Albertinelli, Mariotto

Mariotto Albertinelli
ital.  Mariotto Albertinelli
Syntymäaika 13. lokakuuta 1474( 1474-10-13 )
Syntymäpaikka Firenze
Kuolinpäivämäärä 5. marraskuuta 1515 (41-vuotiaana)( 1515-11-05 )
Kuoleman paikka Firenze
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mariotto Albertinelli ( italialainen  Mariotto Albertinelli ; 13. lokakuuta 1474 Firenze  - 5. marraskuuta 1515 Firenze ) oli italialainen renessanssimaalari , firenzeläisen koulukunnan edustaja .

Elämäkerta

Albertinelli syntyi 13. lokakuuta 1474 Italiassa Firenzen kaupungissa jalokivikauppias Biagio di Bindo Albertinellin perheeseen. Hänen isänsä opetti hänelle hänen taiteensa, ja Albertinelli harjoitti ammattiaan 20-vuotiaaksi asti.

Mariotto jatkoi harjoittamistaan ​​isänsä kultaharrastuksen parissa, ja hänestä tuli 12-vuotiaana Cosimo Rossellin oppilas . Opettajansa ateljeessa taiteilija sai ensimmäiset taitonsa maalauksesta ja täällä hän ystävystyi Baccio della Portan (myöhemmin Fra Bartolommeo ) kanssa. Huolimatta täysin erilaisista hahmoista heidän ystävyytensä oli niin vahva, että heistä tuli yksi. Ystävät työskentelivät paljon ja hedelmällisesti yhdessä, mikä selittää heidän tapojensa samankaltaisuuden (Kristuslapsen palvonta, 1490-luku).

Vuonna 1494 Baccio jätti Cosimon harjoittaakseen taidetta yksin mestarina. Mariotto lähti hänen kanssaan. Niinpä he avasivat oman työpajan, jonka jälkeen molemmat asuivat pitkään Porta San Piero Gattolinissa tehden paljon yhdessä. Albertinelliä pidettiin pitkään Fra Bartolommeon kaksoiskappaleena, kunnioittamatta hänen kykyjään. Mutta Mariotto itse sai vahvan vaikutuksen hänen ystävästään, ja yhdessä vietetyt aika osoittautuivat hänen työnsä loistavimmaksi kaudeksi, jolloin hän saavutti suurimman monumentaalisuuden ja sävellyksen täydellisyyden.

Koska Mariotto ei hallinnut piirustusta yhtä perusteellisesti kuin Baccio, hän kääntyi Firenzessä tuolloin sijainneen antiikkitutkimuksen puoleen , josta suurin ja paras osa oli Medici -talossa . Hän kopioi monta kertaa joitakin pieniä laattoja, jotka on kaiverrettu puolikohokuvioon puutarhan loggiaan, josta on näköala San Lorenzoon . toisessa heistä oli Adonis koiran kanssa, toisella - kaksi alastomaa hahmoa, joista toinen istuu koiran jaloissaan, toinen seisoo jalat ristissä ja nojaa kepille; oli kaksi muuta samankokoista, joista toisessa oli kaksi puttia Jupiterin ukkonen ja toisella - alaston vanha mies, siivet selän takana ja nilkoissaan ja suomukset käsissään. Lisäksi tämä puutarha oli täynnä naisten ja miesten torsoja, joita ei tutkinut vain Mariotto, vaan kaikki tuon ajan kuvanveistäjät ja maalarit. Suurin osa tästä on nyt säilytetty herttua Cosimon pukuhuoneessa, ja toinen osa on pysynyt paikoillaan, kuten Marsyasin kaksi torsosta, ikkunoiden yläpuolella olevat rintakuvat ja ovien yläpuolella keisarien rintakuvat ovat pysyneet paikoillaan.

Näitä antiikkiesineitä opiskellessaan Mariotto edistyi suuresti piirtämisessä ja astui Lorenzo Medicin äidin Alfonsina Orsinin palvelukseen , joka tarjosi hänelle kaikenlaista apua, jotta Mariottolla oli mahdollisuus kehittyä. Vuorottelemalla piirustustekniikkaa maalauksen kanssa hän todellakin sai huomattavan kokemuksen, kuten kävi ilmi useista maalauksista, jotka hän maalasi tälle signoralle, jonka tämä lähetti Roomaan Carlo ja Giordano Orsinin luo ja joutui sitten Cesare Borgian käsiin . Hän maalasi Madonna Alfonsinan elämästä erittäin hyvin, ja hänestä näytti, että hän oli jo löytänyt onnensa tässä hänen läheisyydessä. Kuitenkin, kun Piero de Medici karkotettiin vuonna 1494 , Mariotto menetti avun ja holhouksen ja muutti takaisin Baccioon, missä hän ryhtyi tekemään savimalleja entistä innokkaammin sekä tutkimaan ja pitkäjänteisesti luonnontutkimusta sekä jäljittelemään Baccio, miksi hänestä tuli muutamassa vuodessa ahkera ja kokenut mestari. Ja nähdessään, että hän teki kaiken niin hyvin, hänestä tuli niin rohkea, jäljitellen toverinsa tapaa ja tapaa, että monet pitivät Mariotton teoksia Fra Bartolommeon töistä. Albertinelli ei kuitenkaan ole vain ystäväänsä lempeä ja siro, vaan myös yksityiskohtaisempi toteuttamisessa.

Kun Baccio della Porta hylkäsi maalauksen ja lähti maailmasta luostariin, Mariotto toverinsa menetettynä oli myllerryksessä ja eksyksissä, ja tämä uutinen tuntui hänestä niin oudolta, että hän vaipui epätoivoon eikä mikään enää miellyttänyt häntä. Ja jos yleensä Mariottolla ei ollut sellaista vastenmielisyyttä kommunikoida munkkien kanssa, joista hän puhui aina erittäin huonosti, ja jos hän ei kuulunut Ferraran veljen Girolamon puolueen vastustajiin, niin hänen rakkautensa Baccioon Tuo ilme olisi pakottanut hänet leikkaamaan hiuksensa ja menemään luostariin ystävän kanssa. Gerozzo Dini kuitenkin pyysi häntä suorittamaan viimeistä tuomiota, jonka hän määräsi hautausmaalle ja jonka Baccio jätti kesken , koska molemmilla oli sama tapa. Ja koska siellä oli Baccion käsin tehtyä pahvia sekä muita piirustuksia, ja Fra Bartolomeo itse pyysi häntä viimeistelemään tämän työn, joka sai siitä rahaa ja jota hänen omatuntonsa piinasi, koska hän ei täyttänyt velvollisuuttaan, Mariotto otti asian käsiteltäväksi. loppu ahkeruudella ja rakkaudella, niin että monet, jotka eivät tienneet siitä mitään, luulivat, että kaikki oli kirjoitettu yhdellä kädellä, minkä ansiosta hän sai taiteensa suurimman auktoriteetin.

Mariotto Albertinelli oli Vasarin mukaan "erittäin levoton mies, lihalleen alistuva rakkausasioissa ja erittäin iloinen jokapäiväisessä elämässä". Kollegat moittivat häntä kevytmielisyydestä, ja ikään kuin sanojensa vahvistamiseksi Mariotto Albertinelli lopetti maalaamisen. Hän päätti ryhtyä alempaan, mutta vähemmän väsyttävään ja iloisempaan yritykseen ja avattuaan San Gallon porttien ulkopuolella hienoimman tavernan ja Ponte Vecchiossa tavernan ja tavernan, hän harjoitti tätä liiketoimintaa monille. kuukausia sanoen, että hän valitsi taiteen, jossa ei ole anatomiaa, ei kulmia, ei perspektiiviä ja mikä tärkeintä, josta kukaan ei loukkaa, mutta että taiteessa, jonka hän hylkäsi, kaikki on juuri päinvastoin, koska yksi kuvattiin. lihaa ja verta, ja tämä vuodatti verta ja lisäsi lihaa; ja täällä kuulet joka päivä, että sinua ylistetään hyvästä viinistä, ja siellä kuulet vain kuinka sinua moititaan.

Hän oli kuitenkin kyllästynyt tähän ja häpeäessään tällaista arvotonta ammattia, hän palasi jälleen maalaamaan ja maalasi kuvia Firenzessä ja maalasi kansalaisten taloja. Joten Giovan Mario Benintendille hän teki omin käsin kolme pientä tarinaa, ja Medici-talossa hän maalasi öljyillä paavi Leo X tondon vaakuna vaakuna ja usko, toivo ja rakkaus. Ja San Zanobin, joka on lähellä kanonista Santa Maria del Fiorta, kumppanuutta varten hän teki sopimuksen kirjoittaa Annunciation taululle, minkä hän teki suurella innolla. Tätä tarkoitusta varten hän määräsi tarkoituksella ikkunan rikottavaksi kuvalle tarkoitettuun paikkaan ja päätti kirjoittaa sen sinne heikentääkseen ja vahvistaakseen siinä olevia rakennuskuvia oman harkintansa mukaan, riippuen niiden korkeudesta ja etäisyydestä. näkyvät valossa.

Hänestä tuli mieleen, että maalaukselliset teokset, joissa ei ole helpotusta ja voimaa ja samalla hellyyttä, eivät ole minkään arvoisia. Ja koska hän ymmärsi, etteivät ne erottuisi koneessa ilman varjoja, jos ne olisivat hyvin tummia, ne olisivat läpäisemättömiä, ja jos ne olisivat herkkiä, niissä ei olisi voimaa, hän haaveili yhdistävänsä arkuuden niissä erikoistekniikka, jota taide, kuten hänestä näytti, ei ollut vieläkään kyennyt soveltamaan sitä haluamallaan tavalla. Ja siksi, kun hänellä oli tilaisuus soveltaa tätä nimettyyn teokseen, hän alkoi saavuttaa tätä uskomattomilla ponnisteluilla, kuten voidaan nähdä Isä-Jumala-hahmoista ja useista ilmassa leijuvista putteista, jotka erottuvat voimakkaasti lauta maalaamansa arkkitehtonisen näkökulman tumman taustan vuoksi kaiverretun puoliympyrän muotoisena holvina, joka kaarien pienentyessä ja viivojen lähestyessä katoamiskohtaa syvenee niin, että se näyttää tilavalta, puhumattakaan siitä, että siellä on kuvattu hyvin siroja enkeleitä, jotka lepattavat ja levittävät kukkia.

Mariotto kirjoitti ja kirjoitti tämän teoksen monta kertaa, kunnes hän sai sen valmiiksi vaihtaen joko vaaleamman värin tummempaan tai sen suuremman eloisuuden ja kirkkauden pienempään. Tämä ei kuitenkaan tyydyttänyt häntä millään tavalla ja hän uskoi, että kädestä puuttui vielä mielen ajatukset, hän halusi löytää valkoista kirkkaamman valkoisen sävyn, ja hän alkoi puhdistaa niitä korostaakseen kirkkaimpia paikkoja. halusi. Siitä huolimatta hänen oli myönnettävä, että taide ei voi ilmaista sitä, mitä ihmisen nero ja mieli sisältää, ja olla tyytyväinen siihen, mitä hän teki, koska hän ei kyennyt saavuttamaan sitä, mitä hän ei pystynyt tekemään. Taiteilijoilta hän ansaitsi kiitosta ja kunnianosoituksia tästä työstä, lisäksi hän toivoi saavansa mestarilta paljon enemmän kuin mitä hän sai, minkä vuoksi asiakkaiden ja Marioton välillä syntyi erimielisyyksiä. Kuitenkin Pietro Perugino , silloin vanha, Ridolfo Ghirlandaio ja Francesco Granacci arvostivat tätä työtä ja määrittelivät yhdessä sen arvon. Firenzen San Brancazion kirkossa hän maalasi Marian vierailun Elisabetille semitondossa. Samoin Santa Trinita Our Lady -kirkossa St. Hieronymus ja St. Zenobia Zanobi del Maestrolle ja Pyhän Pappien seurakunnan kirkossa. Martina kirjoitti puuhun myös toisen vierailun, joka sai suuren hyväksynnän.

Hänet kutsuttiin della Quercian luostariin, joka on Viterbon takana , mutta hän oli juuri onnistunut ottamaan toisen taulun, kun hän yhtäkkiä halusi nähdä Rooman, ja lähti sieltä hän alkoi kirjoittaa ja lopetti hienolla tavalla öljyä St. Dominic, St. Sienan Katariina, kihlattu Kristukselle, ja Jumalanäiti, jonka veli Mariano Fett on tilannut hänen kappeliinsa San Silvestron kirkossa Montecavallossa.

Sen jälkeen hän palasi Querceaan, jossa hänellä oli useita rakastajia, joiden kanssa hän ei voinut viihdyttää ollessaan Roomassa ja joille hän halusi tyydyttämättömän halun kiihottaneena osoittaa kykyään turnauksissa. Ja niinpä, tehtyään viimeisen ponnistelun, mutta koska hän ei ollut enää kovin nuori eikä liian taisteleva tässä asiassa, hänen oli pakko mennä nukkumaan. Hän katsoi tämän syyksi paikalliseen ilmaan ja määräsi, että hänet kuljetetaan paareilla Firenzeen. Apu tai hoito eivät kuitenkaan auttaneet häntä, ja muutaman päivän kuluttua hän kuoli tähän sairauteen 5. marraskuuta 1515 ja hänet haudattiin tämän kaupungin San Pier Maggioren kirkkoon.

Albertinellin oppilaita olivat Pontormo , Innocenzo di Pietro Francucci da Imola ja Giuliano Bugiardini .

Tekniikka

Albertinellin maalauksellinen tapa erottuu huolellisesta etualan piirtämisestä ja kuvan tilavuudesta. Taiteilija käyttää kaikkia perustekniikoita, sekä tempera- että öljymaalausta saavuttaen suurimman ilmeisyyden. Albertinelli voittaa intensiivisesti keskiaikaisen maalauksen perinteet: taiteilija rakentaa ihmisen anatomisesti oikeita mittasuhteita, näyttää hänet liikkeessä ja tilassa (triptyykki "Julistus", "Synim", "Sisäänkäynti temppeliin"). Hänen parasta teoksensa, Marian ja Elisabetin tapaaminen, säilytetään Uffizi - galleriassa Firenzessä .

Luovuus

Mariotton itsenäisen työn mestariteos on maalaus, josta on tullut ikään kuin yksi "kultaisen aikakauden" tyypeistä - tämä on kuuluisa

Uffizi-galleriassa. Kaikella tässä on kypsyyden luonnetta: sekä pyramidin hahmoon perustuvan sommitelman upea yksinkertaisuus että täysin Leonardon hengessä säilynyt pehmeä chiaroscuro tai komeat, rauhalliset vaatepoimut. Jos " Kokoamisen " "sisustus" pääpiirteissään kuuluu aikaisempaan tyyliin - meillä on edessämme tetraedrisillä koristeltuilla pylväillä oleva portiikko -, Mariotton kypsälle taiteelliselle maulle on kuitenkin ominaista, että hän rajoittui tähän yhteen kaariin, "hän kätki lähes kokonaan kaikki muut turhuuden maailman yksityiskohdat hahmojen taakse. On kuitenkin selvää, että "kypsyys" ei ollut vielä jotain aivan luontaista mestarin taiteeseen. Vasarin paljon ylistetyssä "Ristiinnaulitsemisessa", jonka esitti Mariotto kolme vuotta myöhemmin Firenzen Certosassa (1506) hahmot sijoitetaan ilman yhteyttä, ja maisema saa jälleen täysin peruginalaisen luonteen: näemme taustalla "saksalaisen" kaupungin, ohuena, kuin ruohoa, puita ja epäuskottava pyöreä. kiviä etualalla.

"Karkotus paratiisista"  on yksi taiteilijan varhaisista teoksista. Tässä kuvassa firenzeläinen taidemaalari vuosisadan vaihteessa, jolloin hänen kotikaupunkinsa oli suurimpien taiteilijoiden keskus, näyttää meille inhimillisen ongelman alun - perisynnin rangaistuksen, taivaasta karkottamisen. Idealistisesti maalatussa maisemassa lähikuvia ihmisistä seuraa Jumalan säälimättömän osoittavan käden ohjausta.

Merkittäviä teoksia

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat