| Ooppera | |
| Hippolyte ja Arisia | |
|---|---|
| fr. Hippolyte ja Aricie | |
| Säveltäjä | |
| libretisti | Simon Joseph Pellegrin [d] |
| Libreton kieli | Ranskan kieli |
| Juonen lähde | Racinen tragedia " Phaedra " |
| Genre | lyyrinen tragedia |
| Toiminta | 5 prologilla |
| Luomisen vuosi | 1733 |
| Ensimmäinen tuotanto | 1. lokakuuta 1733 |
| Ensiesityspaikka | Theatre Palais Royal rue Saint-Honorélla, Pariisissa |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
" Hippolyte ja Aricia " ( fr. Hippolyte et Aricie ) on Jean-Philippe Rameaun ensimmäinen ooppera ( lyyrinen tragedia ) . Ranskankielisen libreton on kirjoittanut Abbé Simon Joseph Pellegrin Racinen tragedian " Phaedra " pohjalta, joka puolestaan juontaa juurensa Euripideksen (" Hippolytus ") ja Senecan (" Phaedra ") tragedioihin. Viisinäytöksisellä oopperalla allegorisella prologilla on perinteinen musiikillisen (lyyrisen) tragedian muoto (tragédie en musique, tragédie lyrique). Ainoa Rameaun ooppera, joka ei menestynyt yleisön keskuudessa. Musikaalisen tragedian ensi-ilta, jonka kuninkaallisen musiikkiakatemian näyttelijät esittivät Pariisissa Théâtre Palais Royalissa Rue Saint-Honorélla 1. lokakuuta 1733, aiheutti kiistaa, joka jatkui koko 1730-luvun. Lullyn oopperaperinteen kannattajat uskoivat, että teos oli musiikillisesti liian monimutkainen, keinotekoinen, että draamalle oli varattu liikaa tilaa, heitä vastustivat ne, jotka hyväksyivät Rameaun, lempinimeltään ramisteja, innovaatiot (ns. lullistien välinen kiista ja ramistit ) [ 1] . Hippolyte et Aricia -elokuva päätti ranskalaisessa oopperassa Lullyn kuoleman jälkeen alkaneen epävarmuuden ajan. Yksikään Royal Academy of Musicin vuosina 1688–1715 lavastaamista lyyrisistä tragedioista ei saavuttanut Lullyn teosten tasoa. Useat Campran ja Detouchen teokset menestyivät , ja ne ilmestyivät 1600- ja 1700-luvun vaihteessa. Genreä on yritetty uudistaa satunnaisesti, mutta kukaan ei ole kyennyt elvyttämään lyyristä tragediaa ja palauttamaan sen entiseen merkitykseen ja yleisön kiinnostukseen [2] .
Rameau oli melkein viisikymppinen kirjoittaessaan ensimmäisen oopperansa, eikä mikään hänen aikaisemman uransa aikana viittannut siihen, että hänestä tulisi merkittävä oopperasäveltäjä. Tähän asti hänet tunnettiin musiikin teoriaa koskevista teoksistaan ja cembalokappalekokoelmistaan . Teatteriesityksiä varten Saint-Germainin messuilla Rameau sävelsi useita ariettoja ja tanssiteoksia.
Monien vuosien ajan säveltäjä ei luopunut toivosta luoda upea teos kuninkaalliseen oopperaan, mutta hän ei löytänyt kirjailijaa toteuttamaan suunnitelmansa. Lokakuussa 1727 hän lähestyi Udar de Lamottea yhteistyöehdotuksella , mutta jätti Rameaun kirjeen vastaamatta. Viimeistään joulukuussa 1732 yleinen maanviljelijä , taiteen suojelija, La Poupliniere esitteli Rameaun Abbé Pellegrinille. Pellegrin oli kirjoittanut Michel Pignole de Monteclairin Jephte ( ranskalainen Jephté ) (ensi-iltansa saanut helmikuussa 1732), teoksen, joka teki suuren vaikutuksen Rameauhun. Säveltäjä sai "oopperaapotilta" luvan luoda tekstiä ensimmäiselle oopperalleen. Huhujen mukaan Pellegrin vaati Rameaulta velkakirjaa vakuudeksi siltä varalta, että tuotanto epäonnistuisi [3] .
Ooppera Hippolyte ja Arisia on säilynyt useissa painoksissa, jotka eroavat dramaturgialtaan ja mittakaavaltaan merkittävästi. Ensimmäinen painos (suurin versio) on vuodelta 1733, toinen 1742, kolmas (lyhyin versio) 1757. Nykyään ooppera esitetään pääasiassa ensimmäisessä painoksessa.
Pellergrenin (Libreton esipuhe) mukaan hän suuren Racinen jälkeen ei olisi koskaan uskaltanut tuoda Phaedraa lavalle, mutta genreerot mahdollistivat sen. Kunnioituksesta Racinea kohtaan Pellegrin antoi lyyriselle tragedialle eri otsikon kuin hänen teoksensa. Libretistin mukaan häntä houkutteli juoni ennen kaikkea "ihana elementti". Racinen Phaedran kuva koki merkittävän muutoksen: sankarittaren sisäisen maailman paljastaminen, joka ymmärsi poikapuolensa kohtaan tuntemansa hillittömän intohimon rikollisuuden, väistyi juonen muodollisen puolen kuvalle. Pellegrinissä Phaedra esiintyy tavallisena mustasukkaisena naisena, hänen roolinsa on vähentynyt ja köyhtynyt. Ja ensimmäisessä näytöksessä sen musiikillinen luonnehdinta (klassiset kosto-aariat) osuu yhteen libretistin tulkinnan kanssa. Kuitenkin Rameau, joka loi Phaedran puolueen, onnistui nostamaan hänet Racine-sankarittaren korkeuksiin. Kaksi ilmaisuvoimaisinta jaksoa - kolmannen näytöksen avaava monologi ja epätoivon kohtaus Hippolytuksen kuolemasta saatujen uutisten jälkeen - piirtävät, toisin kuin Pellegrinin yksinkertaistettu tulkinta, koko Phaedran sisäisten kokemusten kirjon [4] .
Hyödyntämällä mainintoja Racine of Theseuksen matkasta alamaailmaan, Pellegrin loi kokonaisen teon, jonka toiminta tapahtuu Pluton valtakunnassa, ja näin ollen toteutui mahdollisuus esittää "ihmeellinen elementti" kokonaisuudessaan. . Helvetin kuvaus (oopperasäveltäjien suosikki genren syntymästä lähtien) ei kuitenkaan luvannut herättää yleisön kiinnostusta pelkästään ulkoisella puolella. Vakavimmat kirjailijat kunnioittivat tätä teemaa, koska se mahdollisti elävimmän esityksen sankareista, jotka paljastettiin kohtaamisessa vastustamattoman Doomin (kohtalon) kanssa [5] .
Yksi Rameaun innovaatioista oli musiikki-figuratiivisen yhteyden luominen alkusoiton ja itse oopperan sisällön välille. Alkusoitto - Lullyn esittelemä perinteinen ranskalainen osien vuorottelussa - heijasti tässä tapauksessa kahden päähenkilön: Phaedran ja Hippolyten välistä vastakkainasettelua [6] .
Toiminnan siirtyminen alamaailmaan johti Theseuksen [7] - yhden Rameaun tärkeimmistä traagisista sankareista - Ateenan jalon kuninkaan roolin merkittävään laajenemiseen, jota kohtalo armottomasti tavoittelee. Säveltäjä loi Theseukselle toisessa näytöksessä kolme sooloa tyypillisesti lullistuvalla tavalla, joka kerta leikkien hahmon leit-kompleksin laululla uudella tavalla. Dramaattisin hetki on ennustus sankarille onnettomuudesta, joka odottaa häntä palatessaan kotiin (ns. "Puistojen toinen trio") [8] ; parantaakseen dramaattista vaikutusta säveltäjä turvautuu tässä enharmoniseen modulaatioon [9] . Kolmannen näytöksen toisessa puoliskossa Theseus on tuskallisten epäilyjen vallassa, rakkauden poikaansa kohtaan ja kostonhimoon, ja kuitenkin, voitettuaan epäröinnin, pyytää isäänsä (Neptunusta) rankaisemaan Hippolytusta [10] . Seuraavassa näytöksessä hän ei esiinny lavalla, mutta on silti näkymättömästi läsnä - Rameau kirjoitti näytelmän finaalin Ateenan hallitsijaan liittyvillä sävelsävyillä - B-duuri , joka symboloi helvetin voimia, ja Theseus g-molli [11] .
Oopperan päähenkilöt - rakastajat Hippolyte ja Arisia - osoittautuivat Pellegrinissä sanoinkuvaamattomiksi. Heidän tiellään olevat esteet poistetaan jumalatar Dianan väliintulon ansiosta, jonka osallistumista nuoren parin kohtaloon libretisti ei selitä. Käsikirjoitus ei tarjonnut Ramolle monia mahdollisuuksia luoda vankkoja kuvia rakastajista; Arisia, "alisteisena" hahmona, ei saanut edes omia tonaalisia ominaisuuksiaan [12] [13] . Kahden päähenkilön suhde paljastuu pääasiassa resitatiivisen dialogin kautta. Oopperan ensimmäinen näytös alkaa Arician suurella aarialla ("Pyhä temppeli..." [ Temple sacré ]). Tytön, joka on omistautunut Dianan palvelukseen, on hylättävä kielletty (isät Arisia ja Hippolyta ovat vihollisia) rakkaus, mutta ei pysty vastustamaan tunnetta, joka vallitsi hänet. Hänen juhlassaan ja sitä seuranneessa Hippolytuksen vuoropuhelussa metsästyksen jumalattaren ja Cupidon tonaliteetit "kiistelevät". Rameau piirtää kuvan, joka on täynnä lempeää, hauraaa naisellisuutta, joka on samanlainen kuin kauneuskuva kantaatista "Aquilon and Orithia" [14] . Yksi Hippolyten roolin parhaista numeroista on neljännen näytöksen avaava aaria "Voi, miksi minun sallitaan menettää kaikki, mitä rakastan yhdessä päivässä" ( Ah! Faut-il, en ce jour, perdre tout ce que j 'aime! ) - ilmeisin Phaedran monologin jälkeen [15] .
1700-luvun kuuntelijoilla ei ollut mahdollisuutta tutustua teoksen täysversioon. Oopperan partituuri muutettiin pian ensiesityksen jälkeen. Hadesin asukkaita kuvaava Rameau turvautui aikansa uusiin harmonisiin sekvensseihin: samalla tavalla 1800-luvun lopun säveltäjät loivat fantastisten hahmojen piirteitä. Toisen Parque Trion enharmonismi osoittautui Royal Academy of Musicin solisteille mahdottomaksi tehtäväksi, ja se jouduttiin jättämään esityksissä väliin. Hieman myöhemmin Pariisin oopperan vakiintuneet maut valloittivat, ja yleisön huvittamiseksi kolmas näytös alkoi päättyä ei Theseuksen resitatiiviin , joka oli valmis kostamaan petoksensa, vaan loistavaan divertissement - Rameau kirjoitti yhden kauneimmista esimerkeistä tästä genrestä [10] - Theseuksen paluun kunniaksi. Teollisuuden yhtenäisyyden säilyttämisen verukkeella viidennen näytöksen ensimmäinen kohtaus suljettiin pois (Theseus saa tietää, että hänen poikansa on syytön, pelastettu, mutta hän ei koskaan näe häntä enää). Kolmannen näytöksen, yhden Phaedra-osan huipuista, avaava aaria "Rakkauden julma äiti" ( Cruelle mère des amours ) korvattiin instrumentaalisella ritornellolla , joka ei ole niin tunnevärinen, koska Rameau oli tyytymätön esitykseen. tästä laulaja Marie Antierin aariasta . Kuukausi ensiesityksen jälkeen, Rameaun vaatimuksesta, myös Phaedran ja Oenonen välinen kohtaus, joka seurasi Phaedran monologia [16] [17] , jätettiin kolmannesta näytöksestä pois .
| Rooli | Ääni | Esiintyjä ensi-illassa 1. lokakuuta 1733 (kapellimestari: François Francoeur ) |
|---|---|---|
| Hippolyte | Haute-contre [19] | Denis Francois Triboud |
| Arisia | sopraano | Marie Pelissier |
| Phaedra | mezzosopraano | Marie Antje |
| Theseus | basso | Claude Louis Dominique Chasse |
| Pluto | basso syvällinen | Jean Dun |
| Diana | sopraano | Mademoiselle Héremans |
| Oenone, Phaedran sairaanhoitaja | sopraano | Mademoiselle Monville |
| Arkas, Theseuksen ystävä | baritenor | Louis Antoine Cuville |
| Merkurius | baritenor | Dumast |
| Tisiphone | baritenor [20] | Louis Antoine Cuville |
| Amur | o-contra [21] | Pierre de Geliotte |
| Pääpappitar | sopraano | Mademoiselle Petitpas |
| puistot | basso, baritenor, o-contra [22] | Quinier, Cuvilier ja Geliotte |
| Mukana | tenori | |
| Dianan pappitar | sopraano | |
| Paimentyttö | sopraano | Mademoiselle Petitpas |
| merimies | sopraano | Mademoiselle Petitpas |
| Metsästäjä | sopraano | Mademoiselle Petitpas |
| Alamaailman henget, Troezenin asukkaat , merimiehet, metsästäjät, Dianan mukana tulevat nymfit , paimenet ja paimenet, metsän asukkaat (kuorot) | ||
Tanssinumerot esitti Marie Anne Camargo .
Sisältö on kuvattu oopperan ensimmäisen painoksen mukaisesti.
Tapahtumapaikkana on muinainen Kreikka . Suljetussa metsässä Diana ja Cupid riitelevät siitä, kuka hallitsee sen asukkaiden sydämiä. Diana kääntyy Jupiterin puoleen saadakseen apua . Hän, totellen kohtaloa, ei kuitenkaan voi puuttua rakkauden haluun. Jupiter sallii Cupidon lyödä nuolilla metsän asukkaita, mutta vain yhden päivän vuodessa, nenänkalvon pyhittämänä . Jumalatar Diana ottaa itselleen velvollisuuden holhota Hippolytusta ja Arisiaa [23] .
Dianan temppeli Troezenissa
Prinsessa Arisia, Pallaksen (Ateenan kuninkaan Theseuksen vihollisen) tytär, tottelee Phaedran tahtoa, valmistautuu ottamaan siveyden lupauksen. Arisia rakastaa Hippolytusta, Theseuksen poikaa, Phaedran poikapuolensa. Hippolytuksen ilmestyminen keskeyttää tytön valitukset kohtalosta. Hän vakuuttaa Arisialle rakkaudestaan, hän kieltäytyy Phaedran painostuksesta huolimatta omistautumasta Dianan palvelukseen. Poikapuolensa rakastunut Phaedra on närkästynyt, mutta temppelin papit pysäyttävät hänet: painostuksen alaisena annettu lupaus olisi rikos. Diana laskeutuu maan päälle ja seisoo Hippolytuksen ja Arisian puolesta. Phaedra on raivoissaan. Arkas ilmestyy ja ilmoittaa, että alamaailmaan mennyt Theseus on luultavasti jo kuollut. Phaedra, jonka intohimo Hippolytusta kohtaan on vallannut, voi nyt tarjota hänelle Ateenan kruunun ja rakkautensa [23] .
Alamaailma
Theseus laskeutuu Hadekseen pelastamaan ystävänsä Peritoiuksen , joka vangittiin yrittäessään vietellä Pluton puolisoa Proserpinaa . Theseuksella on erityinen etu: hänen isänsä, jumala Neptunus , lupasi täyttää kolme hänen pyyntöään elämänsä aikana. Ensimmäistä kertaa Theseus käytti isänsä armoa mennäkseen Hadekseen. Hadeksen sisäänkäynnillä hän turhaan tarjoaa itsensä uhriksi raivolle Tisiphonille Peritoyn sijaan. Pluto ilmestyy seurakuntansa kanssa, hän moittii Theseusta, joka auttoi Peritoyuta sieppaamaan vaimonsa. Theseus vastustaa: omistautuminen ystävälle, sotilaallisen veljeyden sinetöimä, ei ole rikos, vaan rohkeus. Hän laskeutuu alamaailmaan etsimään toveria. Pluto kehottaa tällä hetkellä alamaailman asukkaita kostamaan Theseukselle. Hän ei löydä Peritoyaa ja tarjoaa henkensä nähdäkseen ystävän. Parks raportoi kuitenkin, että hänen elämänsä lanka katkeaa vain kohtalon käskystä. Theseus pyytää apua Neptunukselta - nyt hän haluaa lähteä Hadesista. Merkurius ilmestyy , Theseuksen isän lähettämä. Ovela Merkurius imartelee Plutoa ja pitää hänet yhdessä Jupiterin ja Neptunuksen kanssa korkeimpien jumalien joukossa, jotka hallitsevat yhdessä koko maailmaa: heidän sopimuksessaan on maailmankaikkeuden onnellisuus. Myöntyessään Pluto vapauttaa Theseuksen, mutta Parks ilmoittaa hänen käskystään Ateenan kuninkaalle, että onnettomuus odottaa häntä kotona [23] .
Theseuksen palatsi meren rannalla
Hippolyte esittää surunvalittelunsa äitipuolensa. Phaedra, joka on pitänyt poikapuolensa rakkauden osoituksena, tunnustaa hänelle intohimonsa. Hippolyte kieltäytyy hänen vastavuoroisuudestaan, hän rakastaa Arisiaa. Phaedra yrittää puukottaa itseään Hippolytuksen miekalla, mutta hän onnistuu nappaamaan aseen äitipuolensa käsistä. Yhtäkkiä Theseus ilmestyy. Hän vaatii selitystä sille, mitä hänestä on tullut tahaton todistaja. Phaedra lähtee, Hippolytus, joka ei halua pettää äitipuoliaan, ei voi sanoa mitään. Enonan mukaan, joka yrittää suojella emäntäänsä, Hippolytus yritti ottaa Phaedran haltuunsa. Theseus on järkyttynyt. Tällä hetkellä Troezenin asukkaat ja merimiehet kunnioittavat Hadesista palannutta kuningasta ja hänen isäänsä Neptunusta. Juhlan lopussa Theseus kääntyy Neptunuksen puoleen, hän kaipaa kostoa, hän pyytää rankaisemaan Hippolytusta [23] .
Dianan pyhä metsä meren rannalla
Hippolytus pyytää Arisiaa kumppanikseen, hän myöntää, että hänen isänsä karkotti hänet, mutta ei nimeä todellista syytä. Arisia ja Hippolyte vannovat ikuista uskollisuutta toisilleen, Dianan metsän asukkaista tulee tämän todistajia. Yhtäkkiä merellä alkaa myrsky, Neptunuksen lähettämä hirviö nousee vesistä. Hippolyte ryntää taistelemaan häntä vastaan ja katoaa. Phaedra ilmestyy surun viereen, hän aavistaa rangaistuksen petoksestaan [23] .
Dianan pyhä metsä meren rannalla
Phaedra tekee itsemurhan, kuolee, hän tunnustaa Theseukselle, että Hippolytus on syytön. Theseus haluaa heittäytyä mereen, mutta Neptunus pysäyttää hänet: hän ilmoittaa, että Hippolytus on elossa, Diana auttoi häntä. Mutta Theseusta rangaistaan - hän ei koskaan näe poikaansa enää.
Apissia tulee metsään, hän on varma, että hänen rakastajansa on kuollut, ja suree häntä. Tällä hetkellä Diana laskeutuu taivaasta, hänen käskystään vaahtokarkkeja tuovat Hippolytuksen. Jumalatar lupaa Arisialle ja Hippolytukselle, etteivät he enää koskaan eroa, ja tekee Hippolytuksesta metsien herran [23] .
Ensimmäinen Hippolytuksen ja Arisian tuotanto vuosina 1733-1734 kesti neljäkymmentä esitystä. Legendan mukaan Andre Campra sanoi Hippolyten ensiesityksen jälkeen Rameausta ja hänen ensimmäisestä lyyrisesta tragediastaan: "Täällä on tarpeeksi musiikkia kymmeneen oopperaan, tämä mies kaataa meidät kaikki!" [24] Ensi-illalla vieraillessaan Voltaire kirjoitti ystävälleen: "[Oopperan] sanat kuuluvat Abbé Pellegrinille, ja ne ovat Abbé Pellegrinin arvoisia. Musiikki - tietty Rameau, mies, jolla on epäonnea tuntea enemmän musiikkia kuin Lully. Tämä on musiikin pedantti. Se on tarkkaa ja tylsää." Tuolloin Voltaire ei vielä kuulunut Ramisteihin, koska hän oli luultavasti rakkaan Emilie du Chatelet'n , kiihkeän tyynyntekijän, vaikutuksen alaisena. Mutta kaksi kuukautta myöhemmin Voltaire muutti asemaansa ja hänestä tuli Rameaun kannattaja. Hän jopa sitoutui säveltämään libreton lyyriselle tragedialle "Samson", vaikka itse raamatullinen tarina ei ollutkaan hänelle kiinnostava. Kuten Voltaire sanoi, hänestä tuli libretisti vain auttaakseen Rameauta, "jonka "ilahduttava" musiikki tekee hänestä "julmia vihollisia" [25] .
Oopperaa jatkettiin vuosina 1742-1743, jolloin esitettiin noin 47 esitystä. Hän esiintyi uudelleen Pariisin lavalla vuonna 1757 (24 esitystä, Prologia ei esitetty, mutta Phaedran aaria kolmannesta näytöksestä jatkettiin) ja vuonna 1767 (14 esitystä) [26] .
1800-luvulla, jolloin Rameaun oopperoita ei esitetty, Toinen Parc Trio oli kuitenkin laajalti tunnettu. Melkein puolentoista vuosisadan jälkeen ooppera esitettiin Genevessä vuonna 1903. Se esitettiin Pariisissa 13. toukokuuta 1908 ( kapellimestarina Andre Messager ja Paul Vidal ) Vincent d'Andyn Schola Cantorumin aloitteesta osana ohjelmaa Rameaun teosten palauttamiseksi musiikkielämään. Vuonna 1966 Anthony Lewis ( Decca Records ) äänitti kappaleen "Hippolytus ja Aricia". Janet Baker lauloi Phaedraa , Thurston Dart soitti continuo-osuutta .
1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa ooppera tuli teattereiden ohjelmistoon yhdessä erinomaisten renessanssin ja barokin musiikkiteosten kanssa. Sen esitti John Eliot Gardiner Aix-en-Provence-festivaaleilla (1982; Phaedra - Jesse Norman , Arisia - Rachel Yakar , Hippolyte - John Ahler , Theseus - José van Dam ), Mark Minkowski Versaillesissa ("Hullut" Day Ramo, 1993, 2 konserttia, CD-äänitys). Syyskuussa 1995 ooppera Hippolyte ja Arisia esitettiin Pariisin oopperassa (W. Christie ja Les Arts florissants , ohjaaja J.-M. Villegier; vuonna 1996 ooppera äänitettiin CD:lle ja julkaistiin Erato-levymerkillä). sama näyttelijä.
Vuonna 2009 musiikkitieteilijä, barokkimusiikin asiantuntija Ivan Alexandre ( fr. Ivan A. Alexandre ) esitti oopperan Toulouse Capitol -teatterissa (kapellimestari - Emmanuel Aim , Phaedra - Alison Machardy ( eng. Allyson McHardy ), Aricia - Anne -Catherine Gillet , Hippolyte - Frédéric Anton / Philippe Talbot, Theseus - Stephane Degu Tuotanto sai yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja ranskalaisilta kriitikoilta, jotka arvostivat Alexandren tulkintaa, joka yritti palauttaa barokin musiikkiteatterin henkeä [17] [ 27] . Garnier, rakennettu uudelleen tätä tuotantoa varten) kaudella 2012-13 Le Concert d'Astrée Ensemble , johtajana Emmanuelle Aim , Phaedra - Sarah Connolly, Aricia - Anne-Catherine Gillet, Hippolyte - Topi Lehtipuu , Deguu - Stephane muut solistit, kuoro, balettiryhmä (Natalie van Parin lavastetut tanssit) osoittivat kriitikoiden mukaan korkeaa suoritustasoa [28] [29] [30] .
Vuonna 2013 ooppera esitettiin osana Glyndebournen festivaalin ohjelmaa . Tuotoksen ohjasi Jonathan Kent, musiikkijohtaja William Christie (yhdessä Orchestra of the Age of Enlightenmentin kanssa ), solistit: Phaedra - Sarah Connolly , Theseus - Stephane Degu , Hippolyte - Ed Lyon , Arisia - Christiana Karg ) [31] [32 ] ] .