Viimeinen metro

Viimeinen metro
Le Dernierin metro
Genre draama , romanssi , historiallinen elokuva
Tuottaja François Truffaut
Tuottaja François Truffaut
Käsikirjoittaja
_		 Suzanne Schiffman
Francois Truffaut
Pääosissa
_		 Catherine Deneuve
Gerard Depardieu
Operaattori Nestor Almendros
Säveltäjä Georges Delerue
tuotantosuunnittelija Jean-Pierre Coyu-Svelko [d]
Elokuvayhtiö Les Films du Carrosse
Jakelija Gaumont
Kesto 133 min.
Maa  Ranska
Kieli Ranskan kieli
vuosi 1980
IMDb ID 0080610

Viimeinen metro ( ranska:  Le Dernier Métro ) on vuodelta 1980 ilmestynyt historiallinen draamaelokuva , jonka pääosissa ovat Catherine Deneuve ja Gerard Depardieu . Toinen elokuva trilogiassa esittävien taiteiden ( elokuva , teatteri , musikaali ) François Truffaut suunnittelemassa , joka alkoi American Night ( 1973 ) . Se on Truffaut'n menestynein elokuva Ranskan lipputuloissa [1] . Kymmenen Cesar-palkinnon voittaja .

Juoni

Toiminta tapahtuu Pariisin natsien miehityksen aikana . Viimeinen metro on teatterimaailman  näkyvä symboli , juna, jolla Pariisin teatteriböömi matkusti kotiin miehityksen aikana . Junasta myöhästyminen esityksen lopussa merkitsi ulkonaliikkumiskiellon rikkomista . Melkein kaikki elokuvan toiminta keskittyy yhteen teatteriin. Tästä pienestä maailmasta, jossa kaikki tuntevat toisensa, ohjaaja heittää katseen Ranskan kohtaloon sotavuosina .

Yksi pääkaupungin lahjakkaimmista ohjaajista, Luke Steiner ( Heinz Bennent ), on vaarassa joutua keskitysleirille, koska hän on juutalainen . Siksi hän pakeni Pariisista miehityksen alkuaikoina. Mutta tämä on virallinen versio. Itse asiassa Lucas piileskelee natseilta teatterinsa kellarissa Montmartressa vaimonsa, aikansa kuuluisimman näyttelijän Marionin ( Catherine Deneuve ) avulla, joka otti ohjaajan tehtävät tämän vaikean aikana. aika. Iltaisin hän laskeutuu salaisen luukun kautta miehensä kaappiin, joka on huolellisesti piilotettu vanhojen maisemien varastoon. Jotta teatteri voisi elää, Marion valmistelee uuden näytelmän ensi-iltaa, kun kukaan ei huomaa, että tuotannon todellinen kirjoittaja on Luca, jolle Marion järjesti radiolähetyksiä lavan mikrofonista kellarin vastaanottimeen. . Luca välittää ideansa Marionille ja hän puolestaan ​​vierailevalle ohjaajalle, joka alkaa vähitellen uskoa siihen, mitä hän itse kaikesta ajatteli. Lupaava näyttelijä Bernard Grange ( Gerard Depardieu ) tulee teatteriin Marionin kumppanina Grand Grignolen näytelmässä . Samaan aikaan periaatteeton yhteistyökumppani Daxia yrittää ottaa teatterin haltuunsa.

Teatterin maailmassa näyttää vain siltä, ​​että kaikki ovat toistensa edessä. Itse asiassa kaikki täällä ovat näyttelijöitä, jotka pelaavat roolinsa huolellisesti ja piilottavat salaisuuksia muilta. Elokuvan äärimmäisen tiheässä kerronnallisessa kudoksessa on hajallaan vihjeitä siitä, kuka hahmoista on vastarintaliikkeen salainen taistelija ja kuka yhteistyökumppani, kuka varas, kuka homo ja kuka lesbo. Mutta tärkein salaisuus - rakkautensa salaisuus lavakumppaniinsa - Marion Steiner säilyttää melkein loppuun asti. Kuuluisan loppukohtauksen ratkaisee Truffaut metateatterimaisesti Pirandellon hengessä .

Tyyli

Yhden kerran[ selventää ] Truffaut ja Jacques Rivette haastattelivat idoliaan Jean Renoiria , joka kertoi heille yhden viimeisimmän elokuvansa, Kultaisen valmentajan , tekemisestä commedia dell'arten näyttelijöiden elämästä . Aivan kuten viimeinen metro Truffaut'n elokuvassa, Renoirin kultainen vaunu ilmensi näyttelemisen maailmaa. Ja aivan kuten Truffaut, Renoir joutui tekemään myönnytyksiä teatterigenren laeille teatteria käsittelevässä elokuvassaan.

Kuvaaja Nestor Almendros muistelee omaelämäkerrassaan, että ikkunoiden avaaminen kuvauspaikalla oli kiellettyä. Ahtaat, huonosti valaistut huoneet, joissa toiminta tapahtuu, on suunniteltu luomaan katsojassa klaustrofobian tunne , joka on sopusoinnussa sen kanssa, mitä maan alle ajettujen sankarien olisi pitänyt kokea.

Ennen kuvaamisen aloittamista Truffaut tutki 40-luvun elokuvia. Hän pyysi kuvausryhmää tyylitelmään vuosikymmenen alun maalauksia, jotka on kuvattu Kolmannessa valtakunnassa Agfacolor - värifilmillä (esim . de:Die goldene Stadt ). Tämän asetuksen perusteella valittiin puvut ja maisemat leikkien samettisilla okran sävyillä . Vaikean värimaailman saamiseksi operaattori ja ohjaaja harkitsivat jopa mahdollisuutta käyttää Neuvostoliitossa valmistettua elokuvaa [2] .

Cast

Kritiikki

Elokuvan menestys yleisön keskuudessa varoitti korkeatasoisia kriitikkoja. Ohjaajaa moitittiin siitä, että hän yritti miellyttää vaatimattominta yleisöä, hänen nostalgisen näkemyksensä sodasta [3] . Piilottelun ja piiloutumisen teema on niin syvästi juurtunut Viimeisen metron rakenteeseen, että kriitikko Dave Kehr näki tässä metafora ohjaajan luovasta impotenssista, hänen pakosta todellisuudesta: "Joskus näyttää siltä, ​​että koko elokuva kertoo syistä. sen oman sisällön puutteen vuoksi" [4] .

Kohtaus, jossa Granget hakkaa natsien yhteistyöhön osallistuvaa kriitikkoa Daxiaa, on näytelmä todellisesta jaksosta, jossa Jean Marais hakkasi teatteriarvostelijaa Alain Laubreuxia yhteistyöjulkaisusta Je suis partout . Muistelmissaan Mare kuvaili myös "viimeistä metroa", joka sisältyy elokuvan nimeen.

Palkinnot ja ehdokkaat

Palkinnot

Ehdokkaat

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Guy Austin. Nykyaikainen ranskalainen elokuva . Manchester University Press, 1996. Sivu 32.
  2. ↑ Carole Le Berre. Francois Truffaut työssä . Phaidon, 2005. Sivu 282.
  3. ↑ Viimeinen metrokatsaus. Elokuva-arvostelut - Film-Time Out London . Haettu 11. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2011.
  4. ↑ Viimeinen metro | Chicagon lukija
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 François Truffaut'n elokuvat