| Nicolas Poussin | |
| Venus, Faun ja Putti . 1630-luku | |
| fr. Nymphe chevauchant un bouc | |
| Kangas, öljy. 72×56 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-1178 ) |
Venus, Faun ja Putti on ranskalaisen taiteilijan Nicolas Poussinin maalaus Valtion Eremitaasin kokoelmasta .
Kuvan keskellä on faun , joka istuttaa Venuksen vuohen päälle , heidän vasemmalla puolellaan putto taistelee pienen satyyrin kanssa ja toinen putto heidän yläpuolellaan lentää taaksepäin katsoen. Oikealla taustalla on kivikkoinen kallio, vasemmalla kaksi paksua puunrunkoa, jotka on kietoutunut viiniköynnöksillä ja muratilla. Vasemmassa alakulmassa numero 3653 on maalattu punaisella maalilla (tämä numero vastaa maalauksen numeroa ensimmäisessä Eremitaasin käsikirjoitusluettelossa, joka alkoi vuonna 1797); oikeaan alakulmaan numerot 132 on kirjoitettu valkoisella maalilla (tämän numeron alla maalaus oli listattu Marmoripalatsin inventaarioon ), niiden alla punaisella maalilla - 4393 (tällä numerolla maalaus otettiin uudelleen luetteloon vuodelta 1797). Kankaan kääntöpuolella ylhäällä on kaksi punaista vahasinettiä - F. Tronshen ja G. G. Orlov , alapuolella paareilla myös keisari Paavali I :n punainen vahasinetti ; Paarien yläosassa on mustalla lyijykynällä kirjoitettu kirjoitus # 301 (tämän numeron alla kuva on kirjattu F. Tronchinin laatimaan Crozat - kokoelman käsinkirjoitettuun luetteloon vuodelta 1771). Leijuvan puton hahmo ei luultavasti kuulunut taiteilijan alkuperäiseen tarkoitukseen, sillä se on maalattu puussa roikkuvan murattiseppeleen päälle. Myös tässä paikassa maiseman taustan korjaukset ovat havaittavissa.
Maalauksen varhaishistoriaa ei tunneta. Sen oletetaan kirjoitetun 1630-luvulla. Vuoteen 1740 mennessä maalaus oli jo P. Crozatin kokoelmassa ja sitten hänen jälkeläistensä kokoelmassa. Vuonna 1772 keisarinna Katariina II osti koko Crozat-kokoelman Eremitaasille.
Kun maalaus saapui Pietariin , se ei sisältynyt Eremitaasin luetteloon, koska keisarinna esitteli suosikkilleen, Hänen Seesteisen korkeutensa prinssi G. G. Orloville "kokoelman eri mestareiden maalauksia", joiden joukossa oli " Venus...". Vuonna 1775 Orlov lähetti osan kokoelmastaan Gatšinan palatsiin . Orlovin kuolemaan mennessä hän oli hänen talossaan Moikalla , ja Rauhaisimman prinssin kuoleman jälkeen vuonna 1783 hänet siirrettiin Moika-talosta keskeneräiseen marmoripalatsiin. Itse palatsi vuonna 1786 lunastettiin valtionkassaan kaiken sisältöineen. Samaan aikaan paarille ilmestyi keisari Paavali I:n vahasinetti, ja myöhemmin maalaus sisällytettiin Eremitaasin ensimmäiseen käsinkirjoitettuun luetteloon, joka alkoi vuonna 1797. Samoihin aikoihin keisari Paavali esitteli useita maalauksia Gatšinan palatsista kenraali A. I. Korsakoville . Korsakovin kokoelmaan kuului myös Venus, Faun ja Putti. Ei ole tietoa, että Korsakoville olisi tullut maalauksia muista keisarillisista kokoelmista, mutta N. K. Serebryannaya huomauttaa, että keisarin lahja olisi voinut olla teoksia muista palatseista, "on vaikea kuvitella muita olosuhteita, joissa maalaus olisi voinut päätyä Korsakoviin. ” [1] .
A. I. Korsakovin kuoleman jälkeen vuonna 1821 maalaus laitettiin myyntiin, josta se ostettiin uudelleen Eremitaasiin; kirjattiin 5. tammikuuta 1822 annetun lain nojalla ja samaan aikaan sisällytettiin uudelleen vuoden 1797 luetteloon [1] . P. P. Svinin kuvailee Korsakovin kokoelman myyntiä: "Keisarilliseen Eremitaasiin ostettiin kolme kaunista Nikolai Poussinin maalausta, joista yhdestä maksettiin 8 000 ruplaa, jotka edustivat upeaa maisemaa, koristeltu hahmoilla, ja 5 000 ruplaa kaksi muuta - Bacchin juonen rupla." [2] . Tiedossa on toinen Poussinin maalaus, jolla on lähes täysin samanlainen olemassaolon historia Venäjällä - "Satyr and the Nymph" (öljy kankaalle, 77,5 × 62,5 cm, vuodesta 1929 Pushkin-museossa inventaario nro Zh-1049 [ 3] , joka on merkitty Tronchinin luetteloon samalla numerolla 301 kuin Eremitaasin maalaus), se on toinen maalaus "Bacchic-juonista".
Maalaus on esillä Talvipalatsissa huoneessa 279 [4]
Koska maalaus ei sisältynyt luetteloon, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran Eremitaasiin, kirjallisuudessa ilmestyi virheellisiä tietoja sen alkuperästä. Erään version mukaan maalaus ostettiin vuonna 1819 Dufournis-kokoelmasta; Eremitaasin inventaariossa 1838 mainitaan, että maalaus ostettiin yksityisestä kokoelmasta keisari Aleksanteri I :n aikana [1] . Myös sen alkuperäinen nimi katosi: Eremitaasin luetteloissa se mainittiin vuosien varrella nimellä "Satyr Putting a Bacchante on a Goat" (1797), "Faun and Bacchante" (1859), "Bacchanal" (1863 ja 1892), " Bacchante ja Satyr » (1908, 1958 ja 1976). Ja vasta vuonna 1983 Ch. A. Mezentseva todisti, että naiskuva on Venus Pandemos, muuten Venus Epitragia (Venus vuohen päällä) - muinaisessa Venuksen ikonografiassa on kuvia hänen lentävästä vuohen päällä, mukana kupidot tai satyyrit. N.K. Serebryannaya tunnisti nuoren miehen, joka auttoi Venusta kiipeämään vuohiin, hänen mielestään "nuorta miestä, jolla oli rypäleen lehtiseppele päässään, voitaisiin pitää Bacchuksena, ellei karkeiden, hieman karikatyyrien kasvonpiirteiden vuoksi ja painokkaasti suuret korvat. Hevosen kaltaiset korvat, häntä ja nenäkärkinen fysiognomia ovat satyyrin tunnusmerkkejä .
Poussinin teoksen "Bacchic-juonen" Pietarin ja Moskovan maalausten lisäksi tunnetaan toinen samanlainen teos. Se oli Ruffo-kokoelmassa Messinassa ja sen kuuluisat kuvaukset ovat hyvin lähellä Eremitaasin kuvaa: "Venus, Bacchus, pieni satyyri ja kaksi puttia", "Alaston pikku Venus ratsastaa vuohen päällä ja Bacchus, joka liittyy häneen". "Pieni Venus ratsastaa vuohen päällä, pieni satyyri, Bacchus ja kaksi puttia"; Tämän maalauksen mitat on ilmoitettu luetteloissa kahdesti, ja molemmissa tapauksissa ne ovat erilaisia - 44,68 × 67 cm ja 55,85 × 67 cm, ja eroavat pienemmässä määrin Eremitaasin kankaan mitoista (72 × 56 cm). Abbe Flavio Ruffo osti tämän maalauksen Pariisista lahjana veljelleen kardinaali Antonio Ruffolle , Bagnardin herttualle. Vuonna 1916 julkaistussa Ruffon perheen arkistossa on Abraham Brueghelin kirje Antonio Ruffolle, joka viittaa maalaukseen "Vuohi, jolla nainen istuu". Tässä kirjeessä Brueghel, joka kertoo keskustelustaan Poussinin kanssa, lainaa Poussinin sanoja, joka kutsuu maalausta "quella veneretta" ("tämä venerochka"). Poussinin mukaan Ruffolla oli maalauksen tekijän kopio, ja ensimmäinen versio jäi Ranskaan. Tältä pohjalta N. K. Serebryannaya ehdotti, että maalaus tuli Crozat-kokoelmaan jostain ranskalaisesta kokoelmasta, ja Ruffo-kokoelman maalaus päätyi myöhemmin Dufournis-kokoelmaan ja oli esillä vuoden 1819 myynnissä, minkä jälkeen sen jäljet katosivat [ 6] .
Wienin Albertina-gallerian grafiikkakokoelmassa on Poussinin piirustus, joka kuvaa satyria , joka auttaa nymfiä istumaan vuohen selkään (paperi, ruskea muste, punainen liitu, 18,4 × 24,5 cm, noin 1626-1627, inventaario nro 11424) [7] . N. K. Serebryanayan mukaan tällä piirroksella ei ole mitään tekemistä Eremitaaši-maalauksen kanssa [1] , mutta se on hyvin lähellä sitä sommittelultaan - naishahmo ja vuohi on kuvattu takaapäin, satyr on myös heidän oikealla puolellaan. Toinen samanlainen piirros on Chantillyn Condé -museon kokoelmassa . Tässä vuohen kuva on annettu eri kulmasta kuin Albertina-piirustuksessa ja Eremitaasin kuvassa, mutta naishahmo ja taustamaisema ovat melko lähellä kuvaa (paperi, ruskea muste, 18,7 × 16 cm , varastonro DE 214). Tätä piirustusta pidettiin Poussinin työnä, mutta tällä hetkellä sen tekijä on määrätty [8]
Poussinin piirros Albertina Gallerysta
Tuntemattoman taiteilijan piirros, aiemmin Poussiniksi katsottu Condé-museosta
Eremitaasin kokoelmassa olevan 1400-1600-luvun ranskalaisen maalauksen tieteellisen luettelon kirjoittaja N. K. Serebryannaya luonnehtii maalausta seuraavasti:
Poussin kuvasi Venuksen juuri valmistautumassa taivaalliseen matkaan, eikä lentämässä taivaan poikki, mikä havaittaisiin myös roomalaisen barokin hengessä, joka on taiteilijalle luonnostaan vieras. Satyyri istuttaa Venuksen vuohen selkään, joka symboloi ahkeruutta, ja murattiseppeleellä kruunattu lepattava amor on aikeissa kantaa häntä mukanaan pitäen kiinni vuohen sarviin sidottuista kukkaseppeleestä. Samanlaiset seppeleet roomalaisissa sarkofageissa toimivat symbolina epäsuorasta yhteydestä ihmisen ruumiin ja sielun välillä, todellisen maailman ja epätodellisen välillä, johon jumalatar kuuluu. Kuvat klassisista Venuksesta ja Bacchuksesta tarkoittaisivat tiettyä juonetta. Ilmeisesti Poussinia houkutteli mahdollisuus ilmaista abstrakti idea allegorian avulla, joten hänen hahmonsa ovat tunnistettavissa, mutta abstrakteja, nimettömiä [9] .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Työkierto |
| |
| Muut | ||