Anna Karenina (elokuva, 1914)

Anna Karenina  on vuoden 1914 pitkä elokuva, joka perustuu Leo Tolstoin samannimiseen romaaniin . Maria Germanovan , Zoja Barantsevitšin ja Vera Kholodnajan debyyttielokuvasarjassa . Fragmentti elokuvasta on säilynyt.

Cast

• Maria Germanova - Anna Karenina (Oblonskaya)
• Vladimir Šaternikov Aleksei Aleksandrovitš Kareninina, Annan aviomiehenä
• Mihail Tamarov - Kreivi Aleksei Kirillovitš Vronski , eversti
• Vladimir Obolensky - Konstantin Dmitrievich Levin
• Zoja Barantsevitš - Ekaterina Aleksandrovna ("Kitty") Shcherbatskaya, Dollyn sisko, myöhemmin - Levinin vaimo
• Vladimir Kvanin prinssi Stepan Arkadievich ("Stiva") Oblonsky, Annan veli
• Moreva - Prinsessa Darja Aleksandrovna ("Dolly") Oblonskaja, Stivan vaimo
• Vera Kholodnaya - Annan pojan sairaanhoitaja (ei krediitissä)

Kritiikki

• Modernit absurdit yritykset lavastella klassikoita valkokankaalle heittävät mitä erilaisimmat henkiset ilmiöt yhteen kasaan ja luovat ”psykologiseksi syvyydeksi” väittäen rajatonta vulgaarisuutta Anna Kareninasta ja muista vastaavista teoksista. Ikään kuin elokuvateatterin tehtävänä on todistaa yleisölle, ettei Tolstoin teosten ja tuntemattoman ohjaajan elokuvanäytelmien välillä ole eroa, että molemmat ovat elokuvan virkailijan töitä. Virallisen, opitun vulgaarisuuden leima ei voi olla valehtelematta sellaisessa lavastuksessa, koska henkisten liikkeiden monimutkaisuus tässä vastaa ulkoisten merkkien rajallista yksinkertaisuutta, ja Anna Karenina, kuten Agnes tai Matilda, raportoi katsojalle: "Minulla on kunnia ilmoittaa, että uskotussa sydämessäni leimahti rakkaus Vronskiin tai Gastonia tai .
• Minä, P. G. Timam, kutsuin Taideteatterin kuuluisan taiteilijan M. N. Germanovan näyttelemään Anna Kareninan roolia. Totta, meidän piti maksaa tähän asti ennenkuulumaton maksu tästä roolista, mutta päätin olla pysähtymättä kustannuksella antaakseni todellisen mestariteoksen, ja olen varma, että tällaisen taiteilijan kutsu on voitto koko elokuvalle. , koska tämä on ensimmäinen kerta, kun niin suuri Taideteatterin taiteilija esiintyy elokuvateatterissa. Erikoisvaikutelman saavuttamiseksi päätin julkaista "Anna Kareninan" väreissä, ja tämä on jälleen ensimmäinen venäläinen värillinen nauha. Erityistä huomiota kiinnitetään massakohtauksiin. Koko tuotannon ohjaa herra Gardin [2] .
• Kaikki muut tähän mennessä tapahtuneet klassisten teosten lavastukset jäävät Anna Kareninan edestä varjoon. Ms. Germanova - Anna soittaa enemmän kuin hyvin, mutta voit silti tuntea hänen kokemattomuutensa leikkiessään kameran edessä. On pelottavaa katsoa Shaternikovin roolia Kareninin roolissa. Kuten tiedät, taiteilija kuoli äskettäin yhdessä taistelussa Preussin rintamalla. Hänen kasvoillaan taiteilija poistui kiistattoman lahjakkuuden sinetillä [3] .
• Viime päivinä prinssi Shcherbatovin talon pihalla Novinski-bulevardilla tehtiin Anna Kareninan lavastusten elokuvakuvauksia. L. N. Tolstoin romaani on lavastettu lähes kokonaan. Prinssi Shcherbatovin talossa prinsessa Betsyn sivuraide poistettiin. Tänne saapui 15 vaunua, joihin mahtui 50 prinsessan "korkeapiirin tuttua". Aamulla kello 11 tapahtunut lähtö houkutteli valtavan joukon uteliaita. Eräänä näistä päivistä kilpakentällä järjestetään kilpailuja elokuvateatteria varten [4] .
• Toimittajalta: Tämän artikkelin yleinen merkitys voidaan muotoilla seuraavasti: toisaalta täytyy tunnustaa ja toisaalta se ei voi olla tunnustamatta. Kunnioitettava kirjailija on närkästynyt siitä, että Anna Karenina on pilalla kahdesti - ensimmäisen kerran livenä, toisen kerran näytössä. Mutta hän myöntää samalla, että suuri yleisö tutustuu nyt ensimmäistä kertaa tähän suuren kirjailijan suureen teokseen. Ja tästä elokuvan valtavasta ansiosta kirjailija suostuu antamaan hänelle anteeksi kaikki hänen syntinsä. Hänen mukaansa taiteen mukauttamisen kanssa joukon käsitteisiin on mahdotonta taistella. Silti tekisi! Ei tietenkään. He kuitenkin taistelivat edelleen, ja nämä "kunniakkaat" taistelijat eivät halunneet poistaa väkijoukkoa kokonaan taiteesta, jos vain säilyttääkseen aidon puhtauden ja loukkaamattomuuden. Kaikki "valaistuneiden" ihmisten yritykset suuntautuivat tähän suuntaan, mutta ne vain osoittivat kaikkien näiden yritysten turhuuden ja järjettömyyden. Yksi Glupovin kaupungin pormestari, näyttää siltä, ​​Ugryum-Burcheev, päätti testata voimansa ja pysäyttää joen virtauksen. Kiireellisiin toimenpiteisiin ryhdyttiin. Mikään ei auttanut. Joki ryntäsi pitkin kulkuaan ja vei mukanaan kaiken painolastin, jolla päättäväinen ylläpitäjä yritti muuttaa tavanomaista kurssiaan. Sankarimme oli surullinen ja sanoi: "Mikä mestari olen tämän jälkeen, kun elementit eivät tottele minua." Juuri sellaisia ​​häviäjiä muistuttavat julkisuuden henkilömme, jotka ovat tähän asti kamppailleet taideteosten mukauttamisen kanssa laajan demokratian tarpeisiin ja nyt julistavat, että tätä vastaan ​​on mahdotonta taistella. Myöhemmin he ymmärtävät ehkä, että tällainen taistelu ei ole vain mahdotonta, vaan myös tarpeetonta, haitallista. Herra Filosofov myöntää tässä, että he "ensimmäistä kertaa tutustuttavat yleisön Tolstoin työhön ruudulla." Nyt hän suree, että hän tutustuu Anna Kareninaan lukutaidoton ohjelman väliaikoina. No, tämä on jo helposti poistettava puute. Lukutaidottomat voidaan aina tehdä lukutaitoiseksi, siitä ei kannata edes puhua. Asia on siinä, että puolikroonisessa muistiinpanossaan herra Filosofov ei löytänyt elokuvasta ainuttakaan syntiä, joka ei olisi ollut ohimenevää. Ja hän löytää suuria ansioita. Hän ennakoi, että näyttö herättää massojen kiinnostusta tätä klassikkoa kohtaan. Tämä on ollut esillä jo pitkään. Sanoimme, että näyttö voi johdattaa vierailijansa kirjan luo, se lisää lukijoiden määrää. Ja pelkästään tästä syystä hänelle voidaan todella antaa anteeksi monet hänen puutteensa. On hyvä, että jälkikäteenkin älymystömme edistykselliset elementit omaksuvat tällaisen näkökulman. Parempi myöhään kuin ei milloinkaan [5] .
• Tolstoin työtä kohdeltiin täällä kaikella kunnioituksella, jota Lev Nikolajevitšin nimi itsessään inspiroi. Siksi tämä huolellinen lavastus on ymmärrettävää, jossa ei jää huomaamatta pienintäkään kosketusta, mikä osaltaan antaa yksityiskohtaista kattavuutta romaanin tyyppien ja aikakauden tulkinnassa. Nauhaa ensi silmäyksellä tämä asenne on silmiinpistävää sekä ohjaajalta että taiteilijoilta. Jälkimmäisistä erottuu lahjakas Taideteatterin edustaja, joka siirtää elokuvateatterille sen koulukunnan tulokset, joka erottaa hänen teatterinsa muista [6] .
• Näin äskettäin Iskrassa elokuvan Anna Kareninan Germanovan kanssa... Mitä kauhua, millaisia ​​tyyppejä! Vronski on humalainen rykmentin virkailija. Steve Oblonskya esittää joku, jolla on Pihkovan "Palermon" lakein fysiologinen muoto; loput ovat riipuksessa, ja Anna Karenina itse ei eroa Vasilisasta "Alhaalla". En odottanut mitään hyvää, mutta silti en voinut kuvitella sellaista Tolstoin pilkkaamista. Kuinka hän saattoi ottaa sellaisen roolin, kuinka hän suostui esiintymään tällaisten esiintyjien kanssa! Ja hän, Taideteatterin taiteilija, ei ollut lainkaan järkyttynyt kuvan lavastusta, joka salli sellaiset epäjohdonmukaisuudet kuin nalle ja muut ultramodernit lelut, jotka Anna Karenina tuo pojalleen [7] .
• A.K.:sta puhuttaessa tarkoitamme siroa dominoivaa kauneutta, ei ollenkaan sitä, jota näemme ruudulla. Vronski ei olisi alun perin rakastunut sellaiseen henkilöön, eikä siinä olisi ollut draamaa. Ja koska kaikki tämä on olemassa, se tarkoittaa, että toinen on ristiriidassa toisen kanssa. Paikoin ohjaaja haaveilee. Esimerkiksi Levin, joka polttaa kärsimättömyydestä nähdä Kittyn ja kosia häntä, tapaa hänet ja selittelee itseään ei huoneissa, kuten romaanissa, vaan jostain syystä puutarhassa. Romaanin mukaan toiminta tapahtuu talvella, ja ohjaaja siirsi sen mielellään kesään [8] .
• Kauan menneet ajat heräävät eloon edessämme, ohi kulkee vanhentuneita ja kadonneita ihmisiä. Kaikki viime vuosisadan korkein Pietarin valo jälleen, ikäänkuin, nousee kuolleista ja elää uudelleen, kiihtyy ja liikkuu, kuten ennenkin, ikään kuin kokematta kaikkivaltiaan ajan tuhoisaa toimintaa. Elokuvan maaginen voima vie meidät Pietarin mitä erilaisimpiin kolkoihin, prinsessa Betsyn ylellisiin kartanoihin, Stivan ja Kareninin viihtyisiin ja kauniisiin kammioihin, kilpailuihin ja lopuksi kohtalokkaalle rautatielle, traagisen lopputuloksen paikka. Meistä tulee silminnäkijöitä meistä kymmenien vuosien erossa, näemme omin silmin kauan sitten kuolleita ja maahan rappeutuneita ihmisiä. Tässä on Karenin, sielultaan ja sydämeltään ankara, joka ei halua poiketa periaatteistaan ​​hivenenkään; tässä on kevytmielinen ja iloinen Stiva, joka nauttii kaikista elämän siunauksista. Tässä on Dolly, täysin omistautunut äitiydelle ja perheelle, Levin syvillä tunnekokemuksilla, joita kuvaruutu ei kuitenkaan välitä lainkaan, ja hänen kauniista romanssistaan ​​Kittyn kanssa. Ja ennen kaikkea nämä pienet tyypit, hän, romaanin sankaritar Anna Karenina, erottuu kirkkaasti ja elävästi. Kaunis, lumoava kuva kauniista naisesta, joka kukkii rehevänä, säteilevänä kauneutena ja nuoruudessamme. Hänen rakkautensa Vronskiin palaa kirkkaalla liekillä, jota ei toistaiseksi ole varjostanut mikään, ja hän jättää helposti miehensä ja poikansa, kaikki imeytyneenä voimakkaaseen tunteeseen. Ja sitten tapahtuu reaktio, rakkauden rehevä väri kuihtuu, ja nuori nainen päättää elämänsä radalla, junan alle, joka vääristeli hänen kauniin vartalonsa, täynnä eloisaa elämää [9] .
• Taideteatterilla on valtavien ansioidensa joukossa myös se etu, että se pyrkii enemmän kuin mikään muu teatteri kaikella tunnollisuudella olemaan poikkeamatta tekijästä askeltakaan, pysymään uskollisena kirjalliselle suunnitelmalle, aikakauden erikoisuudelle. pienimmissäkin yksityiskohdissa... Neiti Germanova on tässä tapauksessa kaukana tämän teatterin periaatteista, sekä siksi, että hän itse niin rohkeasti ryhtyi herättämään henkiin kauniin kuvan Anna Kareninasta, että sen vuoksi, että ollessaan kuvassa keskeisessä roolissa, hän ei kiinnittänyt riittävästi huomiota kumppaneihinsa eikä tuotantoon. Tolstoin kiihkein ihailija, joka tuntee hänen teoksensa ulkoa, tuskin tunnistaa miehessä, jolla on lakeijapantainen, teatterillisen vahtimestarin asento - hyvin hoidettua herraa Steveä, tätä kauneudesta ja rodusta loistavaa aristokraattia ja miehestä jolla on maakunnan armeijan leijonan ulkonäkö ja kasvot, niin sopimattomasti yllään ulkorakennus - adjutanttimonogrammi, kreivi Aleksei Vronski. Yleisö, joka on tullut katsomaan mitä tahansa klassista elokuvateosta, erityisesti Anna Kareninaa, etsii näytöltä elävää ruumiillistumaa niistä ominaisista ja tyypillisistä piirteistä, jotka hänen mielestään väistämättä liittyvät sankarittaren nimeen, kirjallisella kuvallaan, sekä ulkoisella että sisäisellä. Onko neiti Germanovan taiteilijakuvassa paljon yhteistä Anna Kareninan kuvan kanssa? [kymmenen]
• Taideteatterin lahjakas näyttelijä M. N. Germanova on juuri katsonut elokuvan "Anna Karenina", jossa, kuten olemme jo raportoineet, hän näytteli pääroolia. Ja kaikki on edelleen sen vaikutelman alla, mitä hän näki. Ensimmäistä kertaa elämässään taiteilija saattoi tarkistaa itsensä, olla oman esityksensä katsoja ja kriitikko, hän saattoi vihdoin nähdä ei kaksoiskappalettaan, vaan itsensä, pysyen täysin välinpitämättömänä tekemisissään. Ja vähemmän vaikutuksellisiin ihmisiin tämä ensimmäinen näkemys itsestään ruudulla tekee vahvan vaikutuksen. Siksi ei ole yllättävää, että taiteilija oli erittäin innostunut. M. N. oli erittäin tyytyväinen kuvan lavastukseen. Koska kollegamme ei katsonut mahdolliseksi puhua hänelle itsestään ja vaikutelmistaan ​​hänen omasta esityksestään, kollegamme pyysi M.N:tä jakamaan hänen kanssaan vaikutelmansa elokuvasta yleensä ja erityisesti Anna Kareninan tuotannosta. "En ole vieläkään pelannut elokuvan parissa", M.N. kertoi meille. "En edes tiedä, pelaaisinko nyt, jos minulle tarjottaisiin näyttelemistä enemmän. Mutta olen pitkään haaveillut Annan roolista. He puhuivat siitä myös Taideteatterissa. Mutta Anna Kareninassa on niin paljon pieniä kohtauksia, että niitä on mahdotonta esittää teatterissa. Minun oli hylättävä ajatus tämän romaanin näyttämisestä teatterissa. Mutta unelma näytellä tätä roolia joskus ei jättänyt minua, ja otin ilolla vastaan ​​tarjouksen näytellä tätä roolia elokuvateatterissa; Olin varma, että jos työskentelet kovasti, annat itsesi pelille, niin elokuvassa voit luoda tunnelman ja saada kuvan, joka välittää tarpeeksi selkeästi tämän mielenkiintoisen romaanin kehityksen. Kun pääsin kuvaan, vaadin ensinnäkin, että harjoitukset sovitaan etukäteen. Meillä kesti noin 3 viikkoa. Ohjaaja Gardin ja taiteilija Shaternikov, joiden kanssa minun piti työskennellä, osoittautuivat niin vakaviksi ja ajatteleviksi työntekijöiksi, että heidän kanssaan tunsin olevani Taideteatterimme ilmapiirissä. Kuvassa oli yksi paikka, josta minun piti huolestua. Puhun hetkestä, jolloin Anna heittäytyy junan alle. Valmistautuessani tähän kohtaukseen olin aluksi huolissani, jopa pyysin kuljettajaa olemaan murskaamatta minua. Ja sitten, kun he jo alkoivat pelata, unohdin sen ja pelko meni ohi. Yleisö sen sijaan oli koko ajan kiihtynyt ja osallistui vilkkaasti - sitten jotkut onnittelivat minua, ikään kuin olisin päässyt eroon vakavasta vaarasta, ja monet toivat kukkia. "Olen erittäin iloinen", M. N. Germanova lopetti keskustelumme, "että onnistuin näyttelemään Annaa, ja ainoa pahoitteluni on, että minun piti pelata heti niin suuressa kuvassa, ilman kokemusta" [11] .

Muistoja

• Nyt, kun talo tuhoutuu sisältä ja silvotaan ulkopuolelta, asuntoni, joka muutamassa vuodessa vallankumouksen jälkeen muuttui sotilaslaitokseksi, sitten työläisten kasarmiksi ja nyt huhujen mukaan joksikin eräänlainen lääketieteellinen instituutti, kun ei ole enää vanhaa Moskovaa sen ihmeellisten kirkkojen, historiallisten luostareidensa tuhoutumisen jälkeen, sen alkuperäisen vääristymän jälkeen, niin tyypillinen keksijät-ilkijät, kun itse Venäjää ei ole, haluan henkisesti kuljettaa itseni tälle aivolapselle, joka on elänyt niin vähän ja tehnyt minut onnelliseksi. Haluaisin henkisesti palauttaa tämän näkemyksen, sen majesteettisen bulkin, joka ei murskaa hyvien mittasuhteiden takia, vaan hoikka, oranssinvärisine seinineen, sisäpihan sulkevilla valkoisilla pylväikköillä, vihreällä nurmikolla, italialaistyylisillä loggioilla ja veistoksellisilla kohokuvioita viimeisen kerroksen julkisivussa. Kuinka kauniisti kaikki tämä oranssinvalkoinen arkkitehtoninen massa erottui opaalin huurteisen taivaan ja lumen valkoisen käärinliina tai kesätaivaan turkoosia, nurmikon vehreyttä ja Novinski-bulevardin iloisten lehmusten taustaa vasten. Nostan henkisesti silmäni ja näen taivasta vasten tämän viimeisen kerroksen kauneuden, joka kruunaa rakennuksen, todellisen taideteoksen. Loggioilta pylväiden läpi näkymä koko Moskovaan: Kremlin kultaiset kupolit, talojen valtameri, värikkäät katot, bulevardit, puutarhat, mutkaisten katujen arabeski. Alla on majesteettinen sisäänkäynnin sisäpiha, jossa on patsaita nichesissä ja leijonia iloisen vihreän ruohon kera, kehystetty valkoisella kivellä ja kaltevilla portailla sisäänkäynnille. Näiltä loggioilta näin kerran oudon, huvittavan spektaakkelin – pylväikköiltä ajaneen ja poistuneen näyttelijäryhmän näyttelemät kohtaukset muodostivat maalauksellisia ryhmiä ikivanhoissa puvuissa. He näyttelivät elokuvaa Anna Karenina. Ihan kuin mennyt aikakausi olisi herännyt henkiin ja tähän tarkoitukseen valittu talon tyyli sulautui näihin aavemaisiin hahmoihin [12] .
• Toinen on se, joka oli lavalla. Nyt ilmestyi Anna Karenina III, jo täysin sanaton. Elokuvamainen. Outo sattuma, Iskra-lehden numero, jossa oli mielenkiintoisimmat valokuvat Anna Karenina III:sta, ilmestyi samaan aikaan Kultakukon artikkelini kanssa. Lukijat saattavat muistaa hänet. Siinä väitin ​​muun muassa, että oli mahdotonta taistella taiteellisen luovuuden mukauttamista väkijoukon tarpeisiin. Anna Karenina Kolmas on tästä loistava esimerkki. Tolstoi, joka kirjoitti "Sodan ja rauhan" seitsemän kertaa uudelleen ja piti niin tärkeänä sanaa ja ajatusta, on tuomittu järjettömään ja sanattomaan muutokseen. Monet näkevät ja ovat huolissaan. Todistaa, että merkityksetön on välttämättä merkityksetöntä. Mutta kukaan ei kuuntele heitä. Ja uusi nauha leviää koko Äiti-Venäjälle. Yhdeksänkymmentä prosenttia katsojista tutustuu Anna Kareninaan ensimmäistä kertaa elokuvan kautta. Väliaikoina he lukevat nopeasti ”juonen” lukutaidottoman ohjelman mukaan. Jos väliaika on pitkä, he lukevat mainoksia kaakaosta, korseteista ja laksatiivisista pillereistä. Mikä on ohjelma ilman mainoksia. On niitä, jotka myöhästyvät alkuun. He puhkeavat keskelle toimintaa eivätkä ymmärrä mitään. Jälleen ohjelman avuksi. He kohtelevat Anna Kareninaa julmasti. Ei mitään sanottavaa. Hän tappoi itsensä, ja nyt he tappavat hänet. Kaikki tämän uupuneen naisen hienovarainen psykologia on pelkistetty viimeiseen epäkohteliaisuuteen. Kaikki tragedian henki on poissa. Jäljelle jää vain liha. Ja tämä liha kiipeää erittäin ärsyttävästi silmiin. Anna Kareninaa lukiessa unohdamme yleensä, että tämä romaani on jollain tavalla historiallinen. Se tapahtui melkein neljäkymmentä vuotta sitten. Vaatteissa, puvuissa, tuon ajan arjessa. Romaani näyttää meistä modernilta. Elokuva vie meidät takaisin. Iskra-valokuvista päätellen aikakauden tyyli on säilynyt aivan oikein. Tietysti on anakronismeja. Otetaan esimerkiksi veturi, joka pysähtyi viiden sylin päässä kiskoilla makaavasta neiti Germanovasta. Se on hyvin vanhanaikainen, kuten kaikki venäläiset veturit, hidas ja heikko. Mutta silti se ei näytä 70-luvun lopun vastaavilta. Muistatko Savitskyn maalauksen "Seeing the Rekruits"? Se kuuluu samaan aikaan. Veturi on niin eräänlainen lelu ja hauska. Valtavalla putkella, joka laajenee ylöspäin. Tällaisia ​​höyryvetureita löytyy edelleen jostain. Varsinkin niillä teillä, joilla poltetaan puuta, ei hiiltä. Mutta tuskin kukaan harkitsee höyryveturia. Huomion keskipiste Anna Karenina. Hän on erittäin hyvä. Ilmeisesti rouva Germanova selviytyi onnistuneesti uskomattoman vaikeasta tehtävästään. Anna Karenina itse tulee olemaan hyvä - ja uuden nauhan menestys on taattu. Menestys johtuu siitä, että satunnaiset katsojat, jotka vahingossa joutuvat tukkoiseen elokuvaukseen, rakastuvat tähän hyvään venäläiseen naiseen. Ei tietenkään se, ei oikea - Anna Karenina kolmas, eikä ensimmäinen, ainoa. Mutta silti hänen pikkusiskonsa. Avuton, sanaton. Loppujen lopuksi "perheen samankaltaisuus" säilyy edelleen. Tämä rakkaus nuorempaan sisareen saa sinut ajattelemaan vanhempaa. Ja jos elokuvallinen yritys houkuttelee uusia lukijoita ja ihailijoita aidolle Anna Kareninalle, hänelle kohdistettu julma kosto lunastetaan [13] .
• Myöhemmin näytin Anna Kareninaa kuvaamisessa. Tämä elokuva näytettiin myös ulkomailla, ja monet muistavat sen edelleen, ja Venäjällä ei ollut nurkkaa, jossa sitä ei lavastettaisi, ja kaikkialta Venäjältä sain kirjeitä monenlaisilta ihmisiltä. Yhdeltä työntekijältä tuli erittäin mukavia kirjeitä [14] .
• Shaternikov näytteli monissa Venäjän kultaisen sarjan elokuvissa ja näytteli monenlaisia ​​hahmorooleja. Ja ne kaikki olivat pääsääntöisesti syvästi harkittuja ja informatiivisia. Etsiessään kuvallista ratkaisua kuvaan Shaternikov kääntyi usein sukulaisten taiteen puoleen. Kun Gardin ohjasi Anna Karenina -elokuvaa, Shaternikov, joka etsi meikkiä Kareninille, asettui Pukirevin maalaukseen Epätasa-arvoinen avioliitto. "Millä tarkalla ilmeisyydellä taiteilija pystyi välittämään kasvojen, silmien, koko sulhanen, vanhan korkea-arvoisen virkamiehen ilmeen", sanoi näyttelijä. - Tämä on se Karenin, jota minun pitäisi pelata. Ja hän käytti paljon Kareninin meikissä maalauksesta "Epätasa-arvoinen avioliitto" [15] .
• Ensimmäisen koekuvauksen jälkeen Kittyn rooli jäi minulle. Tartuin tähän rooliin suurella innolla, koska elokuva oli minulle tuntematon ala, tiesin sen vain katsojana. Aloittaessani minulla ei ollut aavistustakaan elokuvan tekniikasta. Kuvaaminen on alkanut. Jostain syystä minusta tuntui, että kaiken pitäisi olla kuin teatterissa, ja niin alkoivat tavalliset "löydöt". Minulla oli käsikirjoituksessani, panin merkille kohtausteni järjestyksen, mutta kävi ilmi, että he kuvasivat ensin keskikohdan, sitten lopun ja sitten alun. Minuun vaikutti elokuvatehtaan paviljonki ja lähinnä valo. Kun astuin ateljeeseen ennen pallokohtauksen kuvaamista katsomaan ympäristöä ja katsoin itseäni peilistä, olin kauhuissani. Vihreätäpläiset kasvot musta-sinisilla huulilla katsoivat minua peilistä ... Onko mahdollista ampua niin kauheilla kasvoilla? Ja epätoivoisena menin pukuhuoneeseen poistamaan meikkiä. Sillä ei ole väliä, ajattelin, he katsovat minua sellaisin kasvoin eivätkä anna Kittyn leikkiä! En koskaan näe itseäni ruudulla! Mutta he selittivät minulle, että kaikilla on sellaiset kasvot elohopealamppujen valosta. Työ oli jännittävää ja mielenkiintoista varsinkin minulle, uraansa aloittavalle nuorelle näyttelijälle. Minua hämmästytti M. N. Germanovan luovuuden syvyys. Hän tuli elokuvateatteriin teatterista ja löysi tästä uudesta taiteesta niin monia värejä ja mielenkiintoisia yksityiskohtia. Herkkä ja tarkkaavainen ohjaaja V. R. Gardin pystyi tunnistamaan näyttelijästä, mitä tiettyyn kuvaan tarvittiin, ja kaikki roolin rakentamisen vaikeat vaiheet olivat näyttelijöille kivuttomia. Ainakin minusta tuntui, että Kittyn rooli syntyi minussa ja muotoutui helposti [16] .
• Viikko valmistelujaksolle yhdessä käsikirjoituksen tuotannon kanssa pidettiin varsin "kiinteänä" ajanjaksona. Elokuvaharjoittelussani kuulin toiveita julkaista elokuva, ei vain ylihuomenna, vaan myös huomenna. Keskusteltuani Timanin kanssa menin taiteilija Germanovan asuntoon. Hän suostui näyttelemään nimiroolia ja asetti vain yhden ehdon: harjoitella kaikkia kohtauksia etukäteen olohuoneessaan. Pukeutunut ja puettu Germanova tulee kuvauspaikalle tiettyyn tuntiin mennessä. Hän suostui odottamaan korkeintaan kolme minuuttia ulostuloaan. Germanova ei nähnyt eroa elokuvan ja teatterin välillä. Aloin varovasti saada hänet luopumaan, mutta yritykseni olivat turhia. "Meidän täytyy vain puhua vähemmän", hän lopetti keskustelun kanssani. "Aion harkita tätä vakavasti. Taiteilija Ch. G. Sabinsky asensi paviljonkiin (jonka kokonaispinta-ala oli enintään 100 neliömetriä eli tavallista teatterilavaa) yksinkertaisen "ultrarealistisen" tyylin maiseman. Pohjimmiltaan maisemien asennus studioon erosi teatterikiinnikkeestä vain merkittävästi pidemmillä tauoilla ja vaneripaneelien tapetilla liimauksen perusteellisella tavalla. Kuvausten aikana vallitsi tavanomaiset teatteriolosuhteet. Täytin Germanovan antaman lupauksen, ja heti kun hän ilmestyi studioon, huudahdin: "Valoa!" Parikymmentä päivää kestänyt työ elokuvan parissa sujui mutkattomasti. Vain kerran viivyttelin Germanovaa kymmenen minuuttia, ja yllättyneenä hän kohautti olkapäitään: "Tällainen epätarkkuus on mahdotonta teatterissamme. Toinen ikimuistoinen tapahtuma tapahtui Anna Kareninan kuvaamisen aikana. Kerran istuin johtajan toimistossa suuren peiliikkunan edessä, josta näin Aleksandrovskin rautatieaseman lähellä olevan sillan ja kaiken liikenteen Tverskaja-Jamskaja-kadulla. Avustajani, ylläpitäjä, joka ottaa linnunmaitoa meren pohjasta, Dmitri Matvejevitš Vorozhevski, kiinnitti huomioni kauniiseen ruskeaverikköyn, joka ylitti kadun ja oli ilmeisesti menossa meitä kohti. Valtava määrä brunetteja ja blondeja saapui - kaikki unelmoivat "kuninkaallisesta valtaistuimesta". Mutta Vera Kholodnaja tuli luokseni! Hoikka, joustava, entinen tanssija, hän istui edessäni, laskeen kauniit ripset kiehtoviin silmiin ja kertoi kuinka hän haluaa kokeilla kättään ruudulla. Mitä minä, draamaohjaaja, voisin tarjota tanssijalle? Mutta en myöskään halunnut päästää häntä menemään. Kaunis ja ehkä lahjakas. Sinun täytyy testata se. - Hyvä on. Ota mittasi juhlapukua varten. Olet vieraiden joukossa, ja voin lähestyä sinua lähempänä laitteen avulla. Kuvaus kolmessa päivässä. Kolme päivää myöhemmin Vera Kholodnaja oli jälleen toimistossani. — Vladimir Rostislavovich, kiitos. Sain tänään kolme ruplaa, minulle se ei sovi ollenkaan. Haluan roolin. Anna minulle mahdollisuus katsoa itseäni paitsi peilistä. Kun Vera Kholodnaja suuttui, hänestä tuli huomattavasti kauniimpi. Aloin miettiä: "No, mistä saan hänelle roolin?" - Hyvä. Siellä on kohtaus. Tapattuaan poikansa Serezhan kanssa Anna palasi hotellihuoneeseensa. Italialainen sairaanhoitaja astuu sisään tyttö sylissään ja tuo hänet Kareninan luo. Tulee lähikuva ja näet itsesi. Oletko samaa mieltä? Harjoitellaan vain. Vera Kholodnaya osasi silloin vain kääntää kauniin päänsä ja heittää silmiään vasemmalle ja oikealle - ylös. Totta, se osoittautui hänelle upeaksi, mutta kaunis Vera ei voinut antaa mitään enempää. Ja tämä ei riittänyt, niin vähän, että tein henkisesti kolmen sanan diagnoosin: "Ei siitä tule mitään." Hän kuitenkin päätti, vaikenemalla päätöksestään, kuunnella Timanin mielipidettä. Kun katselimme kappaleita yhdessä, aivan ensimmäisen Kholodnajan kanssa tehdyn ruudun jälkeen hän kysyi: - Millaista kauneutta tämä on? Mistä sait sen? Selitin kaikki yksityiskohdat ja Vera Kholodnayan halun näytellä elokuvissa. "Ehkä meidän pitäisi hyväksyä hänet osaksi ryhmäämme?" Hänellä on poikkeuksellinen ulkonäkö. - Mitä hänen pitäisi tehdä? Emme tarvitse kaunottajia, vaan näyttelijöitä! Timan vastasi jyrkästi. Tällä lauseella hänen kohtalonsa sinetöitiin. Annoin hänelle kirjeen Evgeny Frantsevich Bauerille. Ja E. F. Bauer "sai kaiken". Hän löysi "mitä tehdä" Vera Kholodnayan näytöltä ja kumosi sekä diagnoosini että Timanin konservatiivisen lauseen. Vuotta myöhemmin ilmestyi ensimmäinen venäläinen "ruudun kuningatar" - Vera Kholodnaya [17] .

Mielenkiintoisia faktoja

• Maalauksen materiaali on 2700 metriä [18] .
• Elokuvasta on säilynyt yksiosainen ote.

Muistiinpanot

1. ↑ I. N. Ignatov "Elokuvaus Venäjällä. Menneisyys ja tulevaisuus (1919). - RGALI. F. 221. Op. /. Yksikkö harjanne 3. L. 110
2. ↑ KZh. 1914. nro 7. 80
3. ↑ "Anna Karenina elokuvassa". — RiJ. 191. Nro 40. 12
4. ↑ SF. 1914. Nro 16. 32
5. ↑ ZhZ. 1914. Nro 21/22. 20-22
6. ↑ SF. 1914. Nro 25/26. kaksikymmentä
7. ↑ M. Kallash - O. Knipper-Chekhova (1914). - Moskovan taideteatterin museo. nro 2388
8. ↑ Penza Zemstvon tiedote. 1915. Nro 10/11. 209
9. ↑ ZhZ. 1914. Nro 21/22. 19-20
10. ↑ Ulis. - VC. 1914. Nro 93/13. 17-18
11. ↑ P.N. - SF. 1914. Nro 18. 31-32
12. ↑ S. Shcherbatov, 1955. 311-312
13. ↑ D. Filosofov. Anna Karenina kolmas.
14. ↑ M. Germanova, 1930-luku. 172-173
15. ↑ A. Levitsky, 1964. 49, 53
16. ↑ 3. Barantsevitš, 1965. 155
17. ↑ V. Gardin, 1949. 64-65; 67-69
18. ↑ Ivanova V., Mylnikova V. ym. Great Cinema: Luettelo Venäjän säilyneistä elokuvista (1908-1919). - M . : New Literary Review, 2002. - S. 180. - ISBN 5-86793-155-2 .