Olemme kaikki tappajia

We Are All Assassins ( ranska:  Nous sommes tous des assassins ) on vuonna 1952 valmistunut ranskalais-italialainen draamaelokuva, jonka on ohjannut André Caillat . Kuva osallistui 5. Cannesin kansainvälisen elokuvafestivaalin kilpailuohjelmaan vuonna 1952 ja sai tuomariston erikoispalkinnon .

Juoni

Elokuva alkaa Saksan miehityksen aikaisesta Pariisista . René Le Guin, nuori mies, joka elää köyhyydessä alkoholistiäidin, prostituoidun sisaren ja nuoremman veljen kanssa. Hänen sisarensa raivoissaan hotellihuoneessa puukotti häntä pistimellä loukkaavaa saksalaista sotilasta, minkä jälkeen miehitysviranomaisten kostoa pelännyt laitoksen omistaja sulki hänet samaan huoneeseen ruumiin kanssa. . Renelle kerrotaan sisarensa tekemästä murhasta ja häntä pyydetään piilottamaan ruumis. Hän kieltäytyy sanoen, ettei välitä hänestä. Kuitenkin saatuaan tietää, että hän voi ansaita rahaa tällä, hän suostuu mielellään. Myöhään illalla hän yhdessä sisarensa kanssa heittää ruumiin ikkunasta kadulle, jossa hänen veljensä ja kärryyn asennettu hurdy-gurdy odottavat häntä. Laitettuaan murhatun miehen ruumiin soitinkoteloon, he kuljettavat häntä ympäri kaupunkia, mutta muutama minuutti ennen ulkonaliikkumiskiellon alkamista alkaa ilmahyökkäys ja poliisin käskystä hänet pakotettiin edetä pommisuojalle, jossa tarkastaja löytää murhatun miehen vuotaneen veren perusteella ruumiin ryyppäämästä. Peläten kuitenkin ongelmia, koska häntä syytetään osallisuudesta saksalaisen sotilaan murhaan, Renen vaikutuksen alaisena ja tämän kohtauksen todistaneen miehen älykkäästä ulkonäöstä, poliisi mieluummin piilottaa tapauksen julkisuudesta ja lähtee ryhtymättä toimiin. Rene ja mies jätetään yksin, jälkimmäinen osoittautuu kirjapainoksi Maurice Sautieriksi, joka kutsuu hänet juttelemaan ruumiin piilottamisen jälkeen. Myöhemmin hän esittelee Renen yhdelle ranskalaisen underground-ryhmän johtajista, joka tunnetaan nimellä kapteeni Bayard, ja he sanovat, että Rene voi olla heille hyödyllinen. Jälkimmäinen vastaa, ettei hän pelkää mitään ja on valmis tekemään sen, mitä häntä on käsketty tekemään. Liittyessään vastarintaliikkeeseen Rene suorittaa julmia ja vaarallisia tehtäviä hengenvaarassa maanalaisen ohjeiden mukaan. Useiden vastarinnan jäsenten pidätysten jälkeen epäily pettämisestä lankeaa Sautierille, jolla on René painotalon pakkaajana. Bayardin käskyn mukaan hän ampuu Sautieria pistoolilla kirjapainon kellarissa. Pariisin vapauttamispäivänä maanalainen taistelee jäljellä olevia yhteistyökumppaneita vastaan, ja Rene on tällä hetkellä erittäin humalassa ja ampuu hyökkäyksen aikana yhdessä asunnossa kapteeni Bayardia, joka yhtäkkiä ilmestyi konekivääreistä.

Ranskan vapautumisen ja rauhanomaisen elämän palautumisen jälkeen Le Gen, joka on edelleen köyhä eikä osaa lukea tai kirjoittaa, jatkaa laittomien juonittelujen ja rikosten tekemistä: ”Rauhan tullessa hän jatkaa tappamista. Juuri tämän yhteiskunta on hänelle opettanut” [3] . Hänen nuorempi veljensä asetetaan julkiseen säilöön, jossa hänestä huolletaan huonosti, hänet pakotetaan tekemään kotitöitä ja häntä estetään käymästä koulua.

Myöhemmin Rene tappaa tämän laitoksen työntekijän ja poliisin, joka tuli pidättämään hänet epäiltynä naapurin tappamisesta pistoolilla julkisessa kylpylässä. Nuori kunnianhimoinen asianajaja Philip Arnaud, joka on iloinen saadessaan osallistua meluiseen oikeudenkäyntiin, jossa on kolme murhaa, sitoutuu puolustamaan Le Geniä, mutta jälkimmäinen tuomitaan kuolemaan giljotiinilla . Syyttäjäpuheessaan syyttäjä luonnehtii Renettä yhteiskunnalle pysyvää vaaraa aiheuttavaksi henkilöksi.

Sante Renen vankilan kuolemantuomiossa hän tapaa sellissä vankitovereita: korsikalaisen Gino Bollinin, joka odottaa teloitusta koston perusteella tehdystä murhasta ; lääkäri Albert Duthoit, tuomittu vaimonsa myrkytyksestä ja kategorisesti kiistäen syyllisyytensä. Kuolemantuomioistuimen valoja ei sammuteta koskaan, tuomitut ovat käsiraudoissa ja kahleissa, vartija tarkkailee heitä jatkuvasti suljetusta ikkunasta. Yöllä he eivät voi nukkua rauhassa, koska he odottavat voivansa yhtäkkiä tulla toteuttamaan kuolemantuomion ja rauhoittumaan vasta aamun koittaessa. Teloituskammiossa he tulevat ensimmäisenä Duthoitin luo, joka kiistää syyllisyytensä viimeiseen asti, kieltäytyy tunnustamasta ja vannoo syyttömyytensä. Muiden vankien joukossa vallitsee eräänlainen itsemurhapommittajien kultti, jotka ennen teloituksen alkamista sytyttävät kynttilän kotitekoisesta kuolemaan menevän valokuva-albumista otetun muotokuvan eteen ja puhaltavat sen pois teloituksen jälkeen. tuomion täytäntöönpanosta sanoen: "... kuoli loistavan kuoleman." Sairastunut Rene päätyy vankilassairaalaan, jossa hän leikkauksen jälkeen yrittää opetella kirjoittamaan ja haluaa kirjoittaa Ranskan presidentille kertoakseen kohtalostaan. Palattuaan vankilaan hän saa tietää, että heidän selliinsä sijoitettiin itsemurhapommittaja Marcel Boche, joka alkoholisyytösten tilassa tappoi tyttärensä pokerilla, mikä esti häntä nukkumasta. Hän oli seuraava Le Genin sellissä, joka teloitettiin.

Renén luo vankilassa vierailee hänen sisarensa, joka kertoo hänelle muun muassa, että heidän äitinsä kuoli humalassa auton pyörien alle ja että saksalaista miehityksen aikaista poliisia syytetään Sautierin murhasta. Rene raportoi, että hän likvidoi tulostimen ja tunnustaa muut murhat, jotka hän teki vastarintaliikkeen käskystä, mutta he eivät usko häntä ja asianajajaa, koska he pitävät tätä tunnustusta keinona viivyttää hänen teloitustaan. Ginon armahduksen epäämisen jälkeen hänet myös teloitettiin, mutta hänen äitinsä vaatii noudattamaan julmia Korsikan tapoja.

Lakimies yrittää saada Renelle armahdusta ja odottaa puhelua päätöksestä. Jo ennen sitä hän päättää suojata nuoremman veljensä vanhempiensa luo, jotka melkein lähtivät samalle rikolliselle polulle kuin Rene [4] . Tuskin saaneet isältä ja äidiltään lupaa pojan asumiseen yhteisessä kodissaan, he odottavat innolla puhelinsoittoa armahduspäätöksestä.

Cast

Luominen

Elokuva on keskipiste kolmiosaisessa sarjassa, jota säännölliset yhteistyökumppanit André Caillat ja Charles Spaak kutsuivat "oikeudenmukaisuuden trilogiaksi", muun muassa " Oikeus on tehty " (1950) ja aina "The Black Folder" [en] (1955) [4] . Elokuvan ohjaaja, entinen lakimies ja toimittaja, tuli elokuvateatteriin 1930-luvulla, ja elokuvat akuuteista yhteiskunnallisista aiheista toivat hänelle suurimman mainetta. Kayat loi yhteistyössä Spaakin kanssa sarjan elokuvia Ranskan oikeusjärjestelmän puutteista ja paheista, jotka perustuvat usein todellisiin oikeudenkäynteihin [5] . Tekijöiden mukaan he pyrkivät elokuvissaan luomaan "objektiivista elokuvaa", jolle on ominaista vetovoima teräviin moraalisiin, sosiaalisiin ja poliittisiin aiheisiin, useimmiten näitä ongelmia tarkastellaan laillisessa ja rikollis-etsiväisessä tasossa. Yhdessä haastattelussa ohjaaja selitti, että on aiheita, jotka koskettavat häntä syvästi ja hän on niihin riippuvainen: ”Ensinnäkin tämä on solidaarisuuden teema, ei sentimentaalinen solidaarisuus, vaan orgaaninen solidaarisuus. Olemme kaikki yhteydessä toisiimme ja vastuussa toisistamme. Olemme vastuussa mustalle opiskelijalle, jolta on evätty pääsy yliopistoon, ja intialaiselle talonpojalle, joka kuolee nälkään . Charles Spaak sanoi, että heti valmistuttuaan elokuvan "Justice Is Done!" hän ja André Cayat alkoivat miettiä juonen valitsemista uudelle elokuvalle. Kuolemanrangaistukseen liittyvät ongelmat ja kysymykset herättivät heissä suurta kiinnostusta: "Mutta pelkäsimme, että osoittaen kuinka turhaa ja hyödytöntä sen käyttö on, menetämme vuoden elämästämme murtautuessamme avoimista ovista..." Valmistautuaksemme elokuvaa varten Spaak ja Kayat tekivät oman kyselynsä ihmisille siitä, kannattavatko he kuolemanrangaistusta vai eivät. Varmistuttuaan siitä, että suurin osa ranskalaisista kannattaa sen sovellusta, tekijät päättivät, että heidän tulevan elokuvansa teema on erittäin tärkeä ranskalaiselle yhteiskunnalle: ”Meitä ei vain uhannut murtautua avoimiin oviin, vaan me pikemminkin. vaarana oli murtaa nenämme oveen, panssariin kahlittuna..." [3] Spaak selitti, että hän ja ohjaaja eivät missään tapauksessa ota murhaajia suojeluksensa uskoen, että yhteiskunnan tulisi suojautua rikoksilta: "Mutta haluaisimme sen tee se älykkäällä tavalla, mutta mikä tärkeintä, tarkoituksella, ei barbaarisilla menetelmillä, jotka eivät anna mitään. Käsikirjoittajan mukaan elokuvan tekijät pyrkivät paljastamaan kuolemanrangaistuksen ja esittämään sen näytöllä "järjettömänä, inhottavana, sietämättömänä rangaistuksena", ei missään tapauksessa tappajien asemasta eikä heidän etujensa vuoksi, vaan tehtävänä "suojella niitä, jotka elävät rauhassa." tänään ja heidät tapetaan huomenna" [3] . Realismin saavuttamiseksi suurin osa elokuvan vangituille hahmoille omistetuista jaksoista kuvattiin oikeissa vankiloissa [5] .

Elokuva julkaistiin Ranskassa 21. toukokuuta ja Italiassa 30. lokakuuta 1952 [6] . Englanninkielisissä maissa elokuva esitettiin muokatulla otsikolla, johon lisättiin kysymysmerkki: "Are We All Murderers?" [5]

Vuonna 1952 elokuvasta julkaistiin italialainen versio ( italiaksi:  Siamo tutti assassini ), jonka myös ohjasi Kayat. Näyttelijät - samat näyttelijät, vain näyttelijät Jean-Pierre Grenier ja Jacqueline Pierreux italialaisessa versiossa korvattiin Amedeo Nazzarilla ja Yvonne Sansonilla [4] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Tämä elokuva sai suuren julkisen kohun, pääasiassa Ranskassa, mikä heijastui useissa kriittisissä artikkeleissa ja arvioinneissa. Huolimatta siitä, että kirjoittajat ilmoittivat pitävänsä sen ”oikeuden trilogian” sekä elokuvien ”Justice Is Done” ja ”The Black Folder” ansiota, kriitikot laittoivat ehdolliseen ”tetralogiaan”: ”Justice Is Done”, "We Are All Killers", "Ennen tulvaa", "Musta kansio", jolla on selkeä sosiaalinen luonne [7] . Elokuvakriitikko André Bazinin havaintojen mukaan ohjaaja André Caillat loi ranskalaiseen elokuvaan uudenlaisen sosiaalisen elokuvan, joka vakiinnutti asemansa ja aiheutti monia jäljitelmiä. Kayatin ja Spaakin tuotantoa kritisoivan Bazinin mukaan tämä elokuva, kuten heidän oma Ennen vedenpaisumusta, voidaan luokitella niihin elokuviin, joissa realismin varjolla juridinen retoriikka esitetään elokuvamaisissa kuvissa. "We Are All Murderers" on äärimmäisen vakuuttava elokuva, jonka katsomisen jälkeen katsoja tunsi kauhua ja luottamusta kuolemanrangaistuksen järjettömään valtavuuteen, ja huolestunut omatunto sai rauhan [8] .

Pierre Leproon piti kuvaa jatkona Kayatin ja Spaakin edelliselle elokuvalle - "Justice is Done" - jolle hänen mielestään on ominaista: ilmeiset konventiot; tekijöiden taipuvainen asema, joka pakottaa katsojat tiettyihin johtopäätöksiin; toistuva liioittelua, joka johtaa, jos ei keinotekoisuuteen, niin esitettyjen kuvien epätyypillisyyteen; jaksojen liiallista moraalia, erityisesti tuomariston osalta. Kuten ranskalainen elokuvakriitikko huomauttaa, "Oikeus on tehty" on suuntaa antava sekä Kayatin jatkotyölle että "ideologiselle elokuvalle" yleensä: "Elokuvalla on niin suuri taivutteluvoima, että jokaisen tämänkaltaisen esityksen pitäisi herättää epäilyksiä. Ja nämä elokuvan hyveet vain vaikeuttavat tilannetta. Vahvistukseksi näkemyksensä Leproon lainaa Bazinin mielipidettä: "Kayat keksi väärän genren. Hän asettaa taiteen valheet sen palvelukseen, mitä kirjoittajat pitävät totuutena . Elokuvan "We are all killers" tuomitsemisongelman jälkeen, josta yhteiskirjoittajien mukaan tuli heidän trilogiansa toinen osa, he toimivat vieläkin selkeämmästä asennosta välttäen epäselvyyksiä. kuten itse kuvan nimi osoittaa [3] . Vaikka Leproon huomauttaa, että joidenkin elokuvan ansioiden vuoksi lähtökohdan selkeys tekee siitä vakuuttavamman kuin edellinen elokuva, mutta hänen konseptinsa esitetään myös samalla suoraviivaisella tavalla: samat tekniikat ohjaavat ajatteluamme ja pakottavat meidät hyväksymään omat mielipiteemme. näkökulmasta” [3] . Lepron näkee tässä kuvassa neljä itsenäistä draamaa. Ensimmäinen on tarina pojasta, jonka "köyhyys, sota, tarve suojella itseään vastoinkäymisiltä" johtaa murhaan. Sodan päätyttyä hän jatkaa tappamista, koska yhteiskunta on opettanut sen hänelle. Muut rikolliset toiminnallaan karkottavat ja aiheuttavat vielä enemmän inhoa. Näyttäessään näitä vakavia rikoksia ohjaaja ei pyri oikeuttamaan niitä, vaan yrittää selittää niitä, näyttää syitä ja löytää keinoja, jotta ne eivät toistu, mitä hänen mielestään kuolemanrangaistus ei mitenkään pysty saavuttamaan. , koska sitä "ei voida perustella millään tavalla." mistä näkökulmasta - ei moraalisesta, ei sosiaalisesta, ei uskonnollisesta eikä lääketieteellisestä. "Tämä yhteiskunnan puolustamisen muoto", jatkaa André Caillat, "ei ole vain julma, vaan se ei myöskään saavuta tavoitettaan. On tarpeen kehittää ja soveltaa ennaltaehkäiseviä suojatoimenpiteitä” [3] . Tekijöiden mukaan on tärkeää ennen kaikkea poistaa kuolemanrangaistuksen instituutio eli lopettaa itse asiassa murhaajat, ja juuri tällä tavalla ruudulla näytettävät neljä murhaajatarinaa tulisi johtaa. katsoja. Huolimatta siitä, että kysymys kuolemanrangaistuksesta on erittäin tärkeä, vaara piilee siinä, että elokuvan logiikka perustuu fiktioon ja ohjaaja käyttää mielivaltaisesti yhteensopimattomia lähteitä, mikä johtaa vääristyneen kuvan rakentamiseen ja luomiseen. väärästä genrestä. Kuten Leproon huomauttaa, johtajan asettama tavoite voidaan saavuttaa vain huolellisesti tarkistetun luotettavan tapauksen perusteella [3] . Pierre Leproon tulee siihen tulokseen, että huolimatta André Caillatin halusta asettaa elokuvalle uusia tehtäviä, johtaa se uusille poluille, nämä tiet eivät ilmeisesti johda mihinkään. Kuvailemaan ohjaajan työtä elokuvakriitikko kirjoitti 1950-luvun jälkipuoliskolla: "On oletettava, että hyvänä asianajajana André Caillat ei ole vielä käyttänyt kaikkia argumenttejaan taistelussa asian puolesta, jota hän puolustaa. eteläisen intohimolla, syvän vakaumuksen helteellä, aina valloittavalla logiikan selkeydellä” [3] .

Jacques Lourcel luonnehti elokuvaa "ideologiseksi" sanan varsinaisessa merkityksessä, joka tuomitsee kuolemanrangaistuksen ja sai voimaa kirjailijan intohimoisesta vakaumuksesta melko vaikuttavassa naturalistisessa ilmapiirissä. Saman kirjoittajan mukaan kriittiset väitteet kuvaan sen ideologisessa luonteessa johtivat usein siihen, että he eivät nähneet siinä monia todellisia etuja, minkä hän piti miehityksen ja sodanjälkeisen hengen yksityiskohtaisen uudelleenmuodostuksena. aika, joka ehkä riistää yleismaailmallisuudelta käsitteen syyttävän luonteen, mutta antaa juonelle erityisen jännityksen. Lourcel piti myös elokuvan mielenkiintoisia ja ilmeikkäitä ominaisuuksia [4] :

vilpitön ja jopa jonkinlainen kohdun pessimismi, joka on ristiriidassa tekijän hyvien reformististen aikomusten kanssa, mutta antaa hänen kuvilleen paljon ilmaisua; dramaturgia, joka perustuu runsaaseen hahmojen määrään ja - edelliseen ominaiseen laatuun - monipuoliseen ja lahjakkaaseen näyttelemiseen, joka on tyypillistä aikakaudelle (joka oli jo päättymässä), jolloin ranskalaisella elokuvalla oli vielä käytössään valtava arsenaali loistavien ja omaperäisten näyttelijöiden 2. suunnitelma [4] .

Lourcelin mielestä tällaisten perinteisten, toisinaan melko keinotekoisesti esitettyjen argumenttien ohella kuolemanrangaistuksen instituutiota vastaan, ohjaaja keskittyy määrätietoisesti näyttämään valkokankaalla vakuuttavimman argumenttinsa kuolemantuomiota vastaan: "luotettava ja sydäntäsärkevä kuva vankilaelämästä." Tuomittujen vankeusolosuhteet ja suppeammassa mielessä kuolemantuomion teloituksen odotukset esitetään jonakin "iljettävänä ja sietämättömänä". Tällaisia ​​kohtauksia ovat: paljain jaloin vartijat, hiljaa ja salaa livahtaa pitkin käytäviä teloitusaamuna; jokaisen teloituksen jälkeen muiden osastojen vangit suorittavat eräänlaisen seremonian puhaltaen kynttilän teloitettujen kuvan edessä ja lausuen rituaaliset sanat: "Niin ja niin kohtasi kauniin kuoleman." Lourcellen mukaan ohjaaja osoittaa näin vakuuttavasti kuolemanrangaistuksen koko epäjohdonmukaisuuden esimerkillisenä rangaistuksena, koska "joidenkin vankien mukaan se tekee jokaisesta teloitetusta automaattisesti sankariksi" [4] .

Palkinnot

• 1952 - 5. Cannesin elokuvajuhlat 1952
  • Tuomariston erikoispalkinto [9] .

Muistiinpanot

1. ↑ Jolly Film arkistoitu 6. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa osoitteessa unifrance.org
2. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0044977/
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Leproon, Pierre. André Caillatte // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo, 1960. - 698 s.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Nous sommes tous des assassins / Olemme kaikki salamurhaajia // Tekijän elokuvien tietosanakirja. - Pietari. : Rosebud Publishing, 2009. - Osa 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
5. ↑ 1 2 3 Dunaevsky, 2010 , s. 493.
6. ↑ Nous sommes tous des assassins (1952) - JPBox-Office . www.jpboxoffice.com Haettu 16. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2016. (määrätön)
7. ↑ Markulan, 1975 , s. 111.
8. ↑ Bazin, André. Andre Caillatten kybernetiikka // Mitä elokuva on? [: la. artikkelit]. - M .: Art, 1972. - S. 223-231. — 382 s.
9. ↑ NOUS SOMMES TOUS DES  ASSASSINS . Cannesin festivaali 2021 . Haettu 18. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2021.

Kirjallisuus

• Bazin, André . Andre Caillatten kybernetiikka // Mitä elokuva on? [La. artikkelit]. - M .: Art, 1972. - S. 223-231. — 382 s.
• Dunaevsky A. Cannesin elokuvajuhlat 1939-2010. - M .: Amphora, 2010. - 688 s. - (Kotiteatteri). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• Leproon, Pierre . André Caillatte // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo , 1960. - S. 534-558. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques . Nous sommes tous des assassins / Olemme kaikki salamurhaajia // Tekijän elokuvien tietosanakirja. - Pietari. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2.
• Markulan, Janina. Ulkomaisen elokuvan etsivä. - Leningrad: Taide, 1975. - 168 s.

Linkit

• "Olemme kaikki tappajia  Internet - elokuvatietokannassa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit