Neljäsataa iskua | |
---|---|
Les quadrants vallankaappauksia | |
Elokuvan juliste, taiteilija Boris Grinsson | |
Genre |
rikoselokuvadraama _ |
Tuottaja | François Truffaut |
Tuottaja | François Truffaut |
Käsikirjoittaja _ |
Marcel Moussy Francois Truffaut |
Pääosissa _ |
Jean-Pierre Leo Claire Maurier Albert Remy Guy Decomble |
Operaattori | Henri Decae |
Säveltäjä | Jean Constantine |
Elokuvayhtiö | Les Films du Carrosse |
Jakelija | Cocinor [d] |
Kesto | 99 min. |
Maa | Ranska |
Kieli | ranska ja englanti [1] |
vuosi | 1959 |
seuraava elokuva | Antoine ja Colette |
IMDb | ID 0053198 |
"Neljasataa iskua" ( fr. Les Quatre cents coups ) on Francois Truffaut'n debyyttielokuva , suurelta osin omaelämäkerrallinen. Yksi ranskalaisen uuden aallon ensimmäisistä ja keskeisistä elokuvista ; omistettu André Bazinin muistolle [2] . Vuonna 1959 hän sai Cannesin elokuvajuhlien palkinnon parhaasta ohjauksesta ja oli myös ehdolla parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarille . Elokuva on Sight & Soundin [3] kaikkien aikojen parhaiden elokuvien listalla ja IMDb :n mukaan 250 parhaan elokuvan joukossa (223) [4] .
Ohjaaja jatkoi tarinaa alter egostaan Antoine Doinelista ( J.P. Leo ) neljässä muussa elokuvassa, jotka julkaistiin vuosina 1962-1979.
Ranskalainen ilmaus "faire les 400 coups" tarkoittaa "käyttäytyä säädyllisyyden partaalla, rikkoa moraalinormeja". Erityisesti lasten raivoihin, huliganismiin liittyen. Venäjän kielellä tämä idiomi vastaa suunnilleen ilmaisuja "kävelykatastrofi", "33 epäonnea".
Ilmaisu tulee Ludvig XIII:n Montaubanin piirityksestä vuonna 1621, jolloin Ranskan kuningas käski ampua 400 tykinlaukausta ("400 coups de canon") kaupunkiin toivoen kylvävänsä kauhua kaupunkia puolustavien protestanttien joukkoon. .
Antoine Doinel ( Jean-Pierre Leo ) on vaikea teini. Hän asuu ahtaassa asunnossa äitinsä ja isäpuolensa kanssa. Hänen opettajansa näkevät hänet jatkuvana ongelmien lähteenä ja usein rangaistaan jokaisesta pienestä asiasta. Myöskään perheessä kaikki ei mene mutkattomasti: äiti on Antoinea kohtaan halveksiva ja välinpitämätön, ja heikkotahtoinen isäpuoli on uppoutunut töihin, mutta enemmän tai vähemmän ystävällinen Antoinena kohtaan.
Antoine ja hänen paras ystävänsä alkavat jättää koulun väliin, pitää hauskaa huvipuistossa ja käydä elokuvissa. Kävellessä kadulla Renen kanssa Antoine huomaa, että hänen äitinsä suutelee toista miestä, mutta ei pidä tätä tärkeänä. Kotona vanhemmat riitelevät usein pienistä asioista, ja sitten he oppivat Antoinen luokkatoverilta, että hän jätti koulun väliin. Luokkaan saapuessaan Antoine kertoo opettajalle, ettei hän voinut tulla eilen äitinsä äkillisen kuoleman vuoksi, opettaja uskoo häntä. Mutta samana päivänä vanhemmat tulevat kouluun ja aloittavat skandaalin. Antoine päättää olla palaamatta kotiin ja viettää koko yön kävellen ympäri Pariisia . Seuraavana päivänä hänen vanhempansa hakevat hänet. Äiti yrittää saada yhteyttä poikaansa, ja tämä alkaa opiskella ahkerasti. Hän kirjoittaa esseen Honore de Balzacin jälkeen , mutta opettaja syyttää häntä plagioinnista ja tekee kakkosen. Antoine, joka pelkää vanhempiensa reaktiota, pakenee kotoa.
Hän alkaa asua ystävänsä Renen kanssa. Muutamaa päivää myöhemmin Antoine päättää saada rahaa, varastaa kirjoituskoneen isäpuolensa toimistosta. Mutta sitä ei ole mahdollista myydä, joten Antoine päättää palauttaa koneen takaisin, mutta hän jää kiinni ja annetaan vanhemmilleen. Nuori mies viettää yön poliisiasemalla. Vanhemmat päättävät lähettää hänet vankilaan . Psykologin vastaanotolla käy ilmi, että Antoine vihaa äitiään, koska tämä oli raskaana hänen kanssaan ennen avioliittoa ja halusi tehdä abortin , mutta isoäiti sai hänet luopumaan. Muutamaa viikkoa myöhemmin Antoinen äiti vierailee, ja hän huomaa, että hänellä on uusia, muodikkaampia vaatteita. Kuten kävi ilmi, kun poika oli lähetetty sisäoppilaitokseen, he selvisivät taloutensa kanssa, mutta mitkä äidit ja isäpuolet eivät välitä Antoinen kohtalosta. Hetken kuluttua nuori mies pakenee. Hän ryntää merelle, jonka hän aina haaveili näkevänsä. Elokuva päättyy Antoinen kasvojen pysäytyskuvaan, joka on täynnä hämmennystä ja toivottomuutta.
Toisinaan kuvassa esiintyy sellaisia "uuden aallon" huippuja kuten Truffaut itse, Jeanne Moreau ("nainen koiran kanssa"), Jean-Claude Briali ja Jacques Demy .
Entinen elokuvakriitikko herätti omaelämäkerrallisen materiaalin avulla henkiin Jean Vigon (1905-34) elokuvan vapaan hengen; yhdessä kohtauksissa hänen lyhytelokuvansa " Zero on behavior " lainataan suoraan [5] . Ohjaaja ei vaatinut nuoria näyttelijöitä ulkoa rooleja ja rohkaisi improvisaatioon [6] . Muiden kuvaamiseen hakeneiden lasten joukosta valitun 14-vuotiaan Jean-Pierre Leon näyttelijätyö sai maailmanlaajuista tunnustusta, koska hän muistutti ohjaajaa – vaikka Truffaut käski alun perin näyttelijäassistenttejaan etsimään elokuvaa. korkeintaan 12-vuotiaiden Antoinen lasten roolissa, hän suostui kuitenkin kuuntelemaan 14-vuotiasta Leoa ja näki hänessä samankaltaisuuden paitsi itsensä, myös jopa Antoinen itsensä kanssa (Leo opiskeli tuolloin sisäoppilaitoksessa ja jatkuvasti rikkonut kurinalaisuutta).
Käsiteltyjen elokuvien joukossa olivat Antoinen pako, Neljä torstaita, Pienet vihaiset, Kadun koulu, Vagabond Life, Parisin lapset, Pienet pätkät, Pienet kaverit, Wild Foxes ja "Little Soldiers" [7] .
Kuva on otettu 46 päivässä. Työ alkoi marraskuussa ja jatkui yhdellä vapaapäivällä ensimmäisten kuuden viikon aikana ja kolmella viimeisen kahden viikon aikana joulukuun loppuun asti. Myöhemmin ohjaaja tekee säännöksi tehdä elokuvia tällä tavalla käyttämällä "salamahyökkäys" [7] strategiaa .
Lyhyt kohtaus psykologin istunnossa lähellä elokuvan loppua on itse asiassa leike kuvausta edeltävästä näyttötestistä, jossa Truffaut selitti Leolle hänen vastaustensa yleisen teeman - siten suurin osa Antoinen vastauksista oli Leon improvisaatioita. Editoinnin aikana Truffaut tummensi kuvan kirjoa ja korvasi äänensä naisäänellä. .
Aikoinaan Truffaut'n elokuvadebyyttiä pidettiin " kamerakynä " -tekniikan manifestina [2] , mikä merkitsi muun muassa vapautta studiopaviljonkien ja staattisen elokuvakameran asettamista rajoituksista. Truffautin kamera pyrkii hyppäämään ulos kehyksestä, se lentää katon tasolle ja kirjoittaa aiemmin arvaamattomia piruetteja. Massion jäljitelmiä aiheutti lopullinen, aikansa vallankumouksellinen, kun päähenkilö katsoo suoraan kameraan ja kehys jäätyy tähän [6] .
Kuten useimmissa ranskalaisissa aaltoelokuvissa, tässä elokuvassa vain psykologin istunnon kohtaus sisältää live-ääntä ja ääniä nauhoitettuna juuri kuvauksen aikana - kaikki muut dialogit ja ääniraidat on tallennettu editoinnin aikana.
Elokuvan ensi-ilta Cannesissa muuttui yllättäen todelliseksi voitoksi. Nuoren ohjaajan työstä innostuneita jättivät sellaiset maailman elokuvan pilarit kuin Carl Theodor Dreyer , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Jean Cocteau , Henri-Georges Clouzot , Satyajit Rai [8] . Jean-Luc Godard kirjoitti elokuvaa koskevassa artikkelissa: ”Tiivistettynä, mitä haluan sanoa? Tässä asia: The 400 Blows on elokuva, jonka nimi on Frank. Nopeus. Taide. Uutuus. Elokuva. Omaperäisyys. röyhkeyttä. Vakavuus. Tragedia. Päivittää. Jubyn kuningas . Fantasia. Raivoa. Ystävällisyys. Monipuolisuus. Arkuus" [9] .
Elokuvan ympärillä oleva surina osoittautui suureksi lipputuloksi. New Wavesta ja sen innovatiivisesta elokuvakielestä on tullut maailman yhteisön huomion keskipiste. Muiden palkintojen ohella The 400 Blows oli ehdolla parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscarille .
Puoli vuosisataa Cannesin ensi-illan jälkeen 400 Blowsia tutkitaan edelleen kaikissa elokuvakouluissa, ja se on yksi parhaista lapsuuselokuvista [10] .
Truffaut jatkoi Antoine Doinelin elämänlinjaa elokuvissa:
François Truffaut'n elokuvat | |
---|---|
|