| Universumin suuruus | |
|---|---|
| Säveltäjä | Ludwig van Beethoven |
| Libreton kirjoittaja | Fedor Lopukhov |
| Koreografi | Fedor Lopukhov |
| Kapellimestari | Aleksanteri Gauk |
| Lavastus | Pavel Goncharov |
| Toimien määrä | yksi |
| Ensimmäinen tuotanto | 7. maaliskuuta 1923 |
| Ensiesityspaikka | Petrogradin ooppera- ja balettiteatteri |
Maailmankaikkeuden suuruus - tanssisinfonia L. Beethovenin neljännen sinfonian musiikin mukaan . Koreografi F. Lopukhov , pukusuunnittelija P. I. Goncharov, kapellimestari A. V. Gauk .
Baletti esitettiin Petrogradin ooppera- ja balettiteatterissa "Young Ballet" -luovan yhdistyksen taiteilijoiden kanssa, jossa pääroolia näytteli Georgy Balanchivadze , joka tuli myöhemmin tunnetuksi maailmassa nimellä George Balanchine. Esitys esitettiin syyskuussa 1922 harjoitushuoneessa suljetulle yleisölle, ja asiantuntijat hyväksyivät sen. Baletin ensi-iltaa varten julkaistiin erityinen esite, jossa F. Lopukhov selitti baletin sisällön, esitteen kuvitukset on tehnyt P. I. Goncharov. Ensi-ilta pidettiin 7. maaliskuuta 1923 balettitanssijoiden etuesityksessä, baletin " Jutsenlampi " jälkeen. Yleisön reaktio oli odottamaton, se puuttui, ei suosionosoituksia, ei negatiivisia huutoja tai vihellyjä. Tätä reaktiota pidettiin negatiivisena, eikä balettia lavastettu moneen vuoteen.
Lyhyestä näyttämöelämästään huolimatta hänellä oli kuitenkin tietty rooli balettitaiteen kehityksessä ja hänet mainitaan jatkuvasti katsaustutkimuksissa ja jopa Leningradin taidekriitikko A. A. Sokolov-Kaminsky (F. V. Lopukhovin tanssisinfonia "The Greatness of the The Greatness"). Universe” neljännen Beethovenin sinfonioiden musiikkiin (rekonstruktiokokemus), kokoelmassa: "Theatre and Dramaturgy", Proceedings of LGITMiK , numero 3, L., 1971 F. V. Lopukhov ja hänen tanssisinfonia, kokoelmassa: Musiikki ja koreografia modernin baletin numero 1, L., 1974). Esityksellä oli suuri ohjelmallinen merkitys F. V. Lopukhoville, joka myöhemmin analysoi epäonnistumisen syitä teoreettisissa töissään. Baletin kritiikki osoitti esityksen todellisia puutteita, mutta luultavasti esityksen hylkääminen johtui yleisön valmistautumattomuudesta havaita abstrakteja ideoita tanssin kautta. Epäonnistumisella oli kielteinen rooli tämän suunnan kehityksessä Neuvostoliiton baletissa, joka monien vuosien ajan seurasi draamabaletin polkua - esitysten luomista, joissa oli hallitseva juoni dramaattinen materiaali. Tämä suuntaus sopi myös viralliseen kritiikkiin, mahdollistaen analyysin draamateatterien kaltaisten ideologisten suunnitelmien alalla ja tyydytti myös taiteilijoiden luovia toiveita, koska tätä klassisen baletin suuntausta ei kehitetty ja siksi se tarjosi tietyn kehitysmahdollisuuden. Samaan aikaan venäläiset taiteilijat lännessä jatkoivat tämän suuntauksen kehittämistä, joka ilmeni Leonid Myasinin ja George Balanchinen teoksissa . Neuvostoliitossa paluu baletti-sinfoniaan tapahtui vasta 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa.
Esityksessä ei ollut erityisiä puolueita: sen osallistujat kuvasivat vain miehiä ja naisia. Taiteilijoista A. D. Danilova , L. A. Ivanova , M. F. Koukal , L. M. Tyuntina , N. L. Lisovskaja , M. X. Frangopulo , E. A. Svekis , A. I. Raupenas , A. V. . K. M. Lopukhov , M . M . . M . . . . M . Balashov L. M. Lavrovsky , V. E. Thomson.
F. V. Lopukhov johti Leningradin ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmää baletin tuotannon aikaan ja hänellä oli käytössään suuret resurssit. Samalla hänellä oli vakava vastuu Neuvostoliiton baletin tulevaisuudesta ja olemassaolosta, jota kritisoitiin ankarasti hovitaiteena, jota proletaarivaltio ei tarvinnut. Tämän hetken paradoksi oli siinä, että uusi neuvostoyleisö otti suurella mielenkiinnolla vastaan vanhoja esityksiä, joissa oli satu-fantastisia tai romanttisia juonia, jotka eivät millään tavalla vastanneet joidenkin kriitikkojen ja virkamiesten huulilta kuuluvia ideologisia suuntaviivoja. Siksi 1920-luku oli balettitaiteen uusien kehitysmuotojen etsimisen aikaa, johon liittyi sekä halu sopeutua uuteen todellisuuteen että halu säilyttää klassisen baletin perinteet ja varsinainen luova uusien tapojen etsintä. johtuen siitä, että jopa vallankumouksen aattona luova menetelmä, joka liittyi ensinnäkin M. I. Petipan nimeen , pidettiin jo vanhentuneena, mikä aiheutti M. M. Fokinin , A. A. Gorskyn innovatiiviset haut . Yksi mahdollisista etsintätavoista oli yritys täyttää tanssitaiteen syvemmällä, filosofisella sisällöllä, mikä johti abstraktimman kuvaston luomiseen, vaati juonen hylkäämistä.
Tämän baletin suunnittelussa F. V. Lopukhov laati tietyn juoniohjelman ja alkoi sitten valita tähän tehtävään sopivaa musiikkia. Lopukhovin idean ytimessä oli halu esittää evoluutioteoriaa kehityksestä tanssin avulla. Koreografi itse piti myöhemmin tällaista ajatusta liian tieteellisenä ja myönsi, että olisi parempi pitää kiinni kuviollisemmasta konseptista ilman tieteellisiä rationaalisia muotoja. Valmiin sinfonisen musiikin käyttö baletteissa ei ollut uutta. Sen jälkeen kun L. Delibesin , P. I. Tšaikovskin ja A. K. Glazunovin baletteihin oli luotu vakavaa sinfonista musiikkia , balettimestarien vaatimukset balettimusiikin laadulle nousivat huomattavasti, ja ilmeisesti sellaista musiikkia ei yksinkertaisesti ollut tarpeeksi, ja siksi monet baletit lavastettu 1900-luvun alussa valmiilla musiikilla. Mutta yleensä tähän musiikkiin piirrettiin jonkinlainen juoni. Poikkeuksena oli A. A. Gorskin baletti " En Blanc ", joka lavastettiin vuonna 1918 Tšaikovskin kolmannen sarjan musiikkiin, johon musiikki ilmaistui suoraan tanssissa. Lopukhov keskusteli musiikin valinnastaan arvovaltaisten muusikoiden kanssa, jotka tekivät yhteistyötä teatterin balettisäestäjän B. V. Asafjevin , esityksen kapellimestari A. V. Gaukin ja E. A. Cooperin kanssa. He hyväksyivät valinnan vahvistaen, että sinfonian musiikki vastaa koreografin ideaa. .
Lopukhov jakoi sinfonian ensimmäisen osan kahteen osaan, mikä antoi hänelle viisi osaa baletin toiminnasta.
"Valon muodostuminen"
Miehet ja naiset mustavalkopuvuissa kävelivät hitaasti ja juhlallisesti ulos pimeydestä. miehet ikäänkuin tunsivat tien ojennetulla kädellä, ja toisella kädellä he peittivät silmänsä valon välähdyksistä. Naiset katsoivat eteenpäin ja kauas. Äänen nousun hetkellä, kun orkesteri räjähti fortissimo , "Birth of the Sun" soi, ihmiset jähmettyivät tervehtien taivaanruumista.
"Elämä kuolemassa ja kuolema elämässä"
Toinen osa rakentui dynamiikan ja staattisen vastakkain, ilmentäen elämää ja kuolemaa. Samanaikaisesti ei loppua, vaan uuden elämän syntymää olisi pitänyt tuntea staattisuudessa. Aluksi miehet roikkuvat, menettävät energiaa ja käpertyvät lattialle. Naiset heräävät tällä hetkellä eloon ja ikään kuin nousevat miesten yläpuolelle, mutta vähitellen he menettävät energiaa, makaavat lattialla ja käpertyvät, mutta tällä hetkellä miehet aktivoituvat. Koreografin käsityksen mukaan tämän tulisi kuvata elämän jatkuvaa voittoa kuolemasta.
"Lämpöenergia"
Koreografi halusi näyttää minimilämpöä, joka on jokaisessa elämän alussa. Adagio tanssittiin hitaasti ja sujuvasti. Naiset tekivät syvät pliies ja jalkojen pidennykset. Tämän piti tarkoittaa feminiinisyyden passiivista kehitystä. Samaan aikaan adagion musiikkiin läpäisevän pisterytmin alla miehet suorittivat aktiivista rytmistä maskuliinista periaatetta osoittavia liikkeitä. Selän taakse ojennettujen käsivarsien asento muistutti espanjalaisia tansseja kastansseilla .
"Olemassaolon ilo"
Scherzon muodossa kirjoitetun menuetin musiikissa eri olennot ilmaisivat maallisen olemassaolon iloa. Taustalla sininen taivas ruispellolla miehet tekivät hyppyjä, jotka osoittivat " pitekantrooppien leikkisyyttä ". Ne korvattiin perhosleikkeillä, jota seurasi linnun ensimmäinen epävarma lento. Melodiaa hidastaessa näkyi ruohonleikkureiden tasaiset heilahtelut. Kaikki päättyi linnun itsevarmaan lentoon.
"Ikiliikkuja"
Baletin viidennen osan nimi sopii yhteen sinfonian tämän osan tavanomaisen luonnehdinnan kanssa. Nopealle ja samalla yksitoikkoiselle musiikille suoritettavan allegrotoiminnon tulee toistaa jatkuvan liikkeen periaatetta.
Viimeinen
Sinfonian loppusointujen aikana tanssijat asettivat lavalle veistoksellisen ryhmän nousevan ja väistyvän linjan muodossa lavan syvyyksiin. Sen piti ilmaista itse maailmankaikkeuden käsite. Ensimmäiset ballerinat makasivat, ja lopussa heidät nostettiin ylös.
Baletti oli yksi harvoista F. Lopukhovin tuotannosta, jonka tekijä nauhoitti. F. M. Lopukhovin syntymän satavuotispäivänä vuonna 1986 konservatoriossa esitettiin tanssisinfonian ensimmäinen osa. Balettimestarin pojanpoika, konservatorion koreografin osastolta valmistunut Fjodor Lopukhov nuorempi entisti baletin Pietarin konservatorion balettitanssijien avustuksella Nikita Dolgushinin johdolla . Ensi-ilta oli toukokuussa 2003. Restauroinnin aikana koreografi ei kuitenkaan asettanut itselleen abstrakti-teoreettisia tehtäviä, kuten isoisänsä. Hänellä oli edessään puhtaasti kuvaannollinen taiteellinen tehtävä. [1] Esitys esitettiin 2. kesäkuuta osana Balanchine Age -kulttuuriohjelmaa osana Stars of the White Nights -festivaalia sen tosiasian muistoksi, että Balanchine osallistui tähän esitykseen ja kutsui Lopukhovia toistuvasti yhdeksi edeltäjästään [2 ] , ja samana vuonna 2004 se esiteltiin Golden Mask -festivaalilla. Festivaalilla esitys ei saanut palkintoa, mikä aiheutti kielteisen arvion konservatorioteatterin pääkoreografin Nikita Dolgushinin arvostelusta: "kotimainen kulttuuri tallasi suuren Lopukhovin toisen kerran" [3]
| Fjodor Lopukhovin baletit | |
|---|---|