| Marta Jurievna Antonicheva | |
|---|---|
| Syntymäaika | 8. maaliskuuta 1981 (41-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Baku , Azerbaidžan |
| Ammatti | filologi , kirjallisuuskriitikko , kirjailija , dokumenttielokuvatekijä , näytelmäkirjailija |
| Teosten kieli | Venäjän kieli |
| Palkinnot | debyytti , Euraasia |
| marta.space | |
Marta Yurievna Antonicheva (s . 8. maaliskuuta 1981 , Baku ) on venäläinen filologi, kirjallisuuskriitikko , proosakirjailija , dokumenttielokuvantekijä .
Hän syntyi vuonna 1981 Bakussa, minkä jälkeen hän muutti Saratoviin. Valmistunut SSU:sta. N. G. Chernyshevsky , filologian ja journalismin tiedekunta. Toinen erikoisala on "Kääntäjä ammattiviestinnän alalla" (englanniksi). Filologisten tieteiden kandidaatti (väitöskirjan aihe: "Todellisuuden rajat V. Nabokovin proosassa: Tekijän narratiiviset strategiat [1] "). V. Nabokovista , A. Akhmatovasta , S. Sokolovista , A. Bitovista , D. Galkovskista , L. Carrollista artikkeleiden kirjoittaja .
Hän kuvaa kaikki elokuvat yhteistyössä Lev Grishinin kanssa. Non-fiction Film and Television Guildin jäsen.
Hän työskenteli monta vuotta toimittajana, teki yhteistyötä useimpien Saratovin tiedotusvälineiden kanssa, mukaan lukien Saratovin hiippakunnan sivuston päätoimittajana. Hän teki yhteistyötä sekä paikallisen että liittovaltion ortodoksisen lehdistön kanssa (Pravoslavny Portal, Pravoslavie.RU). Pitkän ajan jälkeen hän työskenteli uutissivuston päätoimittajana. Asuu Saratovissa.
Ensimmäinen julkaisu - vuonna 2005 " Continent " -lehdessä. Jatkossa hän julkaisi aktiivisesti lehdissä " Znamya ", " Lokakuu ", " Ural ", Volga , " Literary Study ", sanomalehti " Literary Russia " jne.
Hän osallistui 3-6 Venäjän nuorten kirjailijoiden foorumiin, 1-2 Volgan liittovaltion nuorten kirjailijoiden foorumiin.
Hänet valittiin Ilja-palkinnon (2007), Astafjev-palkinnon (2008), 4. Voloshinin kansainvälisen kirjallisuuskilpailun ehdokkaaksi , hänet valittiin "vuoden kirjoittajaksi" Literaturnaja Rossija -sanomalehdessä (2008) ja "artikkelin kirjoittajaksi". vuosi" Literary Study -lehdessä (2007).
Valittiin 9. kansainväliseen Voloshin-kilpailuun (2011). "Debyytti"-palkinnon finalisti vuonna 2006 (kritiikki ja esseen kirjoittaminen).
Debyyttielokuva " Tanssi musiikin soidessa " - 2009. Hänet sisällytettiin 22 dokumentin luetteloon muusikoista vuodesta 1977 nykypäivään portaalin "Openspace" / "Colta" mukaan [2] .
Saratovin ryhmät kuvattiin elokuvassa: "Tsunami Hour", "Tämän liiketoiminnan rakastajat", "Viimeinen juna".
Elokuvan päähenkilöt ovat kolme nuorta muusikkoa kolmesta Saratov-yhtyeestä. He yrittävät määritellä, mitä musiikki on heille ja mitä tulevaisuus tuo tullessaan. Psykologi, kirjailija ja filosofi käyvät dialogia. Elokuva vetää analogioita: "musiikki-ideologia", "musiikki-elämäntapa", "musiikki-marginaalisuus". Sankarit kumoavat olemassa olevia kliseitä ja luovat omia.
Elokuva osallistui kilpailuun Laurel Branch (Moskova, 2009), festivaaleilla " Saratov Suffering " (2009), "Deboshirfilm-Pure Dreams" (Pietari, 2009), "Unseen Cinema" (Maardu, Viro). , 2010) , "Bommer" (Kharkov, Ukraina, 2010), " Flaertiana -online" (2010), "Short-TV" (Moskova, 2011), "SpaceLiberty" (Ukraina, 2011), "VAU-Fest" ( Ukrainka, Ukraina , 2011), Scissors V. 4.0 (Pietari, 2011), Arseniy ja Andrei Tarkovski -palkinnot (Kiova, 2011), elokuvafestivaali (Manchester, Englanti, 2011), Days of Ethnographic Cinema (Moskova, 2011) , "ArtoDocs" (Pietari, 2011), "Green Apple IX" (Novosibirsk, 2011). Lehdistöpalkinnon voittaja Saratov Suffering -festivaaleilla (2009), parhaan dokumentin palkinto Short-TV-lyhytelokuvafestivaaleilla (2011).
Toinen elokuva " Ja minä löysin sinut!" » (2012). Kirjoittajan huomautuksessa lukee [3] , että "tämä on lyhytelokuva pitkästä ihmiselämästä. Lähtökohtana oli päähenkilön aviomiehen kuolema, jonka hän tunsi lapsuudesta asti. Hänen muistonsa johdattavat katsojan käänteisesti heidän pitkän perhe-elämänsä läpi. päätapahtuma - heidän häänsä. Joten kuva alkaa kuoleman hetkestä (muodollisesta finaalista) ja päättyy tarinaan hahmojen tutustumisesta. Itse muistoprosessi, jolle elokuva on rakennettu, on kadonneen onnen asteittainen jälleennäkeminen, paluu siihen.
Koko elokuvan ajan sankaritar yrittää muistaa I. Buninin tarinan, jonka hän kuuli lapsuudessaan. Tämä on tarina ihmisen elämästä, ihmisen halusta elää pitkään ja samalla muistutus sen ohimenevyydestä.
Elokuvaa rajoittaa sen asunnon tila, jossa sankaritar asuu. Talo on täynnä erilaisia asioita, joista jokainen säilyttää tarinan hänen elämästään, luo erityisen maailman, eräänlaisen myyttisen tilan, joka on täynnä menneisyyttä.
Hahmojen välisen suhteen luonne muistuttaa N. Gogolin tarinaa "Vanhan maailman maanomistajat". Sankarit luovat tietyn autenttisen tilan omasta rakkaudestaan, oman maailmansa, jossa he elävät ja jokainen esine heijastaa heidän luonnettaan ja tunteitaan. Tämä heihin suljettu tila tuhoutuu jossain vaiheessa, kun vaimo menettää miehensä. Mutta heidän maailmansa pysyy muuttumattomana, tämä on muutos ulkopuolelta - sankari ei kuollut, hän näytti tulevan ulos jonkin aikaa ja on ilmestymässä.
Elokuva osallistui Ennenagematu-elokuvafestivaaleilla (Viro, 2012); Kansainvälinen Patras-elokuvafestivaali (Kreikka, 2012); Saratovin kärsimys (Venäjä, 2012); Etnografisen elokuvan päivät (Venäjä, 2012); Art Tape (Venäjä, 2012); Kultainen omena (Venäjä, 2012); Pure Dreams (Venäjä, 2012, diplomi "ikuisen rakkauden vahvistamisesta"), Dokubazaar (Slovenia, 2012), MIFF (Venäjä, 2013).
Draamakilpailun "Eurasia" pitkälistaus vuonna 2015 (näytelmällä "Aikuiset ovat kaikki ihmisiä"; ehdokas - "Näytelmä suurelle näyttämölle"). Toisen palkinnon voittaja Eurasia Draamakilpailussa vuonna 2015 näytelmästä Foolish Childhood (ehdokkuudesta Lastenteatterin näytelmä), sama näytelmä valittiin vuoden 2015 Voloshin-kilpailuun. Näytelmien luentoja pidettiin Venäjän eri kaupungeissa.
Tarinat julkaistiin aikakauslehdissä " Volga ", " Kansojen ystävyys ", sanomalehti EX-Libris NG , portaaleissa "Reading", "Dystopia" jne.
Debyyttinovellikokoelma The 1003rd Free Man oli pitkä lista National Best Seller Award -palkinnosta (2019) (käsikirjoitus).