Bass profundo ( italialainen basso profondo - syvä basso) - erittäin matala miesääni .
Bass profundo on italialainen termi. Venäjällä syvää bassoa käytetään usein kirkko- ja kuoromusiikissa. Tämän tyyppisiä laulajia kutsutaan ortodoksisessa kirkkolaulussa myös oktavisteiksi heidän tehtävänsä ("basson alapuolella oleva oktaavi") perusteella.
Väite, että "oktavistit laulavat oktaavin basson alapuolella" ei pidä täysin paikkaansa, koska vaikka he laskevat mielellään, melkein oktaavin tavanomaista (korkeaa) bassoa (joissakin tapauksissa F - kontraoktaaviin (43,7 Hz) alapuolelle) ja vieläkin alhaisempi), mutta he laulavat pääasiassa 2. bassoosan. Octavisteja käytetään useimmiten sointuvarastossa hiljaisella äänellä. Oktavistien osallistumisen akustinen vaikutus on sointujen soundien sulautumisessa , joka perussäveleen nähden on ikään kuin ylisävyjä (siksi on luontevinta käyttää bassoprofundoa bassoa laulettaessa suuret kolmikot ). Sitä tulee käyttää huolellisesti ottaen huomioon säveltäjän ohjeet ja teoksen tyyli.
Tarkempi määritelmä oktavistiselle äänelle on väite, että nämä esiintyjät pystyvät poimimaan - kaikille laulajille yhteisten pää- ja päärekisterien lisäksi - kolmannen, alemman rekisterin, mikä vaatii taitoa aloittaa toisen osan värähtelyt. "kurkusta" siirryttäessä rintarekisterin alimmista sävelistä. Tutkimustyö, jossa käytetään videonauhoitusta naruvärähtelyistä, spektri- ja aaltomuoto-analyysit kaulassa sijaitsevista antureista jne., joskus väittävät, että tekniikka toimii laulajan samanaikaisen nauhojen ja "väärinauhojen" perusteella. Tässä se eroaa " strobassista " ( strohbass ) (amerikkalaiseksi englanniksi "vocal hiss", vocal fry , brittienglanniksi creaky voice ), jossa ei ole mukana nivelsiteitä, eli "ääniä", vaan vain heilahteluja väärät nivelsiteet.
Tämän seurauksena kolmas (oktavistinen) äänentuotantotapa (tai fonaatio, fonaatio ) voimakkaalla äänellä ulottuu yhden oktaavin rintarekisterin alimman sävelen alapuolelle, tyypillisesti miehillä - E-sol kontraoktaaviin asti. , vaikka tunnetaan monia esiintyjiä (esimerkiksi Mikhail Zlatopolsky ja Tim Storms ), jotka lauloivat vastaoktaavin pohjalle (ja vielä pidemmälle, syvälle Octavian tessituraan). Tämän äänioktaavin alapuolella äänentuotanto muuttuu erittäin hiljaiseksi ja yhä "meluisammaksi", kuten spektrogrammit osoittavat, muuttuen "strobassoksi".
Tällaista äänenpoistoa on saatavilla sekä mies- että naisäänille. Nykyään YouTubessa on myös esimerkkejä teini-ikäisestä tytöstä, jonka hänen isänsä opetti poimimaan yksittäisiä ääniä la-sol-vastaoktaaviin asti. Naislaulun perinne oktaavirekisterillä (eli oktaaviin asti rintarekisterin alimman sävelen alapuolella) on tuntematon.
Akateemisessa laulussa profundoa pidetään kaikista istuvimpana äänenä. Osminin osa Mozartin sieppauksessa Seragliosta on kuitenkin koristeltu runsaasti koloratuureilla . Tästä syystä tämän osan laulavia laulajia voidaan alustavasti kutsua "coloratura profundobassoiksi", vaikka tätä termiä ei todellisuudessa ole olemassa.
Oopperassa yksi päävaatimuksista on peittää suuret salit äänellä (ensimmäiseen tuhanneen kuuntelijaan asti) ja "leikata" orkesteri. Pelkästään rintaalueen käyttöön, ei "oktaavi"-tekniikkaan koulutetut oopperalaulajat eivät voi lyödä suuren oktaavin pohjan ääniä voimakkaasti. Tästä syystä oopperassa ei käytetä duurioktaavia alempia säveliä. Kuuluisten oktavistilaulajien äänet eivät ole oopperaa, vaan ne kuuluvat kirkon kuoron taustalla. Ortodoksisessa kirkossa valittiin perinne olla käyttämättä soittimia, ja sen seurauksena ikivanha hyvin matalilla äänillä laulaminen on säilynyt tähän päivään asti ja sitä esiintyy kaikissa maissa, joissa "kreikkalainen" kirkko on läsnä, esim. Serbia, Kreikka, Romania, entisen Neuvostoliiton temppeleissä jne.
Länsimaisessa perinteessä "profundo basses" -äänet ovat hyvin yleisiä (USA), kun lauletaan "gospeleita" ( gospels ) , protestanttisen kirkon kirkkolauluja. Näillä esiintyjillä on vilkas "viihde" (toisin kuin "kova" ja hidas ortodoksinen kirkkomusiikki) laulutyyli, ja he käyttävät usein matalia nuotteja lavatemppuina, yksinomaan mikrofonilaulua, joka saa suosionosoitukset ja hyväksyntähuutonsa. yleisö istuu kirkossa tai salissa. Tämän tyylin kuuluisia esiintyjiä (heitä on kymmeniä ja kymmeniä vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla, nykyään heidät on rekisteröity useisiin videoihin YouTubessa) ovat esimerkiksi seuraavat: John Daniel Sumner , Ken Turner, Tim Riley , Roger Menis ja Tim Storms .
1960-luvun vallankumouksen jälkeinen moderni popmusiikki painottaa tietoisesti miesesiintyjien naisellisia ääniä (vastaavasti sallien päinvastoin naisille matalammat rintaäänet) ja siksi bassot, jotka pystyvät lyömään nuotteja "oktavistisella" tekniikalla. country, rock, lännen popmusiikki on käytännössä olematonta.
Mielenkiintoista on, että menneinä vuosisatoina Euroopassa bassoa pidettiin myös buffoon (koomiset roolit) tai hyvin vanhan ihmisen äänenä sekä negatiivisena sankarina, ja "kauniin laulun" oletettiin olevan korkeampia miesääniä. Tunnetuimmat oopperabassoroolit vahvistavat tämän kannan - esimerkiksi Osminin aaria - seragion (eli castraton) vartijan aaria, joka laulaa bassolla (koominen mahdottomuus).
| lauluääniä | ||
|---|---|---|
| Naisten | ||
| miesten | ||
| Muut | ||
| äärimmäinen | ||
| Katso myös | ||