Hiroshima rakkaani

" Hiroshima, rakkaani " ( ranskalainen  Hiroshima mon amour / Iroshima mõn-amour /, japani 二十四時間の情事/ niju: yon jikan no jo: ji / "Twenty-four-hour romance") on ensimmäinen pitkä elokuva Alain Resnais käsikirjoituksen mukaan ranskalainen kirjailija Marguerite Duras ( 1959 ). Päärooleissa näyttelivät ranskalainen näyttelijä Emmanuelle Riva ja japanilainen näyttelijä Eiji Okada . Elokuva voitti kansainvälisen elokuvalehdistöliiton FIPRESCI-palkinnon .

Juoni

Tarina näennäisen lyhyestä rakkaustarinasta sodanjälkeisessä Hiroshimassa ranskalaisen elokuvanäyttelijän ( Riva ) ja japanilaisen arkkitehdin ( Okada ) välillä. Jokaista heistä painaa menneisyyden taakka, jonka kanssa heidän on elettävä joka tunti.

Menneisyyden ja nykyisyyden erottamaton linkki, vapaat siirtymät kuvitteellisesta todelliseen, laulupolyfonia , juonen musiikillinen rakenne, runolliset assosiatiiviset liikkeet - elokuvasta tuli iso sana innovatiivisen elokuvakielen alalla ( edittäjä Henri Colpi ) ja antoi aiheen luokitella Alain Resnais osaksi niin kutsuttua " uutta aaltoa ".

Cast

• Emmanuelle Riva - hän
• Eiji Okada - hän
• Bernard Frisson - saksalainen sotilas
• Stella Dallas - äiti
• Pierre Barbeau - isä

Luominen

Oletettiin, että elokuvan käsikirjoituksen kirjoittaisi Francoise Sagan , - Duras ryhtyi työhön muodikkaan kirjailijan kieltäytymisen jälkeen.

Alain Resnais vakuutti, että hänen elokuvansa rakentui selkeälle algoritmille : ”Perustin Margueritelle teoksen algebrallisen käsitteen. Jos näytät "Hiroshiman" kaavion avulla, löydät kvartettimuodon läheltä musikaalin partituuria : teemoja, variaatioita avausteemasta, toistoja, perääntymistä, mikä saattaa tuntua sietämättömältä niille, jotka eivät hyväksy pelin sääntöjä. Tämä elokuva. Kaavio näyttäisi, että kalvo on muodostettu kolmioksi , suppilon muotoiseksi ” [1] .

Rene vastusti elokuvansa pessimististä tulkintaa: ”Hiroshima ei johda tunteeseen elämän mahdottomuudesta... Se, että Hiroshima näyttää kärsiviä ihmisiä, ei tarkoita, että se olisi pessimistinen elokuva. Elämä ei ole aina iloista, mutta ainakin sankarieni elämät 48 tuntia ovat kymmenen vuoden näennäisen onnellisuuden arvoisia, mikä todellisuudessa on vain letargiaa . Pahinta on olemattomuus, tyhjä elämä on pahempaa kuin kärsimys” [2] .

Kuvaushetkellä japanilainen näyttelijä Eiji Okada ei osannut ranskaa , ja siksi hänen oli pakko muistaa rivinsä ulkoa korvalla.

Analyysi

Victor Bozhovich torjui päättäväisesti moitteet, joita ohjaaja vertasi suhteettomana: pikku Neverin tytön tragedia , lempinimeltään "saksalainen vuodevaatteet", ja satojen tuhansien kuolema; kriitikko ja taidehistorioitsija näki tässä juuri A. Renen humanistisen pääansion: "Omantunto on jakamaton. Ja ihmiskunta on vasta sitten humanismin vaatimusten tasolla, kun yhden viattoman kuolema nähdään Hiroshimaan yhtäläisenä tragediana. Silloin ja vasta silloin uusi Hiroshima tulee mahdottomaksi .

”...Rakkaudesta on tullut kärsimystä. Rakkauden motiivi ja kärsimyksen motiivi näkyvät elokuvassa samanaikaisesti heti ensimmäisestä jaksosta lähtien. Rakkauden syleilyn kehykset vuorottelevat Hiroshiman tragedian dokumentaaristen materiaalien kanssa, kun taas rakkauden ja atomikatastrofin teemat sulautuvat myös näytön ulkopuoliseen dialogiin. Sankaritar puhuu rakkaudestaan, ja tällä hetkellä näemme kuinka kirurgin pihdit irrottavat atomiräjähdyksen turmelemasta miehestä silmämunan. Tästä otoksesta tulee mieleen Luis Buñuelin Andalusian Dog -partaveitsi  , joka leikkaa ihmisen silmän läpi. (...) Jokainen, joka todella koki, tunsi Hiroshiman tragedian (ja tämä oli vain yksi lenkki 1900-luvun rikosten ketjussa), ei voi koskaan katsoa maailmaa samoilla silmillä. Juuri näin tapahtuu Alain Resnais'n sankarittarelle - hänen lyyriselle sankaritarlleen. … Hän […] ”näki kaiken Hiroshimassa”, onnistui tuntemaan ja ymmärtämään tapahtuneen koko kauhun, koska hänellä oli elämässään oma Hiroshima, jonka nimi on Ei koskaan. Siellä, pienessä maakuntakylässä, kuusitoistavuotias tyttö tapasi ensimmäisen "saksalaisen rakkautensa", jonka kuolema katkaisi, jossa hän kohtasi epäoikeudenmukaisuutta ja väkivaltaa, tiesi kärsimyksen, epätoivon, vihan. Se oli hyvin pieni "henkilökohtainen" Hiroshima, miljoonasosa todellisesta - aivan tarpeeksi silpomaan yhden ihmiselämän. (…)

Hiroshimassa rakkaus yhdistää murtuneen ajan. Se osoittautuu vahvemmaksi kuin tuskalliset muistot ja tulevaisuuden pelko. Siten ihminen saa vallan kohtalostaan. Tämä horjuva tasapaino on uhattuna koko ajan: aika jatkuvasti "sumentaa" todellisuutta, horjuttaa kahden olennon välistä yhteyttä. "Unohdan sinutkin, olen jo alkanut unohtaa sinut", sankaritar huudahtaa kääntyen rakkaansa puoleen. Mutta olipa kahden ihmisen keskinäinen ymmärrys kuinka hauras tahansa, se osoittautui kuitenkin mahdolliseksi” [2] .

Neljäkymmentä vuotta elokuvan julkaisun jälkeen venäläinen elokuvakriitikko Mihail Trofimenkov ilmaisi ymmärryksensä ilmeikkäästi :

Rakkauden hiesta poltetut ruumiit vuorottelevat näytöllä pommin polttamien ruumiiden kanssa. Rakastuminen on onnellisia selviytyjiä varten, mutta rakkaus maistuu myös tuhalta ja vereltä. "Et nähnyt Hiroshimassa mitään", näin rakastajat puhuvat sängyssä muistin arkeologin, kärsimyksen arkistonhoitajan Renen elokuvassa. Ahdastuneet orgasmiset sormet irtoavat, vapauttaen menneisyyden. Kuinka ampua käsittämätöntä, jotta et joutuisi kuoleman pornografiaan , ei tule hulluksi? Elokuva on pirstoutunut, kuten ihmisen muisti itse, halukas eikä kykene unohtamaan. Se on repeytynyt, koska rakastajien kohtalon historia ja sivullisten ruumiit repeytyvät. Miehen varjo Hiroshiman laatoilla, väijytyksessä tapetun saksalaisen poikasotilaan kyyryvä ruumis matkalla treffeille. Arvet japanilaisten ruumiissa, arvet ranskalaisen naisen sielussa, ajeltu pää "hura". Vasta tämän kaiken uudelleen ja yhdessä koettuaan nimettömät sankarit saavat nimet. Näin tehdessään he lakkaavat olemasta ihmisiä. "Hi-ro-shi-ma, se on sinun nimesi", hän sanoo . "Se on minun nimeni", hän myöntää . "Ja sinun nimesi ei ole koskaan" [3] .

Palkinnot

• Kansainvälisen elokuvalehdistöliiton palkinto (saanut myös elokuva " Four Hundred Blows ")
• " Oscar ", 1961 Ehdokkaat
  • Paras alkuperäinen käsikirjoitus

• British Academy (BAFTA) , 1961 Voittaja
  • Yhdistyneiden kansakuntien palkinto
  Ehdokkaat
  • Paras elokuva
  • Paras ulkomainen naisnäyttelijä ( Emmanuelle Riva )

• Cannesin elokuvajuhlilla 1959 Ehdokkaat
  • " Kultainen palmu " (elokuva suljettiin pois virallisesta valinnasta Yhdysvaltain hallituksen pyynnöstä, koska atomiaseet olivat kielletty aihe)

Populaarikulttuurissa

"Hiroshima mon amour" on Anna Hermanin ( 1966 ) varhainen esityksen mestariteos [4] . Alkuperäinen säveltäjä Zbigniew CiechanMaciej Zenon Bordovichin säkeisiin("Miłość do drzewa sprzyja tylko ptakom…") on sävelletty "puolalaiselle Yma Sumac " Violetta Villasille [5] .

Vuonna 2010 hajuvesitalo "Nez a Nez" julkaisi tuoksun "Hiroshima mon Amour", joka on nimetty elokuvan mukaan [6] .

Katso myös

• Moskova, rakkaani

Muistiinpanot

1. ↑ Rene A. Alain Rene Alain Renestä // Elokuvataide . 1992_ _ Nro 12. P.151.
2. ↑ 1 2 3 Bozhovich V. Alain Rene // Bozhovich V. Nykyajan lännen elokuvantekijät. Moskova: Nauka , 1972 .
3. ↑ Trofimenkov M. "Hiroshima, rakkaani" // Juliste . 2002 . Heinäkuu.
4. ↑ Katso esimerkiksi: "Hiroshima mon amour" Anna German.wmv // youtube
5. ↑ Violetta Villas "Hiroshima mon amour" // youtube
6. ↑ Hiroshima mon Amour Nez a Nez -tuoksu - naisten tuoksu 2010  (linkkiä ei ole saatavilla)

Linkit

• Ekranka.ru: Hiroshima, rakkaani

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Hienoa norjalaista Britannica (verkossa) Universalis