Wienin Secession

Wienin Secession
Pohja 3. huhtikuuta 1897
Perustajat Gustav Klimt , Moser , Coloman , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Kurzweil , Max , Wilhelm Bernatzik [d] , Josef Engelhart [d] , Ernst Stöhr [d] ja Wilhelm List
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Wienin Secession ( saksaksi  Wiener Secession / Sezession , latinasta  secessio  - erottaminen, hoito) on nuorten itävaltalaisten taiteilijoiden näyttely ja luova yhdistys, jotka puhuivat Fin de sièclen ( Jugend ) aikakaudella akateemisen taiteen rutiinia vastaan. Yhdistyksen taiteilijoiden toiminnan ansiosta art nouveaun wieniläistä versiota kutsutaan myös Wienin Secessioniksi.

Historia

Wienin Secessionin perustivat 3. huhtikuuta 1897 Gustav Klimt , Alfred Roller , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Stöhr , Josef Maria Auchentaller , Wilhelm List, Rudolf Bacher ja muut hallitsevien taiteilijoiden kanssa. House of Artists Wienissä ja perinteiset taiteen käsitteet, jotka suuntautuvat akateemisuuteen ja historismiin . Heille esimerkkinä olivat Berliinin ja Münchenin erot . Alun perin Itävallan taiteilijoiden yhdistykseksi kutsutun järjestön perustamisen syynä oli kieltäytyminen hyväksymästä Gustav Klimtin työtä akateemiseen näyttelyyn Wienin taiteilijoiden talossa. Rudolf von Alt valittiin uuden yhdistyksen kunniapuheenjohtajaksi . Ryhmään kuului aluksi yhdeksäntoista jäsentä, mutta myöhemmin määrä kasvoi. Secessioniin liittyivät merkittäviä kirjailijoita - G. von Hofmannsthal, K. Hamsun, A. Rilke, M. Maeterlinck sekä muusikoita - A. Schoenberg, A. von Webern [1] .

Uutta organisaatiota perustaessaan taiteilijat pyrkivät kahteen päätavoiteeseen: tutustuttamaan syrjäiselle wieniläiselle yleisölle ulkomaisen kuvataiteen viimeisimmät suuntaukset ja antamaan separatistien "oikeus taiteelliseen luovuuteen". Molemmat tehtävät suunniteltiin ratkaistavaksi taidenäyttelyiden avulla, joita varten vuonna 1898 kaupungin toimittamalla tontilla Wienzeile -kadulla lähellä Karlsplatzia ja Naschmarkt - toreja Otto Wagnerin oppilaan Josef Olbrichin hankkeen mukaisesti. , rakennettiin temppelin kaltainen näyttelypaviljonki täysin uudella tyylillä, joka kuutiomuotoillaan erosi jyrkästi Ringstrassen ylellisistä palatseista . Secessionin rakennuksen kruunasi harjakattoinen kupoli, joka kimaltelee auringossa tuhansilla kullatuilla laakerinlehdillä symboloimalla taiteen nuoruutta. Rakennuksen jakoja korostaa taloudellisesti lakoninen "wagnerilainen" ornamentti. Muodollinen hienostuneisuus ja kontrastien vahvuus ilmaisivat täydellisesti separatistien luovat pyrkimykset. Sisäänkäynnin yläpuolella kultakirjaimin on wieniläisen kriitikon ja liikkeen historiografin Ludwig Hevesyn keksimä Secessionin motto : "Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit" (Jokaisella ajalla on oma taiteensa, jokaisella taiteella on oma vapaus). Sisäänkäynnin vasemmalla puolella on myös kirjoitus: " Ver Sacrum " (  latinasta  - "pyhä lähde") - Rudolf von Altin [2]  julkaisijan almanakan nimi . Secession Housen sisustus oli myös vallankumouksellinen siirrettävien seinien järjestelmällä, joka mahdollisti rajattoman määrän vaihtoehtoja näyttelysisustukseen. Jokaista Wienin Secessionin näyttelyä varten nimitettiin komissio, joka vastasi luettelon ja julisteen laatimisesta samalla tyylillä. Useimmiten tehtäviin kuuluivat monilahjakkaat separatistit Josef Hoffman, Kolo Moser ja Alfred Roller [3] .

Ensimmäinen näyttely järjestettiin jo ennen muuttoa omaan taloonsa Wienin puutarhaseuran rakennukseen. Aikana, jolloin taidenäyttelyt olivat täynnä maalauksia seinillä, secessionistit yllättivät uudella lähestymistavalla näyttelyiden suunnitteluun. Wieniläinen publicisti Bertha Zuckerkandl kirjoitti tähän liittyen: "Secessionin ensimmäinen käyttöönotto puutarhataloudessa merkitsi täydellisen muutoksen olemassa olevissa taidenäyttelytyypeissä. Sisustus, ottaen huomioon maalausten värikkyyden, periaate muutaman maalauksen sijoittamisesta kohtuulliselle korkeudelle ja riittävän välimatkan "viritettynä" toisiinsa sekä kyky mukauttaa vaihtelevia sisätiloja ehdotetun luonteen mukaan - nämä olivat nuoren, idearikkaan ja luovasti ajattelevan yhdistyksen saavutuksia. Saavutukset, jotka ovat saaneet merkitystä kaukana pienen kotimaan rajojen ulkopuolella” [3] .

Vuosina 1898-1902 separatistit pitivät kolmetoista näyttelyä, ja näyttelytilan suunnittelussa tapahtui todella radikaaleja muutoksia. Aluksi tuntui belgialaisen arkkitehdin Henri van de Velden vaikutus . Mutta tärkein ero wieniläisten taiteilijoiden välillä hänestä ja muista eurooppalaisen jugendtyylin edustajista oli tiukka tektoninen elementti, joka ilmeni yhä selvemmin heidän teoksissaan plastisten kaarien ohella. Heidän tasomaiset kokoonpanonsa määritteli yhä enemmän geometrinen järjestys, jossa neliö oli pääroolissa, mikä antoi selkeyttä ja näkyvyyttä tilan organisoinnille. Selkeä läpimurto tähän suuntaan oli Wienin secessionin maailmannäyttely Pariisissa vuonna 1900, joka oli jo erittäin tärkeä yhdistymisen kannalta, mikä toi separatistien kansainvälistä tunnustusta ja näin ollen vahvisti heidän asemiaan Wienissä. Ratkaiseva merkitys Wienin Secessionin tulevaisuuden kannalta oli VIII-näyttely, joka pidettiin syksyllä 1900 ja oli omistettu taideteollisuudelle . Kotimaisten taiteilijoiden teosten lisäksi siinä oli Charles Robert Ashbyn , van de Velden, Georges Minnen ja Macintosh -yhtyeen teoksia, mutta Bertha Zuckerkandlin mukaan nuoret itävaltalaiset taiteilijat itsenäistyivät ja olivat jo täysin eronneet Itävallan vaikutuksista. van de Velde ja Ashby. Hoffmannin ja Mackintoshin henkilökohtaisilla kontakteilla oli kuitenkin merkittävä rooli Wienin työpajojen perustamisessa vuonna 1903 [3] .

Pienen rakennuksen sisällä on ylävalolla varustettu näyttelysali, jota varten Gustav Klimt loi kuuluisan " Beethoven Friezen ", joka esiteltiin ensimmäisen kerran "Wienin Secessionin taiteilijoiden liiton" XIV-näyttelyssä , joka pidettiin vuonna 1902 ja omistettiin Ludwigille . van Beethoven . Salin keskellä on Max Klingerin Beethovenin patsas . Epätavallisen arkkitehtuurin vuoksi wieniläiset kutsuivat leikkimielisesti Secessionin rakennusta "haudaksi", "itäiseksi mausoleumiksi", "hybridi kasvihuoneeksi ja kalkkiuuniksi" [4] .

Secessionin jäsenet pitivät kahdeksan vuoden aikana (1897-1905) yli kaksikymmentä näyttelyä. Itävaltalaisten taiteilijoiden lisäksi A. Gallen-Kallela, P. Puvis de Chavannes, C. Meunier, J. Whistler, A. Menzel, M. Lieberman, O. Rodin, J. Segantini, I. Suloaga, F. . Hodler ja monet muut. Lähellä yhdistämistä esteettisessä ohjelmassaan oli wieniläinen arkkitehti Adolf Loos , joka julkaisi vuonna 1913 kuuluisan artikkelinsa "Ornament and Crime" [5] . Secessionin ansiosta ranskalaiset impressionistit tulivat Wienin yleisön tunnetuiksi . Yhdistyksen romahtamiseen 1905 asti julkaistiin L. Hevesyn artikkelikokoelma "Kahdeksan vuotta eroamisesta" ja kaksitoista numeroa almanakkaa " Ver Sacrum ".

Secession-taiteilijoiden varhaiset teokset säilyivät pääosin jugendtyylillä , mutta vuonna 1900 pidetyn kahdeksannen Wienin näyttelyn jälkeen, joka oli kokonaan omistettu koristetaideille, ryhmän työ muuttuu vallankumouksemmaksi. Näyttelyssä oli Charles Rennie Mackintoshin , Charles Robert Ashbyn ja Henri Van de Velden arkkitehtuurisuunnitelmia . Josef Hoffmannin rakentama Purkersdorf-sanitaario (1904-1906) osoitti geometristä tyyliä, joka toistui Koloman Moserin mustavalkoisessa kuutiotuolissa, joka on erityisesti suunniteltu tätä projektia varten. Samankaltaiset esimerkit 1900-luvun alun "secessionismista" lähentyivät modernismin ja funktionalistisen arkkitehtuurin geometrisen abstraktion tuloa .

Vuonna 1903 Hoffmann ja Moser perustivat Wienin työpajat ( Wiener Werkstätte ), arkkitehtien, taiteilijoiden, käsityöläisten, kauppiaiden ja kuvataiteen edustajien teollisen seuran, jonka tavoitteena oli taiteellisen käsityön uudistaminen. Wieniläisiä työpajoja pidetään yhtenä Secessionin taiteilijoiden tärkeimmistä saavutuksista. Liikkeen ideologinen inspiroija oli Otto Wagner  , uuden wieniläisen arkkitehtuurin koulukunnan tunnustettu johtaja. Itse yhdistyksessä oli kuitenkin muodostumassa jakautuminen - konflikti dekorativistien eli "stylistien" (L. Hevesyn määritelmä), heidän johtajansa oli G. Klimt, ja "konstruktivistien" (J. Hoffman, K. Moser) välillä. Vuonna 1901 J. Olbrich erosi yhdistyksestä erimielisyyksien vuoksi, vuonna 1905 G. Klimt ja K. Moser. Tätä päivämäärää pidetään järjestön toiminnan päättymisenä.

Wienin Secessionin toiminta oli olennaista eurooppalaisen funktionalismin muodostumiselle . Hän vaikutti myös Itävalta-Unkariin kuuluneiden maiden taiteeseen marraskuuhun 1918 saakka, erityisesti Kroatiassa , Tšekin tasavallassa , Puolassa , Ukrainan länsiosassa ja erityisesti Lvivissä .

Muut Secessionin taiteilijat

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. Vienna Modern // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 506.
  2. ↑ Berseneva A. A. Eurooppalainen moderni: Wienin arkkitehtuurikoulu. - Jekaterinburg: Ural-yliopiston kustantamo, 1991. - S. 11. (kääntäjä A. A. Berseneva).
  3. ↑ 1 2 3 Bisanz-Prakken, 1977 , Grundgedanke und Vorgeschichte, S. 9-17.
  4. ↑ Frampton K. Moderni arkkitehtuuri. Kriittinen historia. Lontoo: Thames & Hudson, 1980, s. 112.
  5. ↑ Berseneva A. A. Eurooppalainen moderni: Wienin arkkitehtuurikoulu. - Jekaterinburg: Ural-yliopiston kustantamo, 1991. - S. 12

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat