| Osip Avsiyan | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Osip Abramovich Avsiyan |
| Syntymäaika | 20. toukokuuta 1918 |
| Syntymäpaikka | Pavlograd , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 9. huhtikuuta 2003 (84-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Moskova , RF |
| Maa | |
| Genre | grafiikka, kuvitus, maisema, muotokuva |
| Opinnot | N.S. Samokishin taidestudio (Simferopol), Leningradin taideakatemia, P.N. Filonovin koulu (Leningrad), Moskovan kuvataideinstituutti (nykyisin Moskovan valtion taideinstituutti V. I. Surikovin mukaan) |
| Palkinnot | |
| Sijoitukset | |
| Palkinnot | RSFSR:n kulttuuriministeriön 1. asteen tutkintotodistus, Neuvostoliiton taiderahaston Moskovan alueosaston 1. asteen tutkintotodistus |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Osip Abramovich Avsiyan ( 20. toukokuuta 1918, Pavlograd , Venäjän valtakunta - 9. huhtikuuta 2003, Moskova , Venäjä) - taiteilija, opettaja, RSFSR:n kunnioitettu kulttuurityöntekijä (22. joulukuuta 1975), taiteilijaliiton jäsen Neuvostoliitto vuodesta 1944.
Osip Abramovich Avsiyan syntyi Pavlogradissa , Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Dnepropetrovskin alue Ukrainassa), Abram Osipovich Avsiyanin ja Maria Osipovna Danelin perheeseen. Vuonna 1919 perhe muutti Simferopoliin . Lapsuus ja nuoruus kuluivat Krimillä, Simferopolissa, missä Osip Avsiyan opiskeli taistelumaalauksen akateemikon Nikolai Semenovich Samokishin taidestudiossa , josta taiteilijat kuten L. A. Bruni , P. V. Miturich , P. Lvov , G. Frents , Ya. A. Basov ja muut. Vuonna 1937 Krimin taidekoulu perustettiin Samokishin studion pohjalta . "Nikolaji Semenovichin pedagogiset menetelmät olivat hyvin omituisia. En tarkoita, että häneltä puuttuisi järjestelmä tai periaatteet. Asia on erilainen - näiden periaatteiden esittämisessä. Kaikki tarjoiltiin rennosti. Minusta näyttää, että hän pyrki säilyttämään opiskelijan suoran asenteen elämään ”(O. A. Avsiyan. Batalist).
Vuonna 1936 hän astui Leningradin taideakatemiaan . 1930-luvun lopulla hän kävi Leningradissa myös Pavel Nikolajevitš Filonovin koulua : "Asettamalla "teollisuuden periaatteen" etusijalle Filonov yritti todistaa, että kaikki kuvassa kuvattu, oli se sitten realistinen tai abstrakti kangas, pitäisi ennen kaikkea välittää taiteilijan itsensä henkiset metamorfoosit.. taiteilija... Muistan kuinka Pavel Nikolajevitš kutsui meitä usein maksimaaliseen voimankäyttöön. Tämä on mielestäni erittäin tärkeä seikka sen työmenetelmän ymmärtämiseksi” (O. A. Avsiyan. Valmistumisen periaate). P. N. Filonovin koulussa ei vain etsitty uusia tapoja taiteessa, jotka liittyivät muodon, piirtämisen, värin kokeiluihin, samalla kun tutkittiin klassista perintöä, venäläistä arkaaista, suosittua printtiä , kansantaidetta. siellä. "Mestarin ja opiskelijan", Filonov sanoi, "täytyisi rakastaa kaikkea ammatissaan, mikä on "hyvin tehty", ja vihata kaikkea, mitä "ei ole tehty". [1]
Vuonna 1937 hänet hyväksyttiin V. I. Surikovin mukaan nimetyn Moskovan valtion kuvataideinstituutin graafisen tiedekunnan toiselle vuodelle , jota johti tuolloin I. E. Grabar . Tapattiin koko joukko loistavia taiteilijoita ja opettajia: V. N. Baksheev , joka tunsi Surikovin , Repinin , Serovin , Savrasovin , Nesterovin , jotka opiskelivat Levitanin kanssa ; A. V. Lentulov , K. K. Zefirov ja N. E. Radlov .
Vuonna 1943 hänet kutsuttiin puna-armeijaan . Vuoden 1943 lopussa Krimin hallitus kutsui hänet Krasnodarin kaupunkiin . Ensimmäisinä päivinä Krimin vapauttamisen jälkeen hänet nimitettiin KR ASSR :n kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa sijaitsevan taideosaston taideosaston tarkastajaksi . Samaan aikaan hän oli Krimin taiteilijoiden liiton järjestelykomitean varapuheenjohtaja, Neuvostoliiton Krimin taiteellisen rahaston komissaari, Unionin Rabis III :n Krimin aluekomitean täysistunnon jäsen. Kokous.
Lokakuusta 1950 lähtien hän työskenteli " Vsekohudozhnikin " hallituksen nimityksessä Podolsk-yhdistyksen "Taiteilija" taidestudion johtajana. Vuonna 1951 Osip Avsiyan nimitettiin Moskovan alueen Neuvostoliiton taiderahaston täysivaltaiseksi edustajaksi.
Vuodesta 1951 lähtien hän opetti piirtämistä, maalausta ja sommittelua Moskovan valtion akateemisessa taidekoulussa vuoden 1905 muistoksi , Moskovan Stroganov-instituutissa Taiderahaston Moskovan sivuliikkeen studiossa.
1900-luvun 40-luvulta lähtien hän osallistui alueellisiin, alueellisiin, tasavaltaisiin ja koko unionin näyttelyihin. Näyttelyissä vuosina 1954 ja 1955 esillä olleista teoksista hänelle myönnettiin RSFSR:n kulttuuriministeriön ja Moskovan alueellisen neuvostotaiteilijoiden liiton 1. asteen tutkintotodistukset. Vuodesta 1944 - Venäjän taiteilijaliiton jäsen. Osip Avsiyanin teokset ovat kokoelmissa: Moskovan N. Ostrovskin museo , Simferopolin taidegalleria , Sevastopolin taidegalleria , Lvivin taidegalleria , Neuvostoliiton taiderahasto, Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen taidekomitea , näyttelyrahasto Moskovan alueellinen taiteilijayhdistys, Ingušian tasavallan valtion kuvataiteen museo, Karakalpakin ASSR :n valtion taidemuseo , Krimin alueellinen paikallismuseo, Simferopolin musiikkiopisto , Rybinskin valtion historiallinen museo, Arkkitehtuuri- ja taidemuseo-suojelualue , Taganrog -museo, P. I. Tšaikovskin museo Klinissä sekä yksityisissä kokoelmissa.
Hänet haudattiin Moskovaan Vostryakovskin hautausmaalle [2] .
Vuodesta 1944 vuoteen 1949 Osip Avsiyan opetti piirtämistä, maalausta ja sommittelua N. S. Samokishin nimessä Krimin taidekoulussa, Podolskin taidekoulussa Moskovan Stroganov-instituutissa (nykyinen Moskovan valtion taideakatemia S. G. Stroganovin mukaan), Moskovan valtion akateemisessa taidekoulussa 1905 (nykyinen Moskovan valtion taideakatemian muisto vuodelta 1905). Hänen kuuluisien oppilaidensa joukossa ovat taiteilijat, kuten Dmitry Plavinsky , Evgeny Shukaev , Mihail Petrov ja monet muut. Jotkut heistä työskentelevät menestyksekkäästi elokuvassa, teatterissa, televisiossa, toiset - kirjagrafiikassa, suunnittelussa.
"Ainutlaatuinen henkilö, Osip Abramovich Avsiyan, opetti sävellystä ... Sanon edelleen henkisesti hänelle "kiitos". Tällaisille opettajille olisi pystytettävä monumentteja ”(Viktor Slatinsky, V. I. Surikovin nimen Moskovan valtion akateemisen taideinstituutin maalaustaiteen tiedekunnan dekaani ). "Sävellys, valkoisen arkin muodonmuutoksen tahto, olen tietysti velkaa upealle opettajalle Avsianille, jonka kanssa työskentelimme vuonna 1952" (Dmitry Plavinsky). ”Osip Abramovich Avsiyan on kehittänyt ainutlaatuisen sävellysohjelman, jolla ei ole analogeja. Se on täydellinen yksinkertaisuudessaan ja saavutettavuudessaan ... Tämän opettajan ansio ei ole vain ainutlaatuisen ohjelman kehittämisessä, vaan myös metodologiassa ”(Juri Popkov, Painting-Info-kustantajan päätaiteilija). ”Minulla oli onni opiskella Osip Abramovich Avsiyanin kanssa, Jumalan opettajan, älykkään ja oppineen ihmisen kanssa. Hän yritti juurruttaa meihin makua, kulttuuria, ammattimaista asennetta taiteeseen” (Aleksei Djatškov).
Osip Avsiyan on kirjoittanut lukuisia artikkeleita aikakauslehdissä “ Nuori taiteilija ”, “Taiteilija” jne. Hänen 1900-luvun 70-luvulla kehittämäänsä sävellysohjelmaa käyttävät taideoppilaitosten opettajat työssään. kirja: "Luonto ja piirustus esittelyssä" (julkaisija " Visual Arts ", M., 1985), joka sisältyy taideoppilaitosten koulutusprosessiin, on useiden sukupolvien opiskelijoiden tuttu. Toinen hänen kirjoistaan on Sävellys. Matkalla luovuuteen" (toim. "Linor", M., 2004) omaksui vuosikymmenien taiteellisen ja pedagogisen toiminnan aikana kertyneitä ja testattuja ideoita.
Taiteilija Avsiyan suhtautui kuvitukseen sellaisenaan erittäin vakavasti. Ja tässä hän myös osoitti sävellykselle erityisen paikan väittäen, että "se ratkaisee kuvatun kohtauksen merkityksen ja mikä tärkeintä, sen emotionaalisen tunnelman". Kuvan ei hänen mielestään pitäisi herättää vain halua katsoa sitä, vaan sen tulee ilmaista "suuri idea, syvä ajatus, paljastaa ihmissuhteiden merkitys ja monimutkaisuus, ja tapahtumien luonteen tulisi välittömästi saavuttaa katsoja jo ennen kuin hän näkee näiden kohtausten osallistujien ilmeet." Samaan aikaan piirustuksen dramaattinen intensiteetti, hän uskoi, "riippuu ensisijaisesti koostumuksesta - viivoista, valopilkuista, siluetteista". Hän teki kuvituksia: N. Ostrovskin romaanille " Kuinka terästä karkaistiin ", A. M. Gorkin tarinaan "Kain ja Artem", A. P. Tšehovin tarinaan " Kashtanka ", "Tarinaan siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivanin kanssa ". Nikiforovich " N. V. Gogol , A. S. Pushkinin tarinat , E. Kazakevitšin tarina "Tähti", I. A. Kozlovin kirja "Krimin maanalaisessa", N. Wagnerin kirja "Zoykin Groom", romaani E. Gretsev "Echo in steppe", tarinat P. Proskurin "Taiga Song", venäläisiä kansantarinoita , kirjasarjaan "Uusi koulukirjasto. Hopeaaika", esikouluikäisten opetuskirjojen sarjaan "Aloitan opiskelua", "Haluan opiskella", koulutuksen hakuteossarjaan "Kanada", "Amerikka", "Australia" jne.
TEOKSET OVAT KOKOELMISSÄ: Moskovan N. Ostrovskin museo, Simferopolin taidegalleria , Sevastopolin taidegalleria, Lvivin taidegalleria, Neuvostoliiton taiderahasto, Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen taidekomitea, Moskovan alueyhdistyksen näyttelyrahasto " Taiteilija", Ingušian tasavallan valtion taidemuseo, Karakalpakin ASSR:n valtion taidemuseo, Krimin alueellinen paikallishistoriallinen museo , Simferopolin musiikkiopisto, Rybinskin valtion historiallinen, arkkitehtuuri- ja taidemuseo-suojelualue, Taganrog-museo, P. I. Tšaikovskin museo Klinissä sekä yksityisissä kokoelmissa.