Wienin klassinen koulu ( saksa: Wiener Klassik - "Wienin klassikot") on eurooppalaisen musiikin suunta 1700 -luvun jälkipuoliskolla - 1800 -luvun ensimmäisellä neljänneksellä . Siihen kuuluvat säveltäjät Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven [1] .
Wieniläisen koulukunnan kolmea suurta säveltäjää yhdistää virtuositeetti mitä erilaisimmissa musiikin tyyleissä ja sävellystekniikoissa : kansanlauluista barokkipolyfoniaan . Wieniläiset klassikot loivat sen korkean tyyppisen instrumentaalimusiikin, jossa kaikki figuratiivisen sisällön rikkaus ilmentyy täydellisessä taiteellisessa muodossa.
Tämän suunnan pääpiirre on kolmen tekniikan käyttö: pakollinen säestys , läpileikkaavien teemojen läsnäolo ja työ teeman ja muodon parissa.
Wieniläisen klassisen koulukunnan edustajien taiteelle on ominaista taiteellisen ajattelun universaalisuus, johdonmukaisuus, taiteellisen muodon selkeys. Heidän kirjoituksessaan yhdistyvät orgaanisesti tunteet ja äly, traagisuus ja koominen, tarkka laskelma ja luonnollinen ilmaisun helppous.
Wieniläisten klassikoiden teos ilmaisee dynaamisen elämänprosessien ymmärtämisen, joka löysi täydellisimmän ilmentymän sonaattimuodossa ja määritti monien heidän sävellyksiensä sinfonian . Sinfonia liittyy laajassa merkityksessä aikakauden johtavien instrumentaalisten lajien kukoistukseen - sinfonia , sonaatti , konsertto ja kamariyhtye , 4-osaisen sonaatti-sinfoniasyklin lopullinen muodostuminen.
Wieniläisen klassisen koulukunnan kukoistusaika osui sinfoniaorkesterin yleisen muodostumisprosessin kanssa - sen vakaa kokoonpano, orkesteriryhmien toiminnallinen määräys. Muodostettiin tärkeimmät klassiset kamariyhtyeiden tyypit - pianotrio, jousikvartetti ja muut. Soolosoittimien musiikista erottui erityisesti pianomusiikki. Mozartin oopperatyö avasi laajat mahdollisuudet erilaisten oopperatyyppien - lyyrisen ja sosiaalisesti syyttävän komedian, musiikkidraaman, filosofisen satuoopperan ja muiden - kehitykselle.
Jokaisella wieniläisen klassisen koulukunnan mestarilla oli ainutlaatuinen persoonallisuus. Haydn ja Beethoven olivat lähimpänä instrumentaalimusiikin alaa , Mozart osoitti itsensä yhtä lailla sekä ooppera- että instrumentaaligenreissä. Haydn kiinnosti enemmän objektiivisiin folk-genre-kuviin, huumoriin, vitseihin, Beethoven - sankaruuteen , Mozart universaalina taiteilijana - lyyrisen kokemuksen eri sävyihin.
Wienistä , tuon ajan musiikkikulttuurin pääkaupungista, tuli keskeinen alusta tämän musiikillisen suunnan kehittämiselle . Ja jos Pariisi oopperoineen ja Lontoo julkisine konserteineen olivat Euroopan musiikkikaupunkeja 1700-luvun jälkipuoliskolla , niin Wien oli kuuluisan Mozartin kuoleman ja Beethovenin muuton jälkeen hallitsevassa asemassa maailmassa. musiikista. Ja jos Mozart oli elämänsä aikana pikemminkin yksi kuuluisista wieniläisistä säveltäjistä, niin Beethoven piti Wieniä jo luovan uransa kruununa. Beethovenin ihailija kreivi Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein pani tarkkaavaisesti merkille tämän seikan hänelle lähettämässään kirjeessä: "Väsymättömän ahkeruuden ansiosta saatte Mozartin hengen Haydnin käsistä."
Termin "wienin klassikot" otti käyttöön itävaltalainen musiikkitieteilijä R.G. Kiesewetter vuonna 1834 suhteessa Haydniin ja Mozartiin. Myöhemmin muita kirjoittajia[ kuka? ] lisäsi Beethovenin tähän luetteloon. Englanninkieliset musiikkitieteilijät kutsuvat wieniläisiä klassikoita myös "ensimmäisen wieniläisen koulukunnan" [2] edustajiksi .
Klassisen wieniläisen koulukunnan kehittämä genre-, muoto- ja harmoniasääntöjen järjestelmä on säilyttänyt merkityksensä tähän päivään asti.
Englanninkielinen musiikkitiede pikemminkin välttää termiä "wienin klassikot" ja suosii laajempaa "klassisen" (klassisen) käsitettä [3] . Saksankielisessä musiikkitieteessä sitä vastoin käytetään aktiivisesti termiä "wienin klassikot" (Wiener Klassik), mutta saksalaisten tiedemiesten keskuudessa ei ole yksimielisyyttä (samanlaista kuin Neuvostoliiton myöhäismusiikin oppikirjoissa ja musiikillisissa sanakirjoissa). Esimerkiksi L. Finscher ehdotti wieniläisten klassikoiden rajoittamista Haydnin ja Mozartin teoksiin vuosilta 1781-1803. G.G. Eggebrecht tuki pitkää Wienin klassikoiden määritelmää, joka kattaa Haydnin, Mozartin ja Beethovenin, monilla ja yksityiskohtaisilla analyyseillä heidän musiikistaan. K. Dahlhausin mukaan on oikeampaa puhua "yhdestä klassis-romanttisesta aikakaudesta" (Dalhaus näki ilmeisen vahvistuksen tälle ajatukselle Beethovenin ja Schubertin musiikin kehityksessä ). T. Georgiades sijoitti 1700-luvun ja 1800-luvun ensimmäisten vuosikymmenten instrumentaalimusiikille omistetuissa teoksissaan Schubertin wieniläisten klassikoiden joukkoon (erityisesti hänen laulunsa ja "Unfinished"-sinfonia).
Wieniläiset klassikot (kronologisesti) | |
---|---|
Säveltäjäkoulut | ||
---|---|---|
|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |