saavutti Argentiinan ja Chilen myynnin ykkössijan.
20. syyskuuta, tasan kymmenen vuotta viimeisen konsertin jälkeen, Soda Stereo piti kauan odotetun lehdistötilaisuuden Club Museumissa, joka rakennettiin Gustave Eiffelin suunnittelemaan San Telmon kaupunginosan historialliseen rakennukseen, jossa Soda oli kuvannut "En la ciudad". de la furia" vuotta aiemmin. Yllätys oli, että he aloittivat muutamalla kappaleella (alkuperäiset versiot kappaleista "Sobredosis de TV" ja "En la ciudad de la furia"), mikä merkitsi muodollista paluuta lavalle. Kaikki kappaleet esitti yksinomaan heidän trionsa, heidän kolmella instrumenttillaan. Konferenssissa he sanoivat, että vuodesta 2008 alkaen he aikovat palata soolotyöhönsä. Kun toimittajat kysyivät, mitä hän sanoisi tällä kertaa vuoden 1997 "gracias totales" sijaan, Gustavo vastasi: "En tiedä mitä sanon... Ehkä Olas totales, melkein tsunami..." Lokakuussa 2007, Sony -BMG julkaisi täyden versionsa DVD:stä "Confort y música para volar". Sodan paluun aiheuttama kohu (eli "el temblor", "vapina") sai kaiken tasoiset tuottajat, mukaan lukien Viña del Mar -festivaalin edustajat, ottamaan yhteyttä ryhmään ja pyytämään heiltä esityksiä ja konsertteja. Mutta joka kerta Gustavo vastasi samalla tavalla: "Yhdistömme on vain ilmakupla ajassa." Lopulta 19. lokakuuta Sodan odotettu paluu River Plate -stadionille tapahtui. Valtava juliste sisälsi Sodan kappaleiden nimistä koostuvan lauseen: "Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana." ("Kun vapina laantuu, kiihkeässä kaupungissa soi kevyt musiikki ja me juoksemme amerikkalaisten kaihtimien taakse"). Konsertissa heitä seurasi yksi legendaarisista "cuartos sodasta" - Tweety González sekä Leandro Fresco ja Leo Garcia. Konsertti kesti yli kolme tuntia ja esitettiin 28 kappaletta. Ennen kuin Gustavo, Zeta ja Charlie ilmestyivät näyttämölle, soitettiin heidän tribuuttiversionsa Queen-kappaleesta "Algún día". Sitten trio ilmestyi ja esitti "Juego de seducción" ja lopetti kappaleilla "Nada Personal" ja "Te hacen falta vitaminas" - ryhmän varhaisimmat kappaleet (tämä osa settilistasta pysyi vakaana koko kiertueen ajan). Kolmen soolokonsertin jälkeen Buenos Airesissa (19., 20. ja 21. lokakuuta) Soda esiintyi Santiagossa Chilessä (24. ja 31. lokakuuta), Guayaquilissa (27. lokakuuta) ja jälleen Buenos Airesissa (2. ja 3. marraskuuta) Meksikossa - Monterrey (9. marraskuuta), Zapopan (12. marraskuuta), DF (15. ja 16. marraskuuta), Los Angeles (21. marraskuuta), Bogota (24. marraskuuta), Panama (28. marraskuuta), Caracas (29. marraskuuta), Miami (4. marraskuuta ja joulukuu) 5), Lima (8. ja 9. joulukuuta) ja Cordoba, Argentiina (15. joulukuuta). Yhteensä Sodan konserteissa kävi miljoona ihmistä. Dialogeissa yleisön kanssa, joita Gustavo johti konserteissa ryhmän puolesta, hän sanoi joskus "gracias..." ja koko stadion vastasi hänelle: "..totales!" Lisäksi laulaessaan kappaleen "Un millón de años luz" (joka sisältää rivin "no vuelvas sin razón" - älä palaa ilman syytä), hän sanoi: "Meillä on suuri syy palata: SINÄ!" 21. joulukuuta 2007 viimeinen soolokonsertti pidettiin Buenos Airesissa, jossa esitettiin kolme kappaletta, joita ei aiemmin esitetty kiertueella - "Si No Fuera Por ...", "Terapia de Amor Intensiva" ja "Lo que" sangra (La cúpula)". Vierailevien muusikoiden joukkoon liittyivät Andrea Alvarez, Richard Coleman, Fabian FonSorrito Quintério, Carlos Alomar ja Gillespie. Cerati sanoi jälleen "gracias totales" -kappaleensa "De música ligeran" jälkeen ja murskasi kitaransa kappaleen "Sueles dejarme solo" lopussa. Kriitikot panivat merkille ryhmän korkean harjoittelun ja johdonmukaisuuden sekä lisäksi erinomaiset muusikoiden väliset suhteet.
Soda Stereoa pidetään legendaarisena latinalaisrock-yhtyeenä. Ensinnäkin se oli ensimmäinen paikallinen ryhmä, joka meni kotimaansa rajojen ulkopuolelle ja lauloi äidinkielellään Yhdysvalloissa. Soda tasoitti tietä monille latinalaisbändeille murtaen ikuisen "pop vs. rock" -taistelun, joka mursi käsityksen, että vain "pop" voisi olla populaarimusiikkia. Vuonna 1996 Cerati sanoi: "Olemme enemmän pop-bändi, joka on täynnä rockia." Argentiinassa, maassa, jossa on vahva espanjankielisen rockin ("kansallisen rockin") perinne, Soda aloitti kansainvälistymisen, joka toi paikalliset muusikot yhdeksi suureksi, koko mantereen kattavaksi rockskeneksi. Monissa osissa Latinalaista Amerikkaa, kuten Kolumbiassa, Soda Stereo ilmaisi näkemyksen uudesta sukupolvesta, joka etsi tapaa erottua joukosta "treintones ochenteros" ("kahdeksankymmentäluvun 30-luku"), joka piti dominikaanisesta merenguesta (merilaulut) ), ja he alkoivat myös kuunnella espanjankielistä rockia.
Chilessä Soda ei vain vaikuttanut sukupolviin ulkonäöllään, musiikillaan ja sanoituksellaan, vaan loi myös vahvan emotionaalisen siteen ryhmän ja sen seuraajien välille, josta tuli määräävä tekijä ryhmän "kansalaistumisessa", joka ilmaisi paitsi ihmisten tunteita. yhden maan nuoriso, mutta vain nuoriso yleensä yhtenä yhteisönä, jolla on yhteisiä etuja ja ongelmia, mitä rock'n'roll ei ole vielä saavuttanut espanjankielisissä maissa idiomaattisen esteen vuoksi. Toimittaja Carlos Polimeni kirjoitti: ”Olin heidän kanssaan kiertueella. Näin heidän esiintyvän ja he olivat anglosaksisia sankareita, jotka lauloivat kastiliaksi." Jotain vastaavaa tapahtui Perussa ja Ecuadorissa, missä yhtyeen kulttuurista soluttautumista pidettiin "rokin historian tärkeimpänä tapahtumana" näissä maissa. Nicaragua on myös omaksunut samanlaisen kannan, jossa "kukaan ei epäile, etteikö Soda Stereo olisi Latinalaisen Amerikan rock-historian kantava..."
Vuonna 1988 Zeta Bosio kommentoi tätä ilmiötä lehdistötilaisuudessa Venezuelassa: ”Lähdämme Argentiinasta ja alamme edetä Chilessä, Perussa ja joissakin muissa maissa, joissa olimme ja joissa meille kerrottiin, ettemme olleet koskaan olleet täällä ennen. siellä oli rockbändejä. He kertoivat meille, että täällä - tämä on asia toisesta maailmasta, ja että se ei juurruta tänne ... Ja on erittäin iloinen nähdä, että se on juurtunut, ja jokaisessa maassa kivi saa omaa voimaa .. ."
Mutta soodan kerrannaisvaikutus keskittyy ensisijaisesti Meksikoon. Polemini sanoi: "(Se oli Soda Stereo), joka herätti meksikolaisen rockin. Kymmenet meksikolaiset bändit reagoivat välittömästi: "Miksi emme tee sitä, mitä argentiinalaiset bändit tekevät?" Ja se räjähti 80-luvun puolivälissä, mikä oli mielestäni hedelmällisin ja kattoi koko mantereen. Tietenkin Soda Stereon personoima musiikki-kulttuuri-ilmiö ylitti yhtyeen itsensä, johtuen siitä, että rock and rollista tuli yksinkertaisesti keino ilmaista nuorten kapinallisuutta, joka liittyi Latinalaisen Amerikan elämän muutoksiin 80-luvulla. diktatuurien romahtaminen, globalisaatio, postmodernismi, tietoyhteiskunnan kehitys, sosiaalisen eriarvoisuuden kasvu. Ja juuri silloin Soda Stereo näytteli latinalaisen rockin mannerräjähdystä, kun joka maassa oli jo hedelmällistä kapinallista maaperää (ainakin nuorten edessä).
Kuten Beatles ja " Beatlemania ", Sodasta tuli aikansa ja paikkansa bändi, joka rakensi siltoja maailmanrockin ja latinalaisamerikkalaisen rockin välille. Tästä syystä termi "sodamanía", jota käytetään kuvaamaan soodan vaikutusta latinalaiseen nuorisoon, on melko tarkka. Vaikka ennen heitä oli bändejä kuten La Bamba de Ritchie Valens, Los Teen Tops, Nino Bravo ja Los Iracundos, Carlos Santana , Rita Lee, Charly García ja GIT, Sodan tekemisiä voidaan pitää perustavanlaatuisena (fundamentaalina) ja musiikillisesti transformoivana kulttuurisena ilmiönä. koko mantereella. Soda Stereo on muuttanut kaikki olemassa olevat paradigmat, vaikuttanut voimakkaasti iberoamerikkalaisen kulttuurin 90-luvun ja 2000-luvun alun musiikkiin.
Shakira : "Olen koko ikäni ollut Seratin fani - sekä Sodan ajoista että sen jälkeen. Olen käynyt kolmessa hänen konsertissaan. Cerati ja Santana tekivät minut rikkaaksi… Nämä ovat minun pieniä ihmeitäni” [1] (espanja)
Gustavo Santaolalla : "Soda Stereo on yksi Latinalaisen Amerikan symbolisimmista bändeistä."
Juanes : Cuando Pase el Temblor oli ensimmäinen kappale, jonka kuulin heiltä. Hän alkoi kuulostaa ensimmäisen kerran Kolumbiassa. Olen iloinen, että he ovat palanneet. Miksi ei, jos he ovat elossa ja heillä on siihen mahdollisuus? Se on kiistatta legenda."
Juan Luis Guerra: "Soda Stereo on upea bändi. Olen erittäin onnellinen (tarkoittaen uutta kiertuetta). Se on yksi latinalaisen rockin parhaista bändeistä."
Kun he saivat vuonna 2002 MTV Latin Award -palkinnon, joka kuvastaa iberoamerikkalaisen musiikin kansainvälistä tasoa, lehdistö kuvaili tätä hetkeä ikimuistoisimmaksi koko seremoniassa: "Legenda-palkinto menee Soda Stereolle, joka on tärkein ja vaikutusvaltaisin espanjalainen kaikkien aikojen kielirock-ryhmä".