| Aleksei Arhipovski | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 15. toukokuuta 1967 (55-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Tuapse , Neuvostoliitto |
| Maa |
Neuvostoliitto → Venäjä |
| Ammatit | balalaikasoitin , säveltäjä |
| Työkalut | balalaika |
| Genret |
Venäläistä musiikkia , kansanmusiikkia , jazzia |
| Kollektiivit | GARNA "Venäjä" |
| www.arkhipovskiy.com/ | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Alexey Vitalievich Arkhipovsky (s . 15. toukokuuta 1967 , Tuapse , RSFSR , Neuvostoliitto ) on neuvostoliittolainen ja venäläinen muusikko ja säveltäjä , virtuoosi balalaikasoitin .
Hän valmistui musiikkikoulusta balalaikaluokasta ja Gnesins State Musical Collegesta (kansansoittimien laitos) Valeri Jevgenjevitš Zazhiginin luokassa . Vuonna 1985 hänestä tuli kolmannen liittovaltion kansansoittimien esiintyjien kilpailun voittaja.
Vuodesta 1989 hän on työskennellyt solistina V. P. Dubrovskin johtamassa Smolensk Russian Folk Orchestrassa .
Vuonna 1998 hänet kutsuttiin valtion akateemiseen venäläiseen kansanyhtyeeseen "Russia" L. Zykinan johdolla .
Vuosina 2002-2003 hän aloitti soolouransa tehden yhteistyötä Stas Namin Centerin kanssa . Vuodesta 2003 lähtien hän on ollut Ethnosphere-liikkeen, Mamakabo - festivaalin jäsen, edustaen modernia venäläistä musiikkia, jota ei ole sisällytetty perinteiseen muotoon.
Vuosina 2007-2009 hän osallistui Dmitri Malikovin Pianomania-projektiin, soitti ensimmäisen Andrei Tarkovskin kansainvälisen elokuvafestivaalin avajaisissa Ivanovossa , avasi vuoden 2009 Eurovision laulukilpailun ja Vancouverin olympialaiset Russian Housessa.
Osallistui solistina venäläisen kulttuurin festivaaleilla Yhdysvalloissa , Kiinassa , Etelä-Koreassa , Saksassa , Ranskassa , Espanjassa , Bulgariassa , jazzfestivaaleilla Venäjällä ja ulkomailla. Soitti monissa radio- ja TV-ohjelmissa, hallituksen konserteissa ja huippukokouksissa. Viime vuosina hän on kiertänyt Venäjällä ja naapurimaissa.
Vuonna 2009 julkaistiin DVD , joka sisälsi konsertin kuvaamisen, keskustelun muusikon kanssa, arvostelut, bonukset, liitekirjan, jossa on kuvia konsertista.
Ainutlaatuinen harmonisten soittotekniikan hallinta , monien tekniikoiden, kuten tremolo, fraktio ja pizzicato, käyttö ei akateemisella tavalla, vaan sekoitettuna vanhaan koulukuntaan ja omiin menetelmiinsä.
2000-luvun alussa Aleksei alkoi miettiä soittimen äänenvoimakkuuden lisäämistä. Hän kääntyi tuttujen kitaristien puoleen ja lainasi heiltä akustiikkaa parantavan tavan, kuten elektronisten vahvistimien käytön soittimen runkoon kytketyillä johdoilla. Häntä voidaan kutsua sähköbalalaikan isäksi, vaikka hän itse ei pidä tästä sanamuodosta ja yrittää tukahduttaa keinotekoisen äänen.
Vuodesta 2007 vuoteen 2017 Aleksei käytti vuoden 1928 balalaikaa erinomaiselta mestarilta Iosif Ignatievich Galinisilta (1882-1942). Hän peri tämän balalaikan Necheporenkolta hänen kuolemansa jälkeen. Tämä on hänen käsiensä toinen instrumentti, jota Alex soitti. Vuoden 2017 puolivälistä lähtien muusikko on soittanut vuoden 1915 balalaikaa, jonka juuri ennen hänen kuolemaansa teki "Venäjän Stradivarius" Semjon Ivanovich Nalimov Maryinon kylässä, missä hän ja Andreev valmistautuivat luomaan suuren venäläisen orkesterin. Kansi on valmistettu kuusesta, kuori on lakattu, valmistettu kadonneella tekniikalla. Vuonna 2017 Aleksei Arkhipovsky sai kirjeen hyväntahtoiselta, jossa kerrottiin saksalaisesta huutokaupasta, jossa tämä instrumentti asetettiin. Tämän balalaikan, kuten kaikki kuuluisat Nalimovin teokset, saksalainen keräilijä osti 1970-luvun puolivälissä, mutta tällä hetkellä vain tämä instrumentti on palautettu Venäjälle. Aleksey antoi soittimelle nimen Burbot (soittimien nimeäminen on yleinen perinne muusikoiden keskuudessa). Alexey etsii jatkuvasti täydellisen kuuloista instrumenttia, joka voisi tukahduttaa äänen digitalisoitumisen vahvistinta käytettäessä. Hän kommunikoi tiiviisti kaikkien kuuluisien balalaika-, kitara- ja akustisten mestareiden kanssa paitsi Venäjällä (hän ottaa säännöllisesti yhteyttä saksalaiseen kitaramestariin). Maestron itsensä mukaan, vaikka soittimet ovat veljiä, ne ovat täysin erilaisia. Ääni tulee johtojen kautta mikrofonista , joka on kytketty suoraan balalaikaan. Käytetään erityistä pietsosähköistä anturia ja sen omia ääniasetuksia.
Isä - Vitali Aleksejevitš, ammatiltaan sähkö- ja kaasuhitsaaja [1] , teollisen koulutuksen mestari; vuonna 1960 hän valmistui Leningradin teollisuusopistosta, työskenteli prosessi-insinöörinä laivankorjauslaitoksessa, hänellä oli lukuisia saavutuksia ja kehityskulkuja ja hän sai uudistajan arvonimen. Koulutuksen aikana hänet julistettiin Leningradin nuorten II-festivaalin palkinnon saajaksi vuonna 1957 armeijan asepalveluksen jälkeen - Bayan-orkesterin jäsenenä. Lapsena hän soitti huuliharppua , ja 1950-luvulla - haitari , hänelle myönnettiin ensimmäisen asteen tutkintotodistus.
Äiti - Lyubov Ilyinichna , ammatiltaan opettaja, valmistuttuaan opettajainstituutin luonnontieteen ja maantieteen kurssista, hän sai vuonna 1959 koulutuksen Uralin valtion pedagogisesta instituutista. A. S. Pushkin ja työskenteli kemian ja biologian opettajana.
Vaimo - Svetlana Aleksandrovna , äänisuunnittelija Aleksein konserteissa [1] , poika - Ilja.
Hänen vaimonsa Svetlana on sekä muusikon ohjaaja että pääassistentti. Huolimatta siitä, että Svetlana tuntee kaikki esityksen tekniset ominaisuudet, Arkhipovsky yrittää käyttää kokopäiväisiä äänisuunnittelijoita, jotka ovat läsnä konserteissa tai radiostudioissa.