Aravantinos, Panos

Panagiotis tai Panos Aravantinos ( kreikaksi Πάνος Αραβαντινός Kerkyra 1884 - Pariisi 4. joulukuuta 1930) oli kreikkalainen ja saksalainen sisustussuunnittelija, teatterisuunnittelija ja oopperasuunnittelija.

Elämäkerta

Panos Aravantinos syntyi vuonna 1884 Korfun saarella, mutta varttui Ateenassa. Aravantinos aloitti koulutuksensa käymällä iltamaalauskursseja ammattikorkeakoulussa. Hän jatkoi opintojaan Berliinin Royal Academy of Fine Artsissa, josta hän valmistui kultamitalilla. Tämän jälkeen hän jatkoi opintojaan Pariisissa, jossa hän tapasi Dimitrios Galanisin, jonka avulla hän alkoi julkaista sarjakuviaan ranskalaisissa aikakauslehdissä. Vuonna 1908 hän palasi Ateenaan . Täällä hän tapasi säveltäjä Samaran, Spyrosin . Aravantinos suunnittelee lavasteita ja pukuja useisiin esityksiin. Niiden joukossa oli arvostelu "Ksifir Faler", joka oli sensaatiomainen noina vuosina. Aravantinos suunnitteli lavasteita ja pukuja kolmeen Samaran operettiin (Samaran operetin "War in War" lavasteet tehtiin Saksassa, mikä herätti ihailua ja kiinnostusta Aravantinosin työhön). Vuonna 1910 Aravantinos voitti palkinnon teoksestaan ​​"The Adoration of the Magi" Berliinin ja Münchenin akatemioiden kilpailussa . Vuonna 1912 Aravantinos palasi kiireellisesti Kreikkaan ja osallistui taisteluihin Balkanin sotien rintamalla. Tämän seurauksena hän sai tehtäväkseen suunnitella Kreikan armeijan univormut. Vuonna 1914 hän valmistui Amatööriteatteriliiton esitykseen "Elävät kohtaukset". [3]

Saksassa

Ensimmäiseen maailmansotaan ja Kreikan kansalliseen skismaan liittyvä poliittinen myllerrys ajoi Aravantinosin epätoivoon, minkä seurauksena hän lähti Sveitsiin, jossa hän ansaitsi elantonsa muotokuvamaalarina. Vuonna 1917 hän asettui Saksaan. Münchenin oopperatalo on julkaissut kilpailun Richard Straussin oopperan " Woman Without a Shadow " maisemista. Aravantinos päätti osallistua kilpailuun huolimatta siitä, että kuuluisat saksalaiset sisustajat osallistuivat siihen, ja voitti ensimmäisen palkinnon. Tämän teoksen jälkeen, josta tuli hänen työnsä vaihe, hän loi maisemia muihin Münchenin oopperatalon esityksiin. Sitten hän asettui Berliiniin, missä hän loi muiden oopperaesitysten ohella lavasteita Lentävälle hollantilaiselle ja Tristan und Isoldelle. Vuonna 1921 Saksan hallituksen Keksintötoimisto myönsi hänelle valtion teattereiden ja konserttisalien arkkitehtonisia suunnitelmia, ja Berliinin valtionooppera nimitti hänet niiden taiteelliseen johtajaan. Aravantinosin, Mitropouloksen ansiosta Dimitrisestä tuli Berliinin oopperan kapellimestari. Vuonna 1926 Aravantinos sai saksalaisten teattereiden "taiteellisen neuvonantajan" tittelin, ja hänen tehtäväkseen annettiin oma Scenery School -koulunsa järjestäminen Berliinin oopperaan. Hänen toimintansa vaikutti muiden Saksan kaupunkien sekä Wienin ja Lontoon teattereihin . Aravantinos sai eniten vaikutteita venäläisestä avantgardista , reinilaisesta ekspressionismista , antiikin kreikkalaisen arkkitehtuurin elementeistä, kuvanveistosta ja maalauksesta, minkä ansiosta Aravantinos pystyi luomaan oman esteettisen muodonsa kokeneesta avantgardista. Vähän ennen kuolemaansa Aravantinos kutsuttiin töihin Kreikan kansallisteatteriin. Aravantinos hyväksyi kutsun, mutta kuoli Pariisissa influenssaan 4. joulukuuta 1930 [4]

Legacy

10 vuoden ajan hänen kuolemansa jälkeen Aravantinosin maisemia käytettiin edelleen oopperaesityksissä Saksassa ja muissa Euroopan maissa. [5] . Taidehistorioitsijat uskovat, että monet nykyaikaiset näyttämöteokset näyttävät Aravantinosin "ylittäviltä", ja kreikkalaisille teatteritaiteilijoille hän on maiseman "Proteus", taidehistorioitsija Marilena Kasimatin lausunnon mukaan 2. joulukuuta 1930, 2 päivää ennen teatterin kuolemaa. Aravantinos, saksalainen musiikkitieteilijä Alfred Einstein kirjoitti "Myönnän, että menin usein katsomaan oopperaa "Woman Without a Shadow" ei Richard Straussin musiikin, vaan Aravantinosin lavamaalausten" musiikkisisällön vuoksi. Aravantinos testamentti 1300 teostaan ​​- maalauksia, kolmiulotteisia malleja ja mikrovalokuvia maisemista, luonnoksia pukuista, julisteita ja muotokuvia - Pireuksen kaupungin kunnalle. Näyttely sijaitsee Pireuksen kaupunginteatterissa ja muodostaa Panos Aravantinosin maalaus- ja lavastusmuseon . Teatterin sopivuutta tähän tarkoitukseen vastustetaan, varsinkin kun museo pystyy esittelemään vain 1/3 Aravantinosin lahjoittamista teoksista. [6]

Lähteet

• Konstantinos Helmis, "Teatteritaiteilija Panos Aravantinos ja hänen toimintansa Berliinin valtionoopperassa" - "ο σκηνογράφος αραβαντινός οκαι υυυρασ΄ηυυυρασ΄η". Ροδακιό, ISBN 978-960-8372-30-6

Linkit

1. ↑ Panos Aravantinos // Artnet - 1998.
2. ↑ Panos Aravantinos // NUKAT - 2002.
3. ↑ Aravantinos: Kreikkalainen lavastussuunnittelija Berliinissä | Athens News Arkistoitu 7. tammikuuta 2013.
4. ↑ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ : Διεθνούς φήμης "θεμελιωτής" της ελγληης ελλλης
5. ↑ ΤΟ ΒΗΜΑ - Πάνος Αραβαντινός, ο σκηνογράφμς . Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2011. (määrätön)
6. ↑ Δήμος Πειραιά > Ο Πειραιάς > Πολιτισμός > ΜονΠεία > ΜνΠεία > ΜοΠεία Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2012. (määrätön)

	Bibliografisissa luetteloissa GND : 120548968 ISNI : 0000 0001 2136 9315 LCCN : no2009086091 NLG : 249431 NUKAT : n2014174467 SUDOC : 144732335 VIAF : 64840793 WorldCat VIAF : 64840793