Weisberg, Vladimir Grigorjevitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 1. marraskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 9 muokkausta .
Vladimir Grigorjevitš Veisberg
Syntymäaika 7. kesäkuuta 1924( 1924-06-07 )
Syntymäpaikka Moskova , Moskovan kuvernööri , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 1. tammikuuta 1985 (60-vuotias)( 1985-01-01 )
Kuoleman paikka Moskova , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliitto
Genre maalaus
Opinnot AUCCTU studio

Vladimir Grigorjevitš Weisberg ( 7. kesäkuuta 1924 [1] [2] , Moskova - 1. tammikuuta 1985 [1] [2] , Moskova ) - Neuvostoliiton taiteilija ja taideteoreetikko , yksi "epävirallisen taiteen" merkittävimmistä mestareista.

Elämäkerta

Opettajan ja psykologin G.P. Veisbergin (1884-1942) poika [3] . 1920-luvulla isä, joka osaa saksaa, kiinnostui Z. Freudin ajatuksista ja yritti viedä niitä neuvostojärjestelmään. Myöhemmin, koulutuksen kansankomissariaatista, jossa hän työskenteli O. Schmidtin alaisuudessa, hänet siirrettiin opettajan työhön, jossa hän pystyi myös todistamaan itsensä pedagogisen lehden "Soviet Pedagogy" toimittajana [4] . . Äiti Maria Jakovlevna, siperialaisesta Burtsev-perheestä, on kirjastonhoitaja Työ- ja hygieniainstituutissa [5] .

Suuren isänmaallisen sodan aikana V. Weisberg halusi mennä rintamalle, mutta hänet lähetettiin kaivamaan esiin panssarintorjuntahautoja. Yhden pommi-iskun aikana Weisberg oli vakavasti shokissa, mikä johti lisälähetteeseen neurologille. Myöhemmin taiteilija meni sairaalaan useammin kuin kerran [4] .

Vuodesta 1943 vuoteen 1948 hän opiskeli liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvoston ateljeessa taiteilija S. N. Ivashev-Musatovin johdolla, meni myöhemmin A. A. Osmerkin ateljeeseen , jossa I. I. Mashkov opetti aiemmin maalausta . Hän osallistui V. Ya. Sitnikovin "kotiakatemiaan" [4] .

Vuonna 1946 Taideinstituutti. V. I. Surikov aloitti uudelleen akateemiset opinnot. Ensimmäisessä sodan jälkeisessä rekrytoinnissa V. Veisberg ei läpäissyt kilpailua [4] .

Vuosina 1959-1984 hän opetti maalausta Neuvostoliiton arkkitehtiliiton syventävien tutkimuslaitosten studiossa ,

vuosina 1964–1966 hän opetti Moskovan televisiokursseilla.

Vuodesta 1961  - Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen . Kahdeksan ryhmän jäsen. Ensimmäinen yksityisnäyttely Neuvostoliitossa järjestettiin taiteilijan kuoleman jälkeen - vuonna 1988. Suurin osa Weisbergin teoksista on ulkomailla yksityisissä kokoelmissa.

Vladimir Grigorjevitš Veisberg kuoli Moskovassa 1. tammikuuta 1985 .

Hänet haudattiin Moskovaan, Vvedenskin hautausmaalle , osaan nro 11 [6] .

Henkilökohtainen elämä

V. Weisberg oli N. Ya. Mandelstamin läheinen ystävä [7] .

V. Weisberg oli ystävä A. Ginzburgin kanssa . Tilanteessa, jossa Ginzburg tarvitsi apua, hän auttaa [7] . Veisberg allekirjoittaa kuuluisan "Letter of 46", joka laadittiin vuoden 1968 alussa Moskovan samizdat-aktivistien, mukaan lukien A. Ginzburgin , puolustamiseksi [8] . Tämän teon jälkeen Weisbergin maalaukset lakkasivat käytännössä olemasta esillä.

Sodan aikana, vuonna 1943, Vladimir Veisberg aloitti piirtämisen koko Venäjän ammattiliittojen keskusneuvoston taidestudiossa S. M. Ivashev-Musatovin johdolla (muuten myös V. N. Nemukhin opiskeli siellä, mutta toisen opettajan kanssa), otti maalaustunteja. A. A. Osmerkinltä. Vuonna 1947 koulutus keskeytti Ivashev-Musatovin pidätyksen. Weisberg yritti päästä Taideinstituuttiin. V. I. Surikov, mutta epäonnistui. Syksystä 1947 lähtien taiteilija keskittyi itsekoulutukseen. Hän meni naimisiin studiossa luokkatoverinsa Svetlana Viktorovna Shcheglovan kanssa.

1950-luvun lopulla Weisbergin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia: hän menee naimisiin toisen kerran historioitsija Galina Mikhailovna Erminan kanssa.

Luovuus

Taiteilijan muodostumisaika kului Moskovan värikoulun vaikutuksesta, joka on ranskalaisen suora sukulainen. Weisberg, kuten monet 1900-luvulla, piti Paul Cezannea yhtenä pääopettajistaan . Venäläinen taidemaalari kiinnosti eniten suuren ranskalaisen ja hänen kansainvälisten seuraajiensa ajatuksesta - yhdistää "plein air" ja "museo" työssään, eli suora vaikutelma hänen analyysistään [9] .

1960-luvulla V. Veisberg oli Moskovan taiteilijaliiton jäsen, osallistui säännöllisesti virallisiin näyttelyihin ja opetti taidepiirissä. Mutta kaikille yllättäen hän päätti osallistua A. Ginzburgin näyttelyyn . Esiintyään Ginzburgin yksityisessä asunnossa V. Weisbergistä tuli kuuluisa. V. Vorobjovin muistelmien mukaan hänen työpajansa vierailijoiden joukossa oli sellaisia ​​nimiä kuin: O. Carlyle, M. Gray, L. Brik , A. Zegers , G. Böll , K. Proffer , V. Louis , N. Stevens, R. Frost , M. Ragon [4] .

Manezhissa 1. joulukuuta 1962 pidetyssä avantgarde-taiteilijoiden skandaalinäyttelyssä, jossa vieraili N. S. Hruštšov , V. Weisberg oli esillä päänäyttelyhallissa.

Vuoteen 1968 asti utopistisia visioita harmoniasta, onnellisuudesta ja henkisestä valaistumisesta toistettiin useilla taiteen aloilla. Dmitry Zhilinsky , V. Veisberg sekä Movement-ryhmän kinetistit Tiar Salakhov , Mikhail Shvartsman , Dmitry Plavinsky [10] työskentelivät eri tyylisissä muodoissa tähän suuntaan . Juuri tuona ajanjaksona, nimittäin vuonna 1963, V. Veisbergin teoksiin ilmestyi uusi teema, nimeltään "valkoinen valkoisella", jossa hän yritti ilmaista "näkymätöntä maalausta" palaten K :n "valkoiseen suprematismiin" Malevitš . Toisin kuin 50-luvun teoksissa, 60-luvun teokset kirkastuvat yhä enemmän ja karkeat pinnat väistyvät sileämmillä pinnoilla, jotka saadaan aikaan sulavammalla vedolla [11] . 1970- ja 1980-luvun teoksissa maalaus vakiintui vihdoin, uskomattoman herkkä valolle, läpinäkyvä, "kelluva".

"Valkoinen valkoisella" ei sulje pois värin läsnäoloa: Weisbergin "valkoinen" koostuu monista hienovaraisista värin "hiukkasista". Hänen kankaissaan väri näyttää imeytyvän valoon, mikä saa kuvan "hohtamaan" sisältäpäin. Taiteilija sanoi: "Harmonia on eräänlainen homogeeninen valo, joka tuntuu vähitellen rakenteen läpi (läpi). Tämä valo on aistiemme ulkopuolella. Kun rajalliset aistielimemme estävät sen, se tuntuu ymmärtämättä sitä. Valolla ei taidemaalarille ole mitään tekemistä esineiden valaistuksen kanssa, se näyttää nousevan kuvan sisältä.

V. Veisberg kuvaa geometrisia hahmoja - kuutioita, kartioita, palloja, putkia, jotka sulavat valossa. Jokainen kuvassa oleva sarja on tiukasti harkittu: muotojen suhde toisiinsa, yhteisrytmi sekä sijainti avaruudessa olivat tärkeitä. Konjugoitu ryhmiin, joissa "mitään ei voi vähentää tai lisätä - kaikki on niin säädettyä, tasapainoista ja tasapainoista" [11] . Useimmiten sävellykset ovat luonteeltaan painokkaasti keskeisiä. Ne ovat suljettuja, hieraattisia ja hieman meihin kääntyneitä, mitä korostaa käänteisen perspektiivin käyttöönotto. Joskus esineet asettuvat musiikillisesti rytmikkäisiin "kulkueisiin", joissa isommat muodot kaikuvat kaiun tavoin pienemmiltä ja hyvin pieniltä. Sitten taiteilija käyttää pitkänomaisempia kangasmuotoja. Mutta kaikissa tapauksissa koostumuksen rakenteen ihanteellinen arkkitehtonisuus - sekä suhteellisesti että painoltaan - muistuttaa jonkinlaisia ​​arkkitehtonisia kokonaisuuksia [11] .

Vuodesta 1962 lähtien Weisberg alkoi maalata kipsihahmoja, enimmäkseen geometrisia, ja siitä lähtien tämä muoviteema on vaihdellut hänen luovan elämänsä ajan. Taiteilija asui Arbatissa ja rakasti maalata pihoja ja kujia. Hänen piirustuksensa ovat ehdottoman klassisia ja muistuttavat vanhojen mestareiden töitä kaikella tunteen ja näkemyksen nykyaikaisuudella.

Vladimir Nemukhin kuvaili Weisbergiä mahdollisimman tarkasti Monologeissaan :

Kandinsky kirjoitti, että valkoinen, niin usein määritelty " ei-väriseksi" (erityisesti impressionistien ansiosta, joille "luonnossa ei ole valkoista"), on ikään kuin symboli maailmasta, jossa kaikki värit, kaikki materiaaliominaisuudet ja aineet ovat kadonneet. Siksi valkoinen vaikuttaa psyykeemme sellaisena hiljaisuutena, joka on meille "absoluuttista". <...> Veisberg pyrki koko ikänsä sitkeästi hallitsemaan valkoisuuden salaisuuden – mistä tulee Suuri Hiljaisuus, joka on aineellisessa kuvassa samanlainen kuin äärettömyyteen menevä kylmä muuri, jota ei voi ylittää tai tuhota – ja lopulta hän ymmärsi sen.

Weisberg oli mielisairas henkilö, ja tässä mielessä hänen kärsimyksensä muistuttavat Vladimir Jakovlevin ja Anatoli Zverevin kokemia tiloja. Nämä kolme loistavaa skitsofreenikkoa hyväksyivät "terveessä" neuvostoyhteiskunnassa oikeuden sairauteen keinona ymmärtää olemista.

Teokset ovat kokoelmissa

Yksityisnäyttelyt

Lainaukset

Muisti

Taiteilijan muistoksi Krimin astrofysikaalisen observatorion tähtitieteilijä Ljudmila Karachkina antoi asteroidille (4996) nimen Veisberg , joka löydettiin 11. elokuuta 1986.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Kuvataidearkisto - 2003.
  3. ↑ Gershkovich E. Signs Dissolving in Imaginary Space Arkistoitu 13. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Valentin Vorobjov. Valkoinen valkoisella . Aikakauslehti "Mirror" (2010). Haettu 27. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2019.
  5. ↑ Vorobjov V. Valkoinen valkoisella Arkistokopio 7. toukokuuta 2018 Wayback Machinessa
  6. ↑ Vvedenskin hautausmaa - Vvedenskin hautausmaa, Moskova - Tontti nro 11-Weisberg . Haettu 5. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  7. ↑ 1 2 Jevgeni Kogan. "Hänen silmänsä kyllästyivät hänen työskentelynsä värien lähes erottamattomaan läheisyyteen." Jan Rauchverger muistaa Vladimir Weisbergin. . COLTA.RU (06/07/2019). Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2019.
  8. ↑ I. S. Kuznetsov. Novosibirsk Academgorodok vuonna 1968: "Kirje neljäkymmentäkuusi". Osa 1 . Nykyajan ongelmat. Kirjaa ne. Elena Evdokimova. . Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2019.
  9. ↑ Elena Rudenko. Klassikoiden metafyysikko . The Art Newspaper Russia (joulukuu 2014). Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2019.
  10. ↑ A. K. Jakimovitš. Lentäminen kuilun yli. Taide, kulttuuri, maailmankuva. 1930-1990. / A. Jakimovitš, N. Kalinin, I. Keleinikov. — Moskova: TAIDE — XXI CENTURY, 2009. — S. 412. — 464 s. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  11. ↑ 1 2 3 Elena Murina. "Näkymätön maalaus" ja sen tekijä . Perintömme. Kuvitettu kulttuurihistoriallinen aikakauslehti. (2000). Haettu 28. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat