Botticini, Francesco

Francesco Botticini
ital.  Francesco Botticini
Syntymäaika 1446 [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 16. tammikuuta 1498( 1498-01-16 ) [4]
Kuoleman paikka
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Francesco Botticini ( italiaksi:  Francesco di Giovanni Botticini ; 1446 , Firenze  - 16. tammikuuta 1498 , Firenze) oli italialainen renessanssimaalari .

Elämäkerta

Huolimatta siitä, että Francesco Botticini oli melko suuri firenzeläinen taiteilija, Giorgio Vasari ei jättänyt hänestä mainintaa moniosaisessa työssään. Lisäksi Botticinin tunnetuin teos, maalaus "Marian taivaaseenastuminen" ("Palmieri Altarpiece", Lontoo, National Gallery) Vasari on virheellisesti katsonut Sandro Botticellin harjaksi . Arkistoista löydettyjen asiakirjojen niukkuus ei mahdollista johdonmukaista ja täydellistä taiteilijan elämäkertaa.

Botticini syntyi Giovanni di Domenicon perheeseen, taiteilija, joka teki ja maalasi pelikortteja. Todennäköisesti hänen isänsä juurrutti häneen piirtämisen maun ja opetti hänelle ensisijaisia ​​taitoja. 12-13-vuotiaana (22. lokakuuta 1459) Francescon lähetti opiskelemaan firenzeläinen taiteilija Neri di Bicci , joka johti työpajaa, jossa valmistettiin erilaisia ​​uskonnollisen sisällön kuvatuotteita, jotka valmistettiin keskimääräisellä kaupallisella hinnalla. taso. Italian taiteen historiassa Neri di Bicci tuli tunnetuksi "Päiväkirjastaan", jossa hän kuvaili kirjanpitäjän menetelmällisyydellä taideliiketoimintaansa: kulut ja tulot sekä kaikki tähän liiketoimintaan liittyvät tapahtumat. "Päiväkirjassa" hän kutsuu Botticinia "Francesco di Giovanni naibaio" (termi "naibio" merkitsi laatikoita, arkkuja, lippuja ja muita pikkuasioita maalanneen oppipoikan rutiinityötä) ja raportoi, että alle vuosi myöhemmin (24. 1460) Francesco pakeni työpajastaan. Vuonna 1469, eli 9 vuotta myöhemmin, Botticini oli 23-vuotiaana jo niin itsenäinen ja arvostettu mestari, että hän liittyi komissioon arvioimaan yhden entisen opettajansa luostarille tehdyn teoksen laatua. Santa Maria di Candeli (tämä tosiasia on kuvattu myös Neri di Biccin päiväkirjassa). Asiantuntijoiden yleisen mielipiteen mukaan Francesco Botticini jätti Neri di Biccin renessanssin erinomaisen mestarin Andrea Verrocchion työpajaan, joka vaali ja paljasti maailmalle useita suuria kykyjä - Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio . , Pietro Perugino ym.. Verrocchion työpajassa Botticini saavutti todellisen mestarin tason piirtämisessä, muovisissa figuureissa ja kompositioratkaisuissa. Opettajan vaikutus Francescoon oli niin vahva, että tutkijat pitivät virheellisesti joitakin hänen varhaisajan töitään Andrea Verrocchion itsensä teoksina.

Vuoden 1470 tienoilla taiteilija liittyi Arkkienkeli Rafaelin veljeskuntaan (ns. "Raffa") ja maalasi hänelle kuuluisan maalauksen "Kolme arkkienkeliä ja Tobius", jota säilytetään nykyään Uffizi-galleriassa. maksamalla taiteilijalle pienen summan osasta suoritettua työtä). Vuotta myöhemmin (1471) nimi Francesco esiintyy Pyhän veljeskunnan jäsenten keskuudessa. Luke (taiteilijoiden, kuvanveistäjien, jalokivikauppiaiden järjestö jne.). Noihin aikoihin hän loi työpajan, jolla oli merkittävä rooli Toscanan taiteellisessa elämässä, ja työskenteli Firenzessä, Empolissa, Valdarnassa suorittaen erilaisia ​​tilauksia, mukaan lukien kuuluisa "Ascension of Mary" (1474-76, National Gallery, Lontoo). ) ja "Tabernacle of St. Sebastian" (vuoden 1476 jälkeen, Empoli, museo). Muut asiakirjat koskevat hänen toimintaansa vuosina 1484 ja 1491. He raportoivat, että tänä aikana taiteilija työskenteli Sant'Andrean kirkon alttarilla, ns. "Sakramentin tabernaakkeli", joka asennettiin temppeliin vuonna 1491.

1480-luvun lopulla ja 1490-luvulla perheyritys, jossa Francesco Botticinin kanssa työskenteli myös hänen poikansa Raffaello , suoritti töitä pienissä siirtokunnissa Firenzen ympäristössä. Fucecchiossa, lähellä Empolia, on säilynyt vuonna 1492 päivätty sopimus, jonka mukaan Botticini maalasi alttaritaulun Madonna ja lapsi pyhien kanssa Pyhän veljeskunnalle. Cross (nykyisin Metropolitan Museum of Art, New York) ja hänen poikansa Raffaello alttaritaulu "The Annunciation with St. Franciscus ja Andrew. 1490-luvulle mennessä tutkijat antavat joukon Francescon luomia suuria teoksia maakuntakirkoille - Pyhän Pietarin alttarille. Jerome (Lontoo, National Gallery), alttari "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" (Prato, museo) jne. Todennäköisesti taiteilija asui koko elämänsä Firenzessä, Santa Crocen alueella, matkustaen liikematkoilla vain pienille provinssin kaupungeissa ja jatkoi aktiivista työtään kuolemaansa asti, joka tapahtui 16. tammikuuta 1498.

Luovuus

Firenzessä 1400-luvun jälkipuoliskolla toisiaan korvaavien taiteellisten ideoiden kierrossa Francesco Botticini ohjasi varsin menestyksekkäästi ja käytti taiteessa kaikkea tarpeelliseksi katsomaansa. Hänen työnsä nähdään saaneen vaikutteita Verrocchiosta, Botticellista, Andrea del Castagnosta , Cosimo Rossellista , Filippino Lipistä ja flaamilaisesta maalauksesta. Ensimmäiset Botticinin töiden tutkijat, kuten Bernard Bernson ja Raymond van Marle , arvostelivat hänen perintöään ja syyttivät taiteilijaa omaperäisyyden puutteesta ja taipumuksesta matkia muiden maalareiden tyylejä. Nykyaikaiset asiantuntijat, jotka eivät kritisoi niin kategorisesti, viittaavat Cennino Cenninin Traktaattiin , jossa kerrotaan, että tunnettujen taiteilijoiden kopiointi oli osa koulutusta, jota varten oli piirustus- ja kaaviokokoelmat, jotka kiertävät taidepajoissa.

Botticinin työ on jaettu kolmeen pääjaksoon: varhainen, jolloin riippuvuus hänen opettajansa Andrea Verrocchion taiteesta näkyy; 1470-luvun kypsä ajanjakso - 1480-luvun alku, jolloin taiteilija pystyi Sandro Botticellin ja flaamilaisen maalauksen teosten vaikutuksesta luomaan yksilöllisen monimutkaisen ja hienostuneen tyylin; ja myöhäinen aikakausi, jolle on ominaista taiteellisten kliseiden toistaminen ja todistettujen omien kaavojen toistaminen - taiteilija työskenteli tällä hetkellä pääasiassa Firenzeä ympäröivien maakuntakaupunkien asiakkaille. Nykyään olemassa olevilla teoksilla, jotka on kohdistettu mestarille, ei yleensä ole allekirjoitusta ja päivämäärää, joten eri kirjoittajat antavat osan hänen teoksistaan ​​joko aikaisille tai myöhemmille.

Varhainen työ

Everett Fahey ja Luciano Bellosi, jotka tutkivat nuoren Botticinin töitä, pitivät alkukauden (1465-1470) ansioksi useita teoksia, mukaan lukien "St. Sebastian (Metropolitan Museum of Art, New York; aiemmin Andrea Castagno); sarja maalauksia tuntemattoman alttarin predellasta - "Kristuksen ylösnousemus" (Frick Collection, New York) ja "Ristiinnaulitseminen" (National Gallery, Lontoo); Andrea Verrocchion itsensä "The Flagellation of Christ" (kol. Burnson, Settignano), "The Last Supper" (National Gallery of Scotland, Edinburgh) ym., myös Francesco Botticinin varhainen teos. Verrocchion teoksista riippuvuuden ajan kohokohta oli maalauksen "Kolme arkkienkeliä ja Tobius" luominen (n. 1471; Uffizi-galleria, Firenze). Aikaisemmin sitä pidettiin Andrea Verrocchion työnä, joten kuva on tyylillisesti lähellä hänen työpajastaan ​​saatua tätä aihetta käsittelevien teosten valikoimaa (esimerkiksi muunnelma Lontoon National Gallerysta).

Kolme arkkienkeliä ja Tobius

Tarina Tobiasta on kuvattu raamatullisessa Tobitin kirjassa, joka ei sisältynyt kanoniseen tekstiin. Tobit oli rikas kauppias Ninivestä, joka teki paljon hyvää ihmisille ja meni sittemmin konkurssiin. Hän lähetti poikansa Tobiuksen Median Ragiin hakemaan hopeaa, joka oli pitkään ollut talletettuna hänen entiselle kumppanilleen. Tobias tapasi nuoren miehen, joka sanoi tietävänsä tien ja tarjoutui vapaaehtoisesti seuraamaan häntä. Matkalla Tobias päätti kylpeä joessa, ja iso kala hyökkäsi hänen kimppuunsa. Hänen toverinsa käski ottaa hänet kiinni ja heittää maihin. He leipoivat ja söivät kalaa ja ottivat mukaansa maksan, sydämen ja sapen. Tobiuksen isä kärsi sokeudesta, ja Tobiuksen toveri neuvoi häntä parantamaan hänet tämän kalan sapella. Useiden dramaattisten törmäysten jälkeen Tobius palasi turvallisesti kotiin, paransi isänsä silmät ja vasta sitten tajusi, että hänen mukanaan oli ei kukaan muu kuin itse arkkienkeli Rafael. Tämän raamatullisen tarinan ansiosta arkkienkeli Rafaelia alettiin kunnioittaa matkustajien suojeluspyhimyksenä ja taitavana parantajana. Tämä kultti synnytti Arkkienkeli Rafaelin veljeskunnan, joka oli erittäin suosittu Firenzessä vuosina 1450-80, ja Tobiaksen tarinaa kuvaavat maalaukset, jotka useat taiteilijat loivat tänä aikana. Yleensä näitä maalauksia ei ollut tarkoitettu alttarille, vaan ne ripustettiin temppelien sivuseiniin, mikä antoi uskoville mahdollisuuden kääntyä arkkienkeli Rafaelin puoleen tällä tai toisella rukouksella.

Francesco Botticini kirjoitti versionsa Tobiaksen tarinasta Arkkienkeli Rafaelin ("Il Raffa") veljeskunnan määräyksestä, jonka de facto jäsen hänestä tuli noin vuonna 1470. Toisin kuin opettajansa Andrea Verrocchion tätä aihetta käsittelevä työ, taiteilija lisäsi hahmojen määrää lisäämällä kaksi arkkienkeliä - Mikaelin (miekalla) ja Gabrielin (liljakukka kädessään). Keskellä arkkienkeli Rafael johtaa Tobiasta pitäen toisessa kädessään purkkia, jossa on pyydettyjen kalan sydän, maksa ja sappi. Tutkijat huomauttavat, että Tobiaksen kantama kala kuvattiin yleensä pieninä, mikä saattaa viitata siihen, että taiteilijat eivät tunteneet Tobitin kirjan alkuperäistä tekstiä. Taiteilija käsitteli Tobiaksen teemaa toistuvasti; hänen siveltimensä on lueteltu vähintään seitsemän muunnelmaa tästä aiheesta; lisäksi tarina Tobiaksesta oli niin suosittu tuolloin, että taiteilija sisällytti tämän tarinan perinteiseen kuvaukseen "Kristuslapsen palvonnasta" (Cleveland, Museum of Art), "Madonna ja lapsi valtaistui pyhien kanssa" (kansallisgalleria). Skotlannista, Edinburghista) ja "Ristiinnaulitseminen pyhien kanssa" (säilytetty aiemmin Kaiser Friedrich -museossa).

Aikuinen aika

1470-luvulla Francesco astuu kypsään ja luovasti tuottavimpaan aikaan. Hallittuaan Botticellin runouden ja armon sekä flaamilaisen maalauksen naturalismin ja yhdistäen ne Verrocchiolta saatuihin taitoihin ja joihinkin Filippino Lipin löytöihin, taiteilija syntetisoi omaa tyyliään, joka menestyi aikalaistensa kanssa. Menestystä todistavat Botticinin 1470-luvulla - 1480-luvun ensimmäisellä puoliskolla - luomat lukuisat teokset: "Madonna ja lapsi valtaistuimella Johannes Kastajan ja St. Pankraty, Sebastian ja Peter" (190x195 cm, alttarilla on päivämäärä - 1471, Museum Jacquemart Andre, Pariisi), "St. Sebastian (141x66,7 cm; 1473-74, Metropolitan Museum of Art, New York) Madonna ja Child Enthroned and Two Saints (140x143 cm, 1470-75, kollega Harris, Lontoo), joka kuoli Berliinin pommituksessa vuonna 1945, alttari "Ristiinnaulitseminen St. Anthony apotti, St. Lawrence, St. Pietari marttyyri, arkkienkeli Rafael ja Tobias” (1470-75, säilytetään Kaiser Friedrich -museossa); "Pyhän alttari Monica ”(179x180 cm, 1470-1478, Santo Spirito Church, Firenze; ​​kuvassa kauniisti toteutettuja muotokuvia augustinolaisnunnaista).

Tutkijat uskovat, että "Pyhän alttarin" asennuksen jälkeen. Monica" firenzeläisessä temppelissä Francesco vieraili Empolissa, jossa hän loi useita merkittäviä teoksia, mukaan lukien "Pyhän tabernaakkeli. Sebastian "(taiteilija esiintyi yhdessä kuvanveistäjä Antonio Rossellinon kanssa; vuoden 1476 jälkeen, Empoli, museo)," The Annunciation "(kaksi ovea, kumpikin kooltaan 190x82 cm, n. 1480, Museum of Collegiata, Empoli) ja" Tabernacle Sacramento" ( "Sakramentin tabernaakkeli", n. 1485, Empoli, museo). Viimeinen työ aloitettiin vuonna 1484 Valkoisten kaapujen veljeskunnan (Compania della veste Bianca) määräyksestä; Vuonna 1491 alttari asennettiin Sant'Andrean temppeliin, mutta Francescon poika Raffaello Botticini valmistui vasta vuonna 1504. Lisäksi "Madonna ja lapsi kunniassa Maria Magdalenan ja St. Bernard" (188x177 cm, n. 1485, Pariisi, Louvre), alttaritaulu "Laskeutuminen ristiltä Jumalanäidin, Joosef Arimathealaisen, Magdalan Marian, St. Bernardine ja St. Sebastian" (148x148 cm, 1480-85, Fiesole, n. Badia Fiesolana), pieni triptyykki "Madonna ja lapsi pyhien Dominic, arkkipiispa, Tuomas Akvinolainen ja Nikolai Bari kanssa (Museum Petit Palais, Avignon), koko joukko vaihtoehtoja "Palvo Mariaa Kristuslapselle" (yli tusina on säilynyt), monet kuvat "Madonnasta ja lapsesta" ja joukko muita teoksia.

Vuoteen 1485 mennessä maalaus "Madonna palvomassa Kristus-lapsia Johannes Kastajan ja enkelien kanssa" (tondo halk. 123 cm, Pitti Gallery, Firenze) on päivätty. Tutkijat huomaavat siinä vahvan flaamilaisen vaikutuksen; tätä puutarhassa olevaa Maria-kuvaa pidetään sovitelmana vanhasta goottilaisesta hortus conclusus ("suljettu puutarha") mallista, jonka taiteilija toteutti uusilla renessanssin keinoilla. Maalaus toimi prototyyppinä koko sarjalle samanlaisia ​​töitä "Botticinin tyyliin". Tämän ajanjakson kiistaton mestariteos on suuri alttaritaulu "Ascension of Mary" (Palmieri Altarpiece, n. 1475-1476, Lontoo, National Gallery).

Palmierin alttaritaulu

Teoksen tilasi Matteo Palmieri (1406-1475), varakas firenzeläinen, valtiomies, runoilija ja humanisti. Alttarin perustamissopimusta ei ole säilynyt, mutta epäsuorat todisteet ovat säilyneet tähän päivään asti, jotka vahvistavat, että työn teki Botticini. Palmieri tilasi vähän ennen kuolemaansa vuonna 1475 alttarin perheelleen San Pier Maggioren kirkossa. Aviomiehensä kuoleman jälkeen hänen leski Niccolosa Serragli antoi taiteilijalle rahaa työn loppuun saattamiseen. Alttari oli asennettu kappeliin vuoteen 1477 asti; lopullisen ratkaisun Botticinin kanssa teki Antonio, Matteo Palmierin veljenpoika, jolle uskottiin perheasioiden hoitaminen. Vuonna 1783 San Pier Maggioren kirkko tuhoutui ja maalaus oli Palmierin perheen omistuksessa, kunnes se myytiin antiikkikauppiaalle. Useiden käsien läpi käytyään se päätyi Hamiltonin herttuaan, joka osti sen vuonna 1882 Lontoon kansallisgalleriaan Sandro Botticellin teoksena.

Alttari erottuu paitsi suuresta koostaan ​​(228,5x377 cm), myös Marian taivaaseenastumisen kuvan epätavallisesta ikonografiasta. Taiteilija jakoi kuvan kahteen osaan - maalliseen, jossa näkyy laaja kaukaisuuteen menevä panoraama, ja taivaalliseen, joka on suunnattu ylöspäin samankeskisinä ympyröinä. Alaosassa, lähellä Marian tyhjää hautaa, jossa liljat kasvoivat hänen puhtautensa ja puhtautensa symbolina, kokoontui 12 apostolia keskustelemaan yllättyneenä tapahtuneesta. Vasemmalla, Firenzen näkymän taustalla, Matteo Palmieri on kuvattu luovuttajan asennossa, oikealla hänen vaimonsa Niccolosa. Kaiken maan päällä tapahtuvan yläpuolelle avautui jättimäinen taivaallinen korkeus, jossa yhdeksästä tasosta koostuva joukko enkeleitä ja pyhiä sijaitsi kolmella kehällä, täysin sopusoinnussa enkelihierarkiaa koskevan kirkon opetuksen kanssa, joka juontaa juurensa enkelihierarkiasta. Dionysius Areopagiitin aika . Kuvassa ei ole 1400-luvun maalauksessa suosittua juonia, jossa apostoli Tuomas sai Marialta vyön, joka symboloi toisaalta hänen taivaaseennousemuksensa todistetta ja toisaalta yhteyttä Taivas ja maa. Itse asiassa taiteilija yhdisti kaksi ikonografista aihetta yhdeksi - enkelihierarkian kuvan (yleensä joukko enkeleitä ja pyhimyksiä kuvattiin Marian kruunajaisissa) ja Marian taivaaseenastumisen. Kuvan yläosa lukuisine enkelihahmoineen eri asennoissa tyylikkyydellään muistuttaa Verrocchion ja Sandro Botticellin töitä, alaosa rajattomalla maanäkymällään on flaamilaisten mestareiden työtä.

Matteo Palmierin kirjoitusten joukossa on terzanilla kirjoitettu filosofinen runo nimeltä "Elämän kaupunki" (Citta di Vita), jossa hän herätti henkiin joitain Origenesin vanhoja ajatuksia (erityisesti ihmisten alkuperästä enkeleistä), ja vahvisti humanismin kansalaisihanteet (erityisesti hän uskoi, että jokaisella, joka hallitsee maan päällä, on oikeus ottaa paikka pyhien joukossa taivaassa). Harhaoppisena teoksena kirkko kielsi sen ja näki valon vasta 1800-luvulla. Vanhat lähteet (Landino, 1481; Vasari, 1568) kirjoittavat Palmierin harhaoppisuudesta. Rosselli vuonna 1657 raportoi, että alttari oli suljettu hunnulla vierailijoilta. Lisäksi Matteo Palmierin kasvot maalauksessa vaurioituivat tunkeilijan toimesta samalla tavalla kuin uskosta luopioille (vahinko saattoi johtua myös muista, puhtaasti teknisistä syistä; kunnostettu 1956) . Siitä huolimatta nykyajan tutkijat uskovat, että maalauksen epätavallinen ikonografia (pyhimyksiä on, mutta silti ihmisiä enkelihierarkiassa) ei todennäköisesti liity Palmierin harhaoppiin, ja harhaoppinen alttari tuskin olisi kestänyt benediktiiniläisnunnat vuonna heidän kirkkonsa pitkään, joka kuului San Pierre Maggioren kirkkoon. Lisäksi useat taiteilijat toistivat tulevaisuudessa toistuvasti Botticinin ikonografisen löydön muodossa tai toisessa.

Myöhemmät teokset

1480-luvun lopulla - 1490-luvulla taiteilija ei vain kokeillut, vaan myös toisti kehitettyjä suunnitelmia. Lorenzo de' Medicin kuoleman jälkeen vuonna 1492 Firenze siirtyi poliittisen epävakauden aikakauteen. Vuonna 1494 munkki Savonarolasta tuli Firenzen varsinainen hallitsija, ja hänen kanssaan kaupunki sukelsi uskonnolliseen ortodoksiaan. Botticini selvisi tällä kertaa tekemällä toimeksiantoja Firenzen pikkukaupunkien kirkoille. Hänen tämän ajanjakson tärkeimpiä töitään ovat alttaritaulut "Madonna ja lapsi valtaistuimella enkelien ja pyhien Benedictin, Franciscuksen, Sylvesterin ja Anthony Abbotin kanssa", jotka on tehty Pyhän veljeskunnalle. Risti Fucecchiossa (287,5 x 153,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York); "Madonna ja lapsi valtaistui pyhien, arkkienkeli Rafaelin ja Tobiaksen kanssa" (n. 1495; 149x170 cm; National Gallery of Scotland, Edinburgh); "Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien Jerome, Franciscus, Anthony Padovalainen ja Louis Toulouselainen" (157x133 cm, 1490-98, Prato, kaupunginmuseo); "Rucellain alttaritaulu" (Pyhä Hieronymus erämaassa, pyhät Damasius (paavi), Eusebius, Paula ja Eustochius; 235x258cm, 1490-98, Lontoo, National Gallery). Tämä saattoi olla Botticinin viimeinen suuri työ. Uskotaan, että se on tilannut mahtavan firenzeläisen perheen edustaja Girolamo di Piero di Cardinale Rucellai (k. 1497?), joka haudattiin tämän alttarin lähelle Hieronymiittien (Pyhän Hieronymuksen erakkojen) kirkkoon Fiesolessa. Pyhä Hieronymus (italiaksi Girolamo) oli vainajan suojeluspyhimys, ja alttarilla on mitä todennäköisimmin kuvattu Girolamo di Piero ja hänen poikansa lahjoittajina. Alttarin predellassa on maalauksia, joissa on kohtauksia Pyhän Tapanin elämästä. Jerome. Alttarin erikoisuus on sen runko, joka 1800-luvulla tehdystä restauroinnista huolimatta on säilyttänyt alkuperäisen veistäjän merkin. Toisin sanoen se on ytimenään alkuperäinen 1400-luvun kehys, mikä on harvinaisuus.

Marian Kristuslapsen palvonta (88x57 cm, 1490-luku; Ca d'Oro, Franchetti-galleria, Venetsia) ja useita muita vastaavia teoksia, Cincinnatin museon ja Autunin museoiden madonnat luetaan myös 1490-luvulle ja Grottingenissa Marian kruunaus Savoy-galleriassa Torinossa. Botticinin siveltimien ansioksi kuuluu myös useita eri aikoina luotuja miesmuotokuvia. Kaikkiaan eri tutkijat yhdistävät tämän maalarin nimeen yli sata maalaustelinettä: itsenäisiä ikonimaalauksia, kokonaisia ​​alttareita ja niistä hajallaan olevia osia. Francescon poika - Raffaello Botticini (s. 1477 - asiakirjat kertovat hänestä vuoteen 1520 asti), työskenteli pääasiassa maakunnissa, mutta eri kuvallisella tavalla, koska taiteelliset suuntaukset muuttuivat nopeasti ja 1500-luvun alussa Francesco Botticinin tyyli näytti. kuin ilmeinen anakronismi.

Muistiinpanot

  1. ↑ Kansainvälinen standardinimitunniste – 2012.
  2. ↑ Francesco  Botticini
  3. ↑ Francesco Di Giovanni Botticini  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-botticini_(Dizionario_Biografico)

Bibliografia

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat