Big Tyll (sarjakuva)

"Big Tõll" ( Est. Suur Tõll ) on Rein Raamatin ohjaama neuvostosarjakuva , joka perustuu virolaisten kansantarinoihin Big Tõllistä . Hän sai ensimmäisen palkinnon IFF:ssä Varnassa (1980), ensimmäisen palkinnon All-Union Film Festivalilla Vilnassa (1981) ja ensimmäisen palkinnon Ottawan kansainvälisillä animaatioelokuvafestivaaleilla ( 1982 ).

Juoni

Saarenmaan karulla saarella asui valtavan kokoinen sankari nimeltä Big Tyll , ja hänen kanssaan kaikki oli yhtä suurta: vaimo Piret, talo ja hevonen. Kerran hän kynsi rauhanomaisesti maata, mutta hänen vihollisensa, kauhea Epäpuhdas, heitti kiviä koko peltoa kohti. Sillä välin tanskalaiset ritarit hyökkäsivät saareen, ja monet asukkaista kuolivat taistelussa. Sitten eloonjääneet tulivat Tyllin luo huutamaan hänen apuaan. Tõll käski vaimonsa tekemään tulen, ja hän itse meni viereiselle saarelle hakemaan kaalia kaalikeittoa varten virkistäytyäkseen ennen taistelua ja näki raivoavassa meressä kaatuneen kalastusveneen. Tõll, jolle syvä meri ei yltänyt edes vyötärölle, pelasti hukkuvat kalastajat.

Illallisen jälkeen hän jätti surullisen vaimonsa ja meni taistelemaan vihollista vastaan. Kuolleiden saarilaisten ruumiita makasi kaikkialla, ja kaukaa jatkui kova taistelu. Apua tuli vihdoin, mutta monet kuolivat. Tõll alkoi heilauttaa pyöriään ja tappoi siten monia vihollisia.

Sillä välin Saastainen hiipi jättiläisen taloon ja tuhosi sen, ja vaimo, joka ei kestänyt sellaista surua, kuoli. Tyll palasi raunioille ja päätti päästä eroon Epäpuhtaan kanssa. Pitkän takaa-ajon jälkeen hän ajoi sen mereen, se tarttui demoniin ja raahasi sen pohjaan.

Tõll hautasi vaimonsa kivihautaan ja seisoi epäuskoisena hänen päällänsä, kunnes ihmiset tulivat kutsumaan häntä taistelemaan, koska hyökkääjät purjehtivat taas Saarenmaalle, alkoivat polttaa ja tappaa. Tõll pesi itsensä vedellä ja itki. Sitten hän otti kärryn aseen sijaan ja meni taistelun ytimeen. Hän taisteli niin kauheasti, että jopa kärry meni rikki. Tyll kumartui poimimaan palan, mutta valtavan kasvun vihollisen johtaja, joka katkaisi tusinaa soturia yhdellä miekkaiskulla, onnistui katkaisemaan sankarilta pään. Tyll alkoi takoa käsillään maata etsiessään päätä, tunsi johtajaa, tarttui ja murskasi hänet nyrkkiinsä. Sitten hän otti päänsä käsiinsä, käveli pois, kaatui ja kuoli, ja hänen ruumiinsa ja päänsä muuttuivat vihreiksi kukkuloiksi. Mutta juuri ennen kuolemaansa Tyll lupasi tulla ihmisten apuun, jos vihollinen hyökkää uudelleen.

Taiteellisia ominaisuuksia

Ohjaaja itse määritteli elokuvan sisällön tällä tavalla: kotimaalleen omistautunut sankari taistelee unohtaen omat surunsa ja kuolee ihmisten vapauden puolesta [1] . Kuva täydentää sarjan eeppisiä vertauksia (" The Shooter ", 1976, " Field ", 1978), jonka jälkeen ohjaajan tapa muuttuu dramaattisesti seuraavassa elokuvassa " Helvetti ".

Kuvaajakollegat ylistivät "Big Tillin" taiteellisia ansioita ja totesivat sen "erityisen syvyyden ja runouden näennäisessä yksinkertaisuudessa" sekä sen, että elokuva "avaa meille kaikille uusia mahdollisuuksia sarjakuvaelokuvaan" [2] . Elokuvan sankariteema, alkuperäinen tyyli, erityinen rytmi ja eeppinen monumentaalisuus yhdistettynä dramaattiseen toimintaan, kuvaratkaisun koloristinen kirkkaus, punertavassa-lila-asteikossa, sekä sävellyksen tiukka pohdiskelu ja ilmaisu kirjaimellisesti jokaisesta ruudusta - kaikki tämä tekee kuvasta perustavanlaatuisen ja tärkeän luovan voiton R. Raamatun johtamalle tiimille” [3] .

Elokuva on luotu primitivistisellä tavalla. Raamat kääntyi yhteistyöehdotuksella taiteilija Juri Arrakin puoleen, joka loi lyhyessä ajassa useita luonnoksia, jotka onnistuivat välttämään kaikenlaisia ​​kansanperinteen kliseitä . Kuvaukset aloitettiin leikkaustekniikalla ajan ja rahan säästämiseksi, mutta sitten ryhmä sai lisävaroja ja kuvaaminen jatkui tavanomaisella käsin piirretyn animaation tekniikalla . Kuitenkin, kuten Raamat sanoo, animaattorit jättivät tietoisesti hahmoihin jäykkiä, luopuen vapaista linjoista ja antaen siten hahmoille lisää monumentaalisuutta ja painoarvoa.

Elokuvan ilmeikkäät komponentit - kuva, ääni, rytmi - sulautuvat orgaanisesti yhteen muodostaen yhtenäisen esteettisen todellisuuden sekoittaen todellisen mytologiseen. Elokuvan päätaiteilija, taidemaalari Juri Arrak , luo outoja, omaperäisiä kuvia hahmoista ja luonnosta, joiden väliset rajat pyyhitään pois. Saaren repeytyneet ääriviivat elokuvan alkukehyksissä toistuvat hahmojen ulkonäössä, ensisijaisesti Tõllassa, joilla on joko kampaus tai terävät ulkonemat kasvot muistuttavat rantaviivaa. Figuurien monumentaalinen, raskas plastisuus rimmaa saaren karuun luontoon ja synkän juhlalliseen äänialueeseen. "Sankarin ja maailman, jossa hän elää, syvimmät keskinäiset riippuvuudet ovat vakiintuneet" [1] .

Elokuvassa ei ole melkein mitään sanoja, on vain kuoro, joka kutsuu Tyllille, ja kaksi kopiota itse sankarista, jonka ääni on myös jakautunut useisiin ääniin, ikään kuin ennakoiden hänen kuolemaansa kun se hajoaa. Lepo Sumeran toistuvista lyhyistä lauseista koostuva musiikki on minimalistista, mutta samalla ilmaisultaan ja dramaattisesti sopivasti elokuvan tunnelmaan.

Tyllin kuvassa ohjaaja yhdisti eeppisen sankarin ja tavallisen ihmisen. Yksi elokuvan koskettavimmista kohtauksista, kun Tõll hautaa vaimonsa ja lähtee sitten kyynelten kanssa taistelemaan, ikään kuin odottaen kuolemaa.

Elokuva ei kuitenkaan ole välttynyt syytöksiltä liiallisesta julmuudesta. Murhakohtaukset, joukkoverenvuodatus aiheuttivat kriitikkojen ja katsojien tuomitsemisen, joista monet pitivät sarjakuvaa erittäin pelottavana. Ottawan kansainvälisten animaatioelokuvafestivaalien kirjailija ja taiteellinen johtaja Chris Robinson kertoo kirjassaan Estonian Animation: Between Genius and Complete Illiteracy, että Raamat kutsuttiin viranomaisille selittämään, miksi hänen elokuvassaan oli niin paljon punaista maalia. "Veri on verta", Arrak nauraa, "se ei ole maitoa, joka virtaa, kun pää leikataan!" [neljä]

Ideologiset sävyt

Raamatin mukaan elokuvassa ei ollut suuria ongelmia sensuurin kanssa , joka saattoi nähdä siinä merkkejä nationalismista ja jopa kutsua aseelliseen taisteluun. Vuosia myöhemmin Arrak kommentoi elokuvaa: ”Pienellä kansalla täytyy olla jonkun avuksi. Jos emme usko Jumalaan, mytologia auttaa. Tai nykyään NATO  on uusi iso kassa” [4] . Sensuurit kuitenkin kiinnittivät huomiota siihen, että Tõllin silmissä on tuolloin kiellettyjä Viron kansallislipun värit  - sininen , musta ja valkoinen . Mutta Arrak selitti, että hänellä itsellään oli sen väriset silmät. Lisäksi vihollisen armeijaa oli mahdotonta kuvata punaisena, ja kirjoittajat valitsivat violetin maalin. Ironista kyllä, muutaman näytöksen jälkeen violetti haalistunut punaiseksi, koska elokuva kuvattiin huonolla elokuvamateriaalilla. Sukeltaessaan värien symboliikkaan Chris Robinson tulee kuitenkin siihen tulokseen, että elokuva oli edelleen neuvostomielinen, sillä kelta-punainen Tõll (neuvostolipun väreissä ) kukistaa sinimustat viholliset [5] . Syystä tai toisesta elokuva vedettiin nopeasti jakelusta Neuvostoliitossa , vaikka sitä lähetettiin edelleen kansainvälisille festivaaleille, joissa se sai useita palkintoja.

Kirja

Vuonna 1982 julkaistiin sarjakuvaan perustuva lastenkirja. Se koostuu 28 suuresta Juri Arrakin kuvituksesta, joissa kerrotaan lyhyesti juonen.

Kulttuurivaikutus

Vuonna 2010 virolainen folk metal -yhtye Metsatöll käytti otteita sarjakuvasta videossaan "Vaid Vaprust" (Just Courage) [6] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 M. Yampolsky, Eeposta groteskiin.
2. ↑ The Art of Cinema -lehti, 1981.
3. ↑ C. Asenin. Sarjakuvamaailma. Ideoita ja kuvia sosialististen maiden animaatioelokuvista.
4. ↑ 1 2 Chris Robinson, Virolainen animaatio: Nerouden ja täydellisen lukutaidottomuuden välillä, s. 74.
5. ↑ Chris Robinson, Nuket, vertauksia ja paradokseja: Viron animaatio ennen ja jälkeen itsenäisyyden.
6. ↑ Youtube: METSATÖLL - Vaid Vaprust . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2018. (määrätön)

Kirjallisuus

• R. Raamat, Big Till. Taiteilija Juri Arrak. Perustuu virolaiseen kansansatuun. Käännös virosta M. Talson. Tallinn, Aikakauslehdet, 1982. 24 s.
• M. Yampolsky, Eeposta groteskiin. Cinema Art -lehti. Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liiton kustantamo. 1981
• S. Asenin, Sarjakuvan maailma. Ideoita ja kuvia sosialististen maiden animaatioelokuvista. M. Art. 1986
• Chris Robinson, Nuket, vertauksia ja paradokseja: Viron animaatio ennen ja jälkeen itsenäisyyden. Animation Journal, AJ Press, 1998
• Chris Robinson, Virolainen animaatio: Nerouden ja täydellisen lukutaidottomuuden välillä. John Libbey Publishing, 2006

Temaattiset sivustot	ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Animator.ru