Aslamazyan, Mariam Arshakovna

Vakaa versio kirjattiin ulos 17.8.2021 . Malleissa tai malleissa on vahvistamattomia muutoksia .
Mariam Arshakovna Aslamazyan
käsivarsi.  Մարիամ Արշակի Ասլամազյան

Omakuva punaisella
Syntymäaika 20. lokakuuta ( 2. marraskuuta ) 1907 [1] [2] [3]
Syntymäpaikka Kanssa. Bash-Shirak,
Karsin alue ,
Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 16. heinäkuuta 2006( 16.7.2006 ) [4] (98-vuotias)
Kuoleman paikka Moskova , Venäjä
Maa
Genre muotokuva
Opinnot
Palkinnot
Ystävyyden ritarikunta - 1998 Mitali "Työn ansioista" - 1956 Juhlavuoden mitali "Uhkeasta työstä (sotilaallisesta kunniasta). Vladimir Iljitš Leninin syntymän 100-vuotispäivän muistoksi" SU-mitali urheesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945 ribbon.svg
Sijoitukset
Neuvostoliiton kansantaiteilija - 1990
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mariam Arshakovna Aslamazyan ( 1907-2006 ) - Neuvostoliiton armenialainen taidemaalari , graafikko . Neuvostoliiton kansantaiteilija ( 1990 ).

Elämäkerta

Hän syntyi 20. lokakuuta ( 2. marraskuuta )  1907 Bash-Shirakin kylässä (nykyisin Shirakin alueella Armeniassa).

Hän sai toisen asteen koulutuksensa Alexandropolissa (nykyinen Gyumri ). Hän opiskeli Leninakanin taidestudiossa (1926) Yu. Verzhbitskayan johdolla. Vuonna 1929 hän valmistui Jerevanin taide- ja teollisuuskorkeakoulusta, jossa hän opiskeli S. Arakelyanin ja S. Aghajanyanin johdolla ). Vuosina 1928-1930 hän opiskeli VKHUTEINissa Moskovassa, jossa hänen opettajinaan olivat N. Udaltsova , A. Drevin , V. Favorsky , A. Gontšarov , S. Gerasimov , M. Rodionov . Mutta ennen kaikkea hän muisti K. Istominin . Vuonna 1930 hän siirtyi Leningradin proletaarisen kuvataiteen instituuttiin (nykyinen Ilja Repinin mukaan nimetty Pietarin taideakatemia ), jossa hän opiskeli K. S. Petrov-Vodkinin johdolla . Siellä hän opiskeli vuosina 1932–1934 jatko-opiskelijana A. I. Savinovin johdolla .

Koristeellisen tasomaisen asetelman armenialaisen koulukunnan edustaja ("Armenian asetelma" (1955), "Kukkiva punainen kaktus" (1957) - molemmat Tretjakovin galleriassa ), temaattisten maalausten kirjoittaja ("Sankarin paluu" (19430, "Sankarin laulu" (1944) " Äiti sankaritar (1949) - kaikki Armenian taidegalleriassa , Jerevanissa), muotokuvia.

Sotaa edeltävä taide on genreillään monimuotoista: maisema "Syksyn mulperipuut" (1939), muotokuva "Minä ja Yeran peilissä" (1939), asetelma "Persikat" (1940), sisustus "Ateljeessa" taiteilija V. Lebedev” (1940). Valitettavasti suurin osa sotaa edeltäneistä teoksista menehtyi Leningradin piirityksen aikana .

Sodan aikana hän kiinnitti paljon huomiota visuaaliseen agitaatioon. Taiteilija itse liimannut sotilasjulisteensa ("Vaihdetaan rintamaan menneet", "Kostamme", "Palauta", "Isänmaan puolesta ratkaisevassa taistelussa" ja muut) sotilaallisen Leningradin kaduille.

Sotaa käsittelevistä maalauksista erottuu kolme juoneltaan erilaista teosta, joita yhdistää yhteinen teema. Nämä ovat Sankarin paluu (1943), Sankarin laulu (1944) ja Sankarin häät (1945). He jäljittelevät nimettömän sotilaan kohtaloa. Optimismillaan ja olemisen ilon tunteella nämä maalaukset vastustavat sodan henkeä.

Sankarin kuvalle omistetusta syklistä tuli virstanpylväs taiteilijan työssä. Se tiivisti menneisyyden, määritti jatkokehityksen tavat, löysi hengeltään kansanilmaisun muodon. Hän osoitti itsensä paitsi intiimin muotokuvan, lyyrisen maiseman ja asetelman mestarina, mutta löysi myös lahjakkuutensa toisen puolen - kyvyn luoda suuria monumentaalisia ja koristeellisia sävellyksiä. Monumentaalimaalauksen alalla työskentely kesti lukuisin katkoksin vuosina 1938-1955. Tänä aikana hän koristeli yhdessä sisarensa, taiteilija Yeranuhi Aslamazyanin kanssa Armenian SSR:n paviljongin liittovaltion maatalousnäyttelyssä , Moskovan valtionyliopiston maantieteen museossa ja Ararat-kahvilassa Moskovassa valtavilla paneeleilla.

Sodan jälkeisinä vuosina hän kiinnostui yhä enemmän asetelmista: "Armenian Still Life" (1955) ja "Blossoming Red Cactus" (1957). Tämän ajanjakson teoksissa taiteilijan yhteys M. Saryanin kouluun on erityisen havaittavissa . Koostumus, värimaailma - kaikki tämä on lähellä Saryanin asetelmia.

Kukat ovat erityinen paikka taiteilijan asetelmataiteessa. Hän kirjoittaa niitä koko elämänsä. Hän antaa kukilleen hengityksen, valon, auringon, täyttää ne elämällä, lakkaamattomalla liikkeellä. Näiden kankaiden koristeellisuudesta tulee todellinen luonnon omaisuus. Ja hänen vangitsemissaan kukkien elämän hetkissä on kuva koko luonnosta, jonka taiteilija ymmärtää värien harmoniaksi ("Flowers for Fallen Heroes", 1973). "Mountain Symphony of Armenia" (1976) - eräänlainen tulos sarjasta Ankavan asetelmia. Valtava kangas, joka ikään kuin pyrkisi ottamaan vastaan ​​kaikki kukkivat kevätvuoret, iskee koristeellisella vaikutuksella, jolla on todella monumentaalinen ulottuvuus. Sen värirytmi säveltäjä A. Khachaturianin mukaan moniäänisyydellään muistuttaa musiikkikappaletta, jonka pääteema vaihtelee ja toistuu monta kertaa.

Lukuisia matkoja Eurooppaan, Afrikkaan ja Aasiaan ((1948, 1970, 1973, 1974), Intiaan (1957, 1970, 1973, 1975), Belgiaan (1958), Ruotsiin (1958), Kiinaan (1961), Japaniin (1963), Egypti (1976), Norsunluurannikko, Madagaskar (1965, 1981), Kongo, UAR (1967), Algeria (1969), Itä-Saksa (1973), Argentiina (1973), Hollanti (1973), Espanja (1974), Jugoslavia ( 1979), Italia (1980) ja muut maat) ovat olennainen osa luovuutta.

Taiteilijan Intia on yksinkertaisten ihmisten, huolellisen työn ja ikivanhojen tapojen maa. "Tanssityttö Madrasista" (1967), "Oppilas Delhistä" (1970), "Folk Craftswoman" (1971).

Yksi hänen luovan elämäkerran sivuista liittyy myös Afrikkaan. Hänen 60-luvulla tekemänsä matkat avasivat taiteilijalle aivan toisenlaisen maailman. Hän on kiinnostunut kaikesta, mutta erityisesti Egyptin väreistä, värin muutoksesta vuorokaudenajasta riippuen. Hänen temperalakanoissaan lempeä aamu ("Aswan Village at Dawn", 1967) muuttuu vähitellen kuumaksi paahtavan iltapäiväksi ("Aswan Village", 1968), joka vaihtuu illalle valon ja varjon kontrastillaan ("Street in Luxor", 1968).

Yksi taiteilijan töiden ominaispiirteistä on työn monipuolisuus.

Vuonna 1958 hän löysi keramiikan. Hänen keramiikkansa ovat sekä koristeellisia että kuvallisia. Taiteilijan tekniikat keskittyvät tähän, hänen värikkään paletin olemus ilmaistaan.

Teatteriesitysten ja sirkusesitysten suunnittelu ei ollut satunnainen jakso hänen elämäkerrassaan. Jo 40-luvulla ilmennyt halu monumentaaliseen koristeellisuuteen, rakkaus suuriin koostumuksiin johti hänet muotoilutaiteeseen.

Vuonna 1959 hän suunnitteli näytelmän "Sielusi tuli" A. Araksmanjanin näytelmän perusteella Leninin komsomol-teatterissa . Ja vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin sirkukseen esityksen suunnittelua varten (maneesi ja taiteilijoiden puvut).

Taiteilijan teoksia on 40 entisessä Neuvostoliiton ja ulkomaisessa museossa.

Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1939 . Taiteilijaliiton Leningradin osaston jäsen ( 1932). Armenian taiteilijaliiton hallituksen jäsen (1942). Neuvostoliiton naisten antifasistisen komitean edustaja Pariisissa (1948). Moskovan taiteilijaliiton hallituksen jäsen (1958). Moskovan taiteilijatalon hallituksen varapuheenjohtaja (1966). ARE:n ystävyysseuran hallituksen jäsen (1976).

Hän kuoli 16. heinäkuuta 2006 Moskovassa. Hänet haudattiin Komitas-puiston panteoniin Jerevanissa.

Perhe

Palkinnot ja tittelin

Päänäyttelyt, joihin osallistuu M. A. Aslamazyan

Muisti

Muistiinpanot

  1. ↑ Mariam Arshakovna Aslamazyan // RKDartists  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Armenian Soviet Encyclopedia  (armenian) / toim. Վ. Համբարձումյան , Կ . Խուդավերդյան - 1974. - V. 1. - S. 563.
  3. ↑ Armenian Concise Encyclopedia  (Armenian) - 1990. - Vol. 1.
  4. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  5. ↑ "Neuvostoliiton korkeimman neuvoston Vedomosti", 1990, nro 31, art. 565

Katso myös

Kirjallisuus

Linkit