Guernica | |
---|---|
fr. Guernica | |
| |
Genre | dokumentti |
Tuottaja |
Robert Essance Alain Resnais |
Tuottaja | Pierre Bronberger |
Käsikirjoittaja _ |
Paul Eluard |
Pääosissa _ |
Maria Cazares ja Jacques Pruveau (ääni) |
Operaattori | Henri Ferrand |
Säveltäjä | Kaveri Bernard |
Kesto | 13 min. |
Maa | Ranska |
Kieli | Ranskan kieli |
vuosi | 1950 |
IMDb | ID 0042528 |
Guernica ( fr. Guernica ) on ranskalaisten elokuvantekijöiden Robert Essancen ja Alain Resnais'n lyhytdokumenttielokuva , joka kuvattiin vuonna 1949 ja julkaistiin vuonna 1950. Sodanvastainen dokumentti perustui Pablo Picasson samannimiseen maalaukseen Paul Eluardin kirjoittamalla tekstillä . Näyttelijä Maria Cazares , joka jätti Espanjan sisällissodan aikana ja asettui Ranskaan, kutsuttiin näyttelemään lukijan roolia.
Alain Resnais'n ensimmäinen elokuva oli lyhytdokumentti Van Gogh ( 1948 ), joka sai kriitikoiden suosiota ja useita kansainvälisiä palkintoja. S. I. Yutkevichin mukaan tämä elokuva ei ollut pelkkä taiteilijan elämäkerran uudelleenkertomus, vaan " taitavasti tuotu hänen kuviensa maailmaan, hänen väkivaltaisen luovuutensa poetiikkaan " [1] . Saavutettua menestystä kehittäessään A. Rene siirtyy maalauksen ja elokuvan synteesiin, taiteilijan elämänyhteyden ongelmaan. Hän oli kiinnostunut todellisuuden ja erinomaisten mestareiden taiteellisen luovuuden korrelaatiosta näytöllä, mikä löytyi sellaisista vuoden 1950 dokumenteista kuin "Gauguin" ja "Guernica" [2] .
Sodanvastainen dokumentti Guernica perustui Pablo Picasson samannimiseen maalaukseen Paul Eluardin kirjoittamalla tekstillä . Sisällissodan aikana Espanjasta lähtenyt näyttelijä Maria Cazares kutsuttiin näyttelemään lukijan roolia, ja hänen isänsä toimi ministerinä toisen tasavallan hallituksessa : "Lähikuvia vihaisen härän kuonosta, kasvot heitetty takaisin, vääristynyt huutaessa, kouristeleva rautahevonen - Picasson maalauksen katkelmia - "asennettuna" runoutta lausuvalla äänellä pianon säestyksellä" [3] .
Kiinnostus Picasson maalaukseen, sen yhteyteen kuolleiden ihmisten kohtaloon ja tuhoutuneen kaupungin kanssa, Alain Resnais selitti vuonna 1961 antamassaan haastattelussa seuraavasti: . Hänen mukaansa hän pahoitteli, että tällaista kuvavaroitusta ei tehty vuosikymmen aikaisemmin (ennen toista maailmansotaa ), " mutta elokuvia tehdään vasta sen jälkeen... " [4] .
Alain Resnais'n mukaan elokuvan alkuperäinen idea tuli Robert Essancelta, jonka kanssa hän oli jo työskennellyt Van Goghin parissa ja joka tarjosi käsikirjoituksen. Rene pani merkille kirjoittajansa panoksen ja sanoi tässä yhteydessä: ” Emme saa unohtaa: olen aina työskennellyt yhteistyössä muiden kanssa. Kuitenkin minun nimeni mainitaan aina, mutta ei koskaan heidän. Se on loukkaavaa... varsinkin heille » [4] .
Maalaus perustuu Pablo Picasson vuosina 1902-1949 luotuihin maalauksiin ja veistoksiin. Paul Eluardin kirjoittaman tekstin lukevat Maria Cazares ja Jacques Pruveau. Kuten esipuheessa todettiin, elokuvan pääteema oli Picasson Guernica, jonka hän maalasi toukokuussa 1937 Guernican pommituksen vaikutuksesta , joka tapahtui vähän ennen sitä Espanjan sisällissodan aikana (1931-1939). Nauha "herättää" nämä traagiset tapahtumat näytölle viittaamalla Picasson työhön, kattaa hänen eri ajanjaksonsa, mutta jota yhdistää yksi elokuvassa käsitelty teema, joka on editoitu sisällissodan kauhuista kertovilla videoilla. Elokuva päättyy optimistiseen sävyyn, jossa finaalissa ei näy kuvia kuolemasta, vaan heräämisestä - Picasson veistos "Mies karitsan kanssa" (1943).
Ranskalaisen elokuvakriitikon ja elokuvahistorioitsija Georges Sadoulin mukaan toisen maailmansodan jälkeenkansallinen dokumenttielokuvakoulu " aineellisista vaikeuksista ja moraalisista esteistä huolimatta pysyi yhtenä maailman parhaista ". Tänä aikana Euroopassa kuvattiin useita merkittäviä historiallisia ja sosiaalisia elokuvia. Merkittävä paikka oli myös taiteelle ja sen mestareille omistetuilla dokumenteilla, joista Sadoul nosti ensisijaisesti esiin Alain Resnais'n nauhat "Van Gogh" ja "Guernica" [5] .
Sadoul kirjoitti myöhemmin vuoden 1959 artikkelissaan, että "Guernica" oli kuva, joka ylitti "taideelokuvia":
Tässä plastisessa sinfoniassa Rene yhdisti heterogeeniset elementit yhdeksi virraksi: Picasson "kaudet" vuorotellen ilman kronologiaa, maalauksia, otteita sanomalehtiartikkeleista, veistoksia, aikakauslehtien valokuvia.
... Se ei ollut niinkään opettavainen kuin lyyrinen, tämä upea kappale näkyvissä kuvissa. Paul Eluardin runot ja Maria Cazaresin ääni antoivat hänelle melodiaisuuden, jonka kaiku kuuluu " Hiroshimassa ".
Kuten elokuvakriitikko S. I. Yutkevich tässä kuvassa huomautti, Alain Resnais'n suuri ansio on siinä, että hän pystyi luovasti yhdistämään äänen ja kuvan vastapisteen, sodan kuvat ja Picasson rauhanomaiset maalaukset, mikä tekee hämmästyttävän vaikutuksen katsoja. Hänen mielestään ohjaaja " onnistui purkamaan taiteilijan metaforisen ajattelun monimutkaisen salauksen, paljastamaan kuvan todella inhimillisen sisällön, korostamaan sen antifasistista suuntausta ja luomaan orgaanisen yhteyden Guernican ja Picasson koko luomispolun välille ." Neuvostoliiton elokuvakriitikon mukaan tämä nauha on yksi harvinaisimmista esimerkeistä onnistuneesta taiteen synteesistä, kun elokuvan keinoin oli mahdollista paitsi paljastaa maalauksen teoksia, myös " täydentää, rikastuttaa ja valaista sitä uudella tavalla ” [1] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
Alain Resnais'n elokuvat | |
---|---|
1950-luku |
|
1960-luku |
|
1970-luku |
|
1980-luku |
|
1990-luku |
|
2000-luku |
|