Väliaika (elokuva)

" Väliaika " baletista " Esitys on peruutettu " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) on ranskalainen René Clairin lyhyt mykkäelokuva , joka on kuvattu Eric Satien musiikkiin läheisessä yhteistyössä Francis Picabian , Marcel Duchampin , koreografin kanssa . ruotsalainen baletti Johann (Jean) Bjorlen ja muiden Dada -taiteilijoiden ohella .

Elokuva "Intermission" erottuu varmasti Rene Clairin koko työstä. Claire ei ole koskaan kuvannut mitään vastaavaa. Tiivis yhteistyössä dadaistien, surrealistien ja avantgardisäveltäjän kanssa luotu "Entr'acte de Relâche" sisältää kaikki yhteistyökumppaneiden läsnäolon piirteet. Tästä huolimatta Intermission loi Clairille elokuvallisen nimen vuonna 1924 ja valitsi hänet aloittelevien ohjaajien joukosta.

Luontihistoria

Elokuva " Entr'acte " (" Tauko ") tilasi Ruotsin baletin Pariisissa . On mielenkiintoista seurata, kuinka hyvin nuori ja vähän tunnettu ohjaaja valittiin luomaan lyhyt kokeellinen elokuva. Tuolloin René Clair työskenteli Kuvitettu teatteri ja komedia -lehden kuvitetun liitteen "Elokuvat" toimittajana. Tämän lehden päätoimittaja oli Champs Elysées'n teatterin johtaja Jacques Héberteau . Ja juuri tämä teatteri toimi ruotsalaisen baletin "tukikohtana", ja uuden avantgarde-baletin "The Performance is Canceled" (tai, kuten joskus venäjäksi käännetään, "Intermission") odotettiin valmistuvan. lavastettu siellä marraskuussa 1924. Heberton suosituksesta elokuvantekijä Claire valittiin ohjaamaan baletin elokuvallinen prologi ja väliaika Eric Satien musiikkiin. Tuolloin Rene Clair kuvasi vain yhden ("somnambulistisen fantastisen") lyhytelokuvan "Paris qui dort" (" Paris nukahti "), joka ei ollut kovin menestynyt eikä ole vielä keksinyt hänen nimeään. Teatterin johtajan ehdottama Clairin, nuoren ohjaajan, jolla on joustava ja ketterä mieli, valmis yhteistyöhön radikaalimpien avantgarde-taiteilijoiden kanssa, ehdokas hyväksyttiin ilman ongelmia.

Cinematography on tuottanut useita arvokkaita teoksia, "The Sprinkled Sprinkler ", " Journey to the Moon " ja joitain amerikkalaisia ​​komedioita. Muut elokuvat (useita miljoonia kilometrejä elokuvaa) olivat tavalla tai toisella korruptoituneet "perinteisen taiteen" takia.

Baletin (ja osan elokuvasta) käsikirjoituksen on kirjoittanut yksi dadan ja surrealismin johtajista 1920-luvun alussa, Francis Picabia . Hän oli myös esityksen tuotantosuunnittelija ja pääjärjestäjä (moottori). Baletin ja elokuvan välikappaleen musiikin on kirjoittanut eksentrinen avantgardisäveltäjä Erik Satie, joka oli tuolloin jo 58-vuotias. Francis Picabian ja ruotsalaisen baletin ohjaajan Rolf de Maren kanssa käydyn "asennuskeskustelun" jälkeen Rene Clairille annettiin täydellinen vapaus viimeistellä käsikirjoitus ja kuvata elokuva. Itse baletin nimi " Relâche " oli pariisilaisille tuttu sana, joka yleensä kirjoitetaan isolla kirjaimilla taululle ja ripustetaan teatterin oviin niinä päivinä, jolloin esitys ei jostain syystä voi toteutua. Siten baletti-illalle valittu nimi "Esitys peruttu" oli jo itsessään dadaismin manifesti . Ei ole yllättävää, että ryhmä "dadaa" ja surrealisteja lupasi René Clairille paitsi tuen nauhan luomisessa, myös lisäominaisuuksia sekä tarvittavan määrän näyttelijöitä (ja yksittäisten jaksojen luomiseen osallistuneita) elokuvan kuvaamista varten. .

Kuitenkin jo lokakuun lopussa 1924, vain viisi viikkoa ennen Intermissionin ensi-iltaa (alustavasti suunniteltu 27. marraskuuta 1924, mutta lopulta siirretty 4. joulukuuta), elokuvaa ei vain kuvattu, vaan säveltäjä Erik Satie ei edes pystynyt aloittamaan elokuvan säestysmusiikin säveltämistä. Vasta 25. lokakuuta Rene Clair antoi hänelle tarvittavat yksityiskohdat elokuvasta, joka oli tarkoitus näyttää baletin kahden osan välillä, ja lähetti yhteenvedon , joka täsmensi kunkin jakson ajoituksen [2] . Tämä ei kuitenkaan estänyt Satia kirjoittamasta yksityiskohtaista partituuria mahdollisimman lyhyessä ajassa ja seuraten jokaista jaksoa kirjaimellisesti. Sati keskittyi yksinomaan omiin ideoihinsa ja sävelsi musiikkia " rytmin mukaan " ottamatta huomioon psykologista eikä tarinan linjaa (jota hän ei koskaan ottanut huomioon), vaan yksinomaan elokuvan keinojen erityispiirteet ja liikkeen rytmi. kehys. Tätä teosta pidetään innovatiivisena myös siinä mielessä, että säveltäjä loi elokuvan musiikin Clairen valmistuttua keskittyen valmiiseen videojaksoon, jota ei tuolloin hyväksytty, ja alkuperäinen säestys luotiin yleensä vain suurille mittakaavassa, ja tämä käytäntö oli harvinaisuus [3] .

Elokuvan rakenne ja säestyksen rakenne osoittautuivat siten lähes täydellisesti yhdensuuntaisiksi. Jokainen elokuvan "Intermission" elokuvasuunnitelma jakautuu lukuisiin ja hyvin samankaltaisiin kuviin, joiden väliset erot ovat mitättömiä. Täsmälleen samalla tavalla Satin ehdottamat musiikilliset jaksot sisältävät toistuvasti toistuvia motiiveja pienin muutoksin. Tämän menetelmän toi elokuvamusiikkiin Eric Satie toisesta suosikkikeksintöstään: huonekalumusiikista , joka ennusti sellaisen musiikillisen liikkeen kuin minimalismi syntyä puolen vuosisadan aikana [2] . Visuaalisen ja äänikuvan rinnakkainen seuraaminen lisää suuresti elokuvan kokonaisvaikutusta, vaikka musiikki sellaisenaan ei koskaan herätä katsojan yksilöllistä kiinnostusta. Näin ollen elokuvamusiikissa Satie toimi heti ensikokemuksesta lähtien niin sanotun resonanssin editointimenetelmän uudistajana ja julistajana.

Erik Satie , joka oli kuvaushetkellä jo kuolettavasti sairas, mutta silti sama dandy samassa kepissä oleva sateenvarjo kädessään, loi äärimmäisen kontrastin ikuisesti sotkeutuneen ja roikkuvan taiteilijan Francis Picabian rinnalle. Vain kahdeksan kuukautta elokuvan ensi-illan jälkeen Satie kuoli Saint-Jacquesin sairaalassa.

René Clairin itsensä mukaan säveltäjän kirkas ja ylenpalttinen ulkonäkö teki häneen niin vaikutuksen, että hän yritti myöhemmin toistaa sen uudelleen ja uudelleen monissa elokuvissaan, aina kun mahdollista, antamalla piirteet näyttelijä Paul Ollivierille [4] . René Clair väitti jo elämänsä viimeisinä vuosina kunnioitettuna ja laakereillaan kruunatun mestarina (hän ​​oli ensimmäinen Ranskan akatemiaan hyväksytty kuvaaja), että Satien vuonna 1924 elokuvaansa varten säveltämä musiikki "Cinema" oli "Elokuvallisin partituuri, mitä hän koskaan tai piti käsissään.

Aluksi baletin Relâche elokuvavälillä ei ollut erillistä nimeä. Lisäksi hänellä ei ollut edes nimiä, jotka kertoisivat hänelle, kuka teki tämän elokuvan ja mikä sen nimi oli. "Entr'acte de Relâche" -elokuvaa, joka oli suunniteltu näytettäväksi tietyn esityksen väliajalla, ei ollut tarkoitettu käytettäväksi erikseen, eikä kukaan uskonut sen olevan niin suuri menestys. Kohtalo päätti kuitenkin toisin. Ruotsalainen Pariisin baletti meni konkurssiin kaksi kuukautta ensiesityksen jälkeen ja purettiin. Sen ohjaajat lähtivät Yhdysvaltoihin , eikä Eric Satien balettia Relâche ole esitetty lavalla yli viiteenkymmeneen vuoteen. Kuitenkin René Clairin elokuva, joka teki avantgardistisen sensaation sinänsä, aivan baletin lisäksi, esitettiin melko usein elokuvateekkeissä ympäri maailmaa vuosikymmenien ajan - tosin ilman ääntä, koska se kuvattiin vuonna 2010. mykkäelokuvia, eikä niissä ollut kiinteää ääniraitaa. Pikkuhiljaa yksinkertainen ja tekninen nimi "Entr'acte de Relâche" tai yksinkertaisesti "Intermission" tarttui elokuvaan. Yli neljänkymmenen vuoden ajan tällä otsikolla näytettiin toinen, suurin osa elokuvasta, joka näytettiin ruudulla Sati-Pikabian esityksen väliajan aikana. Elokuvan kolmen minuutin prologi ei sisältynyt tähän versioon.

Vuonna 1967 René Clair päätti palata vanhaan elokuvaan, joka teki hänestä suuren nimen. Hän sitoutui asentamaan vanhan nauhan itse uudelleen ja luomaan tästä teoksesta ääniversion, samalla lisäten siihen Relâchen "prologin", niin että tekijän henkilökuva ja Erik Satien musiikki liittyivät nyt erottamattomasti toisiinsa. Elokuvan ääniraidaksi tehtiin erityinen äänitys elokuvan välikappaleesta "Relâche", jonka suoritti Henri Sauguet'n johtama orkesteri , yksi Eric Satien kolmen viimeisen vuoden opiskelijoista ja suojelluista ja aktiivinen jäsen. -nimeltään " Arkey-koulu ". Elokuvan täysversiossa, jonka tekijä on erityisesti editoinut, ei myöskään ollut nimiä "Entr'acte", eikä sillä ole niitä edelleenkään. Historiallinen nimi "Intermission" liittyi kuitenkin niin lujasti elokuvaan ja astui 1900-luvun elokuvan historiaan, että tähän päivään asti tunnemme tämän elokuvan tällä lyhytnimellä, mikä tarkoittaa olennaisesti vain paikkaa, jonka se miehitti esityksen aikana. baletin Relâche ' tai 'Esitys on peruutettu'.

Jos siis otamme huomioon näytelmän "Relâche" korostetun dadaistisen idean ja konseptin sekä elokuvan "Entr'acte" kokeellisen surrealistisen luonteen, niin näiden kahden nimen asteittainen ja spontaani yhdistelmä " Entr'acte " de Relâche " voidaan tunnistaa kahdesti. Dadaistinen, mikä vain vahvistaa koko tapahtuman järjettömyyttä kokonaisuutena. Ja todellakin, "Tauko esityksestä, joka peruttiin" - eikö tämä ole "dadan" pääperiaatteen apoteoosi , jonka "Epäonnistuneet esityksen" päätekijät: Eric Satie ja Francis Picabia keksivät.

Juoni

Elokuva koostuu kahdesta epätasaisesta osasta. Näistä ensimmäinen, Prologue  - lyhyt, vajaat kaksi minuuttia, heijastettiin valkokankaalle Eric Satien baletin " Relâche " alkusoiton esityksen aikana (käännettynä " Esitys peruttu " tai yleisemmin " väliaika "). "). Toinen, noin 18 minuuttia kestävä osa, Intermission  , esitettiin teatterin auditoriossa saman baletin kahden näytöksen väliajan (tai sen sijaan). Nämä kaksi osaa, Prologue ja Intermission, jotka eivät kuitenkaan juuri liity toisiinsa juonen tai tyylin suhteen, ovat tällä hetkellä kirjailijan yhdistämiä yhdeksi elokuvaksi " Intermission " ja ne esitetään keskeytyksettä yhdessä yhtenä kokonaisuutena.

• Ensimmäinen osa, " Prologue ", alkaa korkealta katolta otetulla näkymällä Pariisiin, jolla yksinäinen väärennöskanuuna pyörii satunnaisesti nykien ja tähtääen eri suuntiin. Lyhyessä Prologissa René Clair kuvasi vain kaksi " näyttelijää ". Tämä on jyrkästi pukeutunut säveltäjä Erik Satie sekalaisen, paidattoman käsikirjoittajan ja balettituotantosuunnittelijan Francis Picabian seurassa. Kumpikin hyppäsi jostain ylhäältä ( nopeasti liikkeellä ) suoraan asevaunuihin, aloitti huolellisen valmistelun ja osoitti vanhaa tykkiä ampumaan katsomoa kohti. Tämä oli heidän alkuperäinen tapansa antaa kolmas kutsu ennen esityksen alkua. Lopuksi ladattuaan tykin oudolla esineellä, joka näyttää enemmän paksulta ja lyhyeltä kynältä kuin ammukselta, Sati ja Picabia katoavat takaisin sieltä, missä he hyppäsivät ulos, ja tykki sylkee laiskasti ja vastahakoisesti taistelukärkeään suoraan yleisöön.

"Intermissionissa" kuva vapautuu velvoitteesta tarkoittaa jotain, se syntyy todellisuudessa, sillä on konkreettinen olemassaolo.

• Toisessa osassa, "Väliaika", ei ole johdonmukaista juonetta ensimmäisten viiden minuutin aikana. Tämä on välähdys kasatuista otuksista Pariisin katoista ja kaduista, jotka on kuvattu vinosti ja yhdistettynä , sekä useita lyhyitä kohtauksia, joissa on mukana surrealistisia taiteilijoita. Näkyvin niistä on Marcel Duchampin ja Man Rayn välinen absurdi shakkipeli katon reunalla , jonka seurauksena shakkilaudan tulvii vesivirrat. Tätä seuraa melko pitkä kohtaus, jossa pitsisissä balettihousuissa (alhaalta katsottuna) oleva ballerina tekee piruetteja , jotka on kuvattu aikasyötöllä lasilattian läpi. Pitkän balettikohtauksen, jossa on alhaalta kuvattu piruetteja ja pyörteitä, lopussa näemme vihdoin baleriinan kasvot. Se on parrakas, melko ilkeä ja "tasainen" silmälaseilla.

Johdonmukaisempi juonen kerronta alkaa noin viidennellä minuutilla elokuvasta. Skenaario on ikään kuin versio siitä, miksi baletin ensi-illan sijasta tehtiin "Esityksen peruutus" (eli " Rlâche "). Ruotsalaisen baletin päätanssija ja koreografi Jean Bjorlen , kuten käy ilmi, kuoli ensiesityksen aattona. Ja näin se tapahtui. Ampumaradalla, joka myös sijaitsi jostain syystä aivan katon reunalla, hän ampui metsästyskaksipiippuisesta haulikkosta kookospähkinöitä, jotka oli ripustettu vesilähteen päälle. Mutta hänellä oli aina kaksois- ja kolminkertainen näkö hänen silmissään. Ja kun hän lopulta onnistui osumaan yhteen pähkinöistä, josta jostain syystä kirjekyyhkynen lensi ulos ja istui hatun päähän. Juuri tällä hetkellä ilkeä taiteilija Francis Picabia ilmestyy läheisen katon reunalle . Päättäväisesti nostaen aseensa teleskooppitähtäimellä hän ampuu suoraan pahaa-aavistamattoman koreografin suuhun. Bjorlen putoaa katolta alas.

Ruotsin baletin päätanssijan hautajaiset. Surujoukko, jonka perustana on ruotsalaisen baletin seurue, sekä surrealistit frakkeissa ja keppejä kädessään. Jostain syystä kamelin valjastaman ruumisauton takana on pitkä hautajaiskulkue. Useimmiten kaikki ovat pukeutuneet mustiin. Totta, jotkut jostain syystä - valkoisena. Lopulta ruumisauto lähtee liikkeelle. Kulkue, (taas kuvattiin nopealla liikkeellä), hyppää hyvin hitaasti ja maalauksellisesti, alkaa juosta mustan helistimen perässä. Yhä kiihtyvämpi tämä juoksu jatkuu melkein elokuvan loppuun asti. Samalla näkyy selvästi, että kameli kävelee hyvin hitaasti eikä sillä ole kiirettä. Tämä kontrasti on ensimmäisen hautajaiskohtauksen tärkein kohokohta.

Jossain vaiheessa köysi irtoaa itsestään ruumisautosta, kameli astuu rauhallisesti syrjään ja vanha katettu kärry arkkuineen kulkee yhä enemmän kaupungin katuja pitkin kiihtyen. Jo tavanomaisessa (ja ei kiihdytetyssä) ammunnassa, vähitellen hidastettuna, hautajaiskulkue alkaa ryyppäämään ruumisauton takana, siirtyen vähitellen nopeaan juoksuun, heittämällä pois ylimääräiset vaatteet liikkeellä ja jäämässä yhä kauemmaksi. Nopeus kasvaa yhä enemmän, näytöllä on talojen, puiden, ihmisten, autojen, kiskojen ja teiden kuumeinen välkkyminen. Ilotulitus seuraa vuoristoradalla, autosta ylösalaisin, kamera tärisee ja tärisee. Vähitellen ruumisauto lähtee Pariisin esikaupunkiin ja ryntää sitten maatietä pitkin esikaupunkien peltojen väliin. Lopulta yhdellä jyrkästä käännöksestä - arkku vainajan ruumiineen nousee ja lentää maalauksellisesti jonnekin paksuun ruohoon. Hengitettynä yhdeksän viimeistä, jotka olivat jäljellä koko hautajaiskulkueesta, juoksevat hänen luokseen. Kuten odotettiin, arkun kansi tärisee, nousee ja sieltä hyppää ulos kokonainen ja vahingoittumaton koreografi Bjorlen, jostain syystä käskyt ja kapellimestari kädessään. Hän vuorostaan ​​suuntaa taikasauvansa jokaista yhdeksää surejaa kohti, ja he kaikki liukenevat ilmaan ja katoavat jäljettömiin. Käsiteltyään kaikkia takaa-ajojaan hän suuntaa sauvan päällään itseään kohti - ja myös liukenee ilmaan. Elokuvan viimeiset ruudut ovat repeytynyt valkokangas ja sen takaa lentävä baletin ohjaaja. Häntä potkitaan kasvoihin ja hän lentää "takaisin" näytölle.

Taiteellisia ominaisuuksia

Dadaistien jälkeen Rene Clair ei kuitenkaan hylännyt näyttelijöitä. S. V. Komarovin mukaan jakso, jossa surejajoukko jahtaa pakenevaa ruumisautoa kuolleen ihmisen kanssa, on parodia Pathen varhaisista komedioista [5] . Tämä huumori on perustavanlaatuinen ero René Clairin ja muiden dadaistien välillä, jotka menevät abstraktien ja absurdien maailmaan.

"Intermission" ei ole vain joukko avantgarde- tekniikoita, vaan myös vetoomus Lumieren , Mélièsin ja Mack Sennettin perinteisiin . Eivätkä avantgarde-taiteilijat asettaneet tällaisia ​​tavoitteita , koska he olivat vakuuttuneita siitä, että he luovat kaiken uudelleen. Väliajassa voidaan erottaa kaksi suuntaa: dadaistinen, joka ilmenee assosiaatioiden epätavallisuudessa ja erityisesti messujaksossa (tanssija ja ammunta maaliin), ja perinteinen, hautajaiskulkueen jaksossa, joka huipentuu. hullussa takaa-ajossa vanhojen "sarjakuvien" tyyliin.

Siegfried Krakauerin mukaan tämä elokuva on "avantgardin "ainoa ei-fiktiollinen kokeilu, joka on selvästi sidottu elokuvakameran todellisuuteen." Hänen mielestään kuvan omaperäisyys ja omaperäisyys piilee siinä, että monet siinä esitetyistä kuvista eivät tarkoita mitään: ”Savukkeiden muuttaminen kreikkalaisiksi pylväiksi ei ole muuta kuin kaukaisen samankaltaisuuden leikkiä; hahmo, joka koostuu baleriinan jaloista ja vartalosta sekä parrakkaasta miehenpäästä, on vain häpeämätöntä dadaismia. Lyhyesti sanottuna Clair kohtelee tieteiskirjallisuutta leikkisällä tavalla, ja siksi hänen Intermission -elokuvansa vastaa pikemminkin kuin on ristiriidassa elokuvan ilmaisukeinojen hengen kanssa .

• Esityksen pääohjaaja, ohjaaja ja ideologinen johtaja Francis Picabia tunnisti "Intermission" -elokuvan esiintyjien oudot kasvot. Kuten edellä mainittiin, joukko "dadaa" ja varhaisia ​​surrealisteja toimitti René Clairille runsaasti ja keskeytyksettä lavastustyöntekijöitä, extrat sekä tarvittavan määrän taiteilijoita (ja samalla yhteistekijöitä yksittäisten jaksojen luomisessa) elokuvan kuvaamista varten. elokuva. Lähes kaikkia elokuvan rooleja eivät pelanneet ammattinäyttelijät, vaan enemmän tai vähemmän kuuluisat tai tunnetut Dada-ryhmän jäsenet: säveltäjät, taiteilijat, valokuvaajat ja pariisilaisen avantgarden runoilijat. Monet hautajaiskulkueen osallistujien roolit, joiden piti taitavasti hypätä ja juosta ruumisauton perässä, menivät Ruotsin baletin tanssijoille. Jotkut tunnetuimmista näyttelijöistä elokuvan "Entr'acte de Relâche" yksittäisissä jaksoissa on lueteltu alla.

Cast

• säveltäjä Eric Satie
• taiteilija Francis Picabia
• koreografi Jean Bjorlen
• balerina Inge Fries
• taiteilija Marcel Duchamp
• taiteilija ja valokuvaaja Man Ray
• säveltäjä Darius Milhaud

Muita faktoja

• Yli viisi vuotta Pariisissa vakituisesti esiintyneen ruotsalaisen baletin kahden näytöksen välissä esitetty väliaika aiheutti suuren kohun pariisilaisen älymystön piireissä. [5]
• Baletti "Tauko" (tai "Esitys peruttu") osoittautui eräänlaiseksi seuraukseksi "Ruotsin baletin" toiminnasta Pariisissa . Kymmenen kestämään Diaghilevin Ballets Russes -teoksen kilpailua ja dadaistisen Relâche-esityksen liian kallista tuotantoa elokuvalla väliajan aikana, Pariisin ruotsalainen baletti meni konkurssiin ja lakkasi olemasta aivan vuoden 1925 alussa. Intermission ensiesityksen jälkeen (4.12.1924) ei kulunut enempää kuin kolme kuukautta balettiryhmän hajoamisesta, ja sen johtajat Jean Bjorlen (pääkoreografi) ja Rolf de Mare (ohjaaja) lähtivät Amerikkaan.
• Baletti "Intermission" (tai "Esitys peruttu") oli kirkkaan avantgardisäveltäjän Eric Satien viimeinen baletti , ja musiikki elokuvaan "Intermission" oli viimeinen asia, jonka hän kirjoitti hänen elämässään. Kaksi kuukautta Relâchen ensiesityksen jälkeen Satie päätyi Saint-Josephin sairaalaan, josta hän ei koskaan lähtenyt ja kuoli 1. heinäkuuta 1925 .
• Elokuva "Intermission" on ainutlaatuinen René Clairin työlle. Ei ennen häntä eikä sen jälkeen - hän ei enää tehnyt yhteistyötä surrealistien ryhmän kanssa eikä luonut niin kirkkaasti avantgarde- ja absurdielokuvia .
• Elokuvakritiikassa tätä elokuvaa kutsutaan yleensä "puhtaan elokuvan runolliseksi apoteoosiksi", joka perustuu "puhtaan" surrealistisen visuaalisuuden rytmiseen orkestraatioon, jolla ei ole mitään yhteyttä kirjallisuuteen", "ranskalaisen avantgardin manifestiksi", "elokuvaksi". -essee". Tämän teoksen ilmestyminen, Pariisin elokuvallinen ja taiteellinen ympäristö muisti ja tunnusti René Clairin, vaikka hän myöhemmin palasi tyyliinsä ja teki luonteeltaan täysin erilaisia ​​elokuvia.
• Toinen mielenkiintoinen seikka: hieman aikaisemmin, neljä vuotta ennen elokuvan "Intermission" luomista, Rene Clair näytteli näyttelijänä elokuva-baletissa " Lily of Life " (1920), jonka oli lavastanut kuuluisa tanssija Loi Fuller . [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . Elokuvataiteen historia 1895-1928. Kustantaja "Progress", M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - P. 625-626. — 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , s. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Pariisi: Fayard / Imec, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 s. - 10 000 kappaletta.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komarov . Ulkomaisen elokuvan historia. Volume 1. Mykkäelokuva. - M .: "Taide", 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. Elokuvan luonne: Fyysisen todellisuuden kuntoutus / D. F. Sokolovan lyhennetty käännös englannista. - M . : Taide, 1974. - S. 241.

Kirjallisuus

• Bozhovich, V. I. Rene Clair. - M . : Taide, 1985. - 240 s. — (Elämä taiteessa).
• Braginsky A.V. René Clair (hänen elämänsä ja hänen elokuvansa). - M . : Taide, 1963. - 152 s.
• Davis, Mary. Eric Satie. Kriittiset elämäkerrat / Per. englannista. E. Miroshnikova. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 s. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Claire, Rene. Mietteitä elokuvasta. - M . : Taide, 1958. - 230 s.
• Claire, Rene. Elokuva eilen, elokuva tänään. — M .: Edistyminen , 1981. — 360 s.

Linkit

• "Tauko"  Internet Movie Database -tietokannassa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 16460128k