Commedia dell'arte

Comedy dell'arte ( italialainen  commedia dell'arte ) tai naamioiden komedia  - eräänlainen italialainen kansanteatteri (aukio- ja katuteatteri) , jonka esitykset on luotu improvisaatiolla perustuen käsikirjoitukseen, joka sisältää esityksen lyhyen juonikaavion. , jossa mukana naamioihin pukeutuneita näyttelijöitä . Eri lähteissä kutsutaan myös nimellä la commedia a soggetto (skenaarioteatteri), la commedia all'improvviso ( improvisaatioteatteri ) tai la commedia degli zanni (zanni-komedia ) .

Teatteri oli olemassa 1500 -luvun puolivälistä 1700-luvun loppuun , ja sillä oli merkittävä vaikutus Länsi-Euroopan draamateatterin jatkokehitykseen. Naamiokomedioita esittäneet ryhmät olivat Euroopan ensimmäisiä ammattiteatteriryhmiä, joissa näyttelemisen perusta luotiin (termi commedia dell'arte eli taitava teatteri viittaa näyttelijöiden täydellisyyteen teatteripelissä) ja missä ensimmäinen Aikana oli ohjauksen elementtejä (näitä tehtäviä suoritti ryhmän johtava näyttelijä, nimeltään capocomico , italialainen  capocomico ).

1800 - luvulle mennessä commedia dell'arte oli vanhentumassa, mutta jatkui pantomiimissa ja melodraamassa . 1900 - luvulla komedia toimii mallina Meyerholdin ja Vakhtangovin synteettiselle teatterille sekä ranskalaisille Jacques Copeaulle ja Jean-Louis Barrault'lle , jotka herättivät henkiin näyttämölle ja improvisaation ilmaisuvoiman ja pitivät yhtyepeliä erittäin tärkeänä.

Tipi fissi -periaate , jossa samat hahmot (naamiot) osallistuvat erisisältöisiin skenaarioihin, on nykyään laajalti käytössä komediatelevisiosarjojen luomisessa ja improvisaatiotaidetta stand-up-komediassa .

Alkuperä

Muinaisessa roomalaisessa teatterissa oli eräänlainen kansanesitys nimeltä atellani . Nämä olivat alun perin improvisoituja rivo farsseja , joiden näyttelijät käyttivät myös naamioita; jotkut hahmoista olivat luonteeltaan samanlaisia ​​​​kuin commedia dell'arten hahmot (esimerkiksi Papusin roomalainen naamio ja italialainen Pantalonen naamio ), vaikka on väärin puhua atellanista commedia dellin edeltäjänä. 'arte: perinteiden välinen kuilu on yli kaksitoista vuosisataa. Todennäköisesti voimme puhua vain niiden olosuhteiden samankaltaisuudesta, joissa tämäntyyppiset teatterit syntyivät.

Commedia dell'arte syntyi karnevaalijuhlista . Teatteria ei vielä ollut, mutta siellä oli naamareita , miimikkoja ja naamioita. Toinen tekijä oli kansallisen italialaisen dramaturgian syntyminen. Uusia näytelmiä ovat kirjoittaneet Ariosto , Machiavelli , Bibiena, Aretino , mutta kaikki nämä teokset ovat näyttämölle vähän hyödyllisiä, ne ovat ylikyllästetty hahmoilla ja runsaalla tarinalla. Tätä draamaa kutsuttiin "oppituksi komediaksi" ( italialainen  Commedia erudita ).

Angelo Beolco (Rudzante) sävelsi 1500-luvun alkupuoliskolla näytelmiä venetsialaisiin karnevaaleihin käyttämällä "oppitun komedian" tekniikkaa. Hämmentäviä juonia seurasi temppuja ja tervettä talonpoikahuumoria. Beolkon ympärille kokoontui vähitellen pieni porukka, jossa tunnistettiin tipi fissi -periaate ja vakiinnutettiin kansanmurteen käyttö näyttämöllä. Lopulta Beolco toi tanssin ja musiikin dramaattiseen toimintaan. Tämä ei ollut vielä commedia dell'artea - Beolco-seura soitti tietyn juonen puitteissa, siinä ei ollut vapaata leikkimistä ja improvisaatiota - tie komedian syntymiselle oli kuitenkin avoin. Ensimmäinen maininta naamioteatterista viittaa vuoteen 1555 [1] .

Commedia dell'arten päähenkilöt

Naamioiden määrä commedia dell'artessa on erittäin suuri (yhteensä yli sata), mutta suurin osa niistä on sukulaisia ​​hahmoja, jotka eroavat vain nimien ja pienten yksityiskohtien osalta. Komedian päähenkilöihin kuuluu kaksi miesnaamion kvartettia, Kapteenin naamio sekä hahmoja, jotka eivät käytä naamioita, nämä ovat zanni-tytöt ja Lovers sekä kaikki jalo naiset ja herrat [2] .

Mieshahmot



Naishahmot

Commedia dell'arten elementit

Maskit

Nahkainen naamio ( italialainen  maschera ) oli pakollinen ominaisuus, joka peitti sarjakuvahahmon kasvot, ja se ymmärrettiin alun perin yksinomaan tässä merkityksessä. Ajan myötä naamaria alettiin kuitenkin kutsua koko hahmoksi. Näyttelijä soitti pääsääntöisesti samaa naamiota. Näyttelijä, joka näytteli Brighellaa, joutui harvoin näyttelemään Pantaloonia ja päinvastoin. Skenaariot vaihtuivat usein, mutta maski vaihtui paljon harvemmin. Naamiosta tuli näyttelijän kuva, jonka hän valitsi uransa alussa ja täydensi hänen taiteellista persoonallisuuttaan näyttelemällä häntä koko elämänsä. Hänen ei tarvinnut tietää roolia , riitti tietää käsikirjoitus - juonen ja ehdotetut olosuhteet. Kaikki muu on luotu esityksen aikana improvisoimalla.

Ryhmän organisaatio ja näytelmän kaanoni

Commedia dell'arte näyttämötaidejärjestelmä muodostui 1500-luvun lopulla ja parani seuraavan vuosisadan aikana. Vuonna 1699 Napolissa julkaistiin täydellisin komediakoodi  - " Dell'arte representiva, premediata e all'improviso ", jonka on koonnut Andrea Perucci.

Esitys alkoi ja päättyi paraatilla, johon osallistuivat kaikki näyttelijät, musiikkia, tanssia, lazzia (buffoon temppuja) ja tomfooleryä, joka koostui kolmesta näytöksestä. Esityksen välissä tehtiin lyhyitä välijaksoja . Toiminta oli ajallisesti rajoitettua ( 24 tunnin kaanoni ). Juonisuunnitelma oli myös kanoninen: nuoret rakastajat, joiden onnea estävät vanhat ihmiset, älykkäiden palvelijoiden avulla, voittavat kaikki esteet. Seurueessa oli kapokomiko , joka kävi käsikirjoituksen läpi näyttelijöiden kanssa, salasi lazzia ja huolehti tarvittavista rekvisiittauksista . Käsikirjoitus valittiin tiukasti ryhmän naamioiden mukaisesti. Tämä on ainakin yksi naamiaiskvartetti ja pari rakastajaa. Hyvässä seurueessa pitäisi olla myös kaksi muuta näyttelijää, laulaja ( italialainen  la cantatrice ) ja tanssija ( italialainen  la ballarina ). Näyttelijöiden määrä ryhmässä oli harvoin alle yhdeksän, mutta yleensä se ei ylittänyt kahtatoista. Maisemaa varten oli tarpeen osoittaa katu, aukio, kaksi taloa syvyydessä, oikealle ja vasemmalle, joiden väliin oli venytetty tausta [3] .

Käsikirjoitus ja improvisaatio

Esityksen perusta commedia dell'artessa oli käsikirjoitus (tai kangas ) - hyvin lyhyt yhteenveto juonen jaksoista, jossa on yksityiskohtainen kuvaus hahmoista, lavalletulojärjestyksestä, näyttelijöiden toimista, tärkein lazzi ja rekvisiitta. Suurin osa käsikirjoituksista on mukautuksia olemassa olevista komedioista, novelleista ja novelloista yhden ryhmän tarpeisiin (omilla naamioillaan) - hätäisesti luonnosteltu teksti, joka ripustetaan kulissien taakse esityksen ajaksi. Käsikirjoituksessa oli pääsääntöisesti komedia, mutta se saattoi olla myös tragedia ja tragikomedia ja pastoraali (Flaminio Scalan käsikirjoituskokoelmassa, jota Gelosi-ryhmä esitti lavalla, on tragedioita; se tiedetään myös, että Molièren seurue, joka vaelsi ympäri Ranskan maakuntaa - Dufresne esitti joskus tragedioita, vaikkakin ilman suurta menestystä) [4] .

Täällä tuli voimaan italialaisten koomikkojen improvisaatiotaide. Improvisaatio mahdollisti näytelmän mukauttamisen uudelle yleisölle, kaupungin uutisiin; improvisaatioesitystä on vaikeampi esisensuroida. Improvisoinnin taito koostui kekseliäisestä linjojen toimittamisesta yhdistettynä asianmukaisiin eleisiin ja kykyyn vähentää kaikki improvisaatio alkuperäiseen käsikirjoitukseen. Onnistunut improvisaatio vaati temperamenttia, selkeää sanamuotoa, deklamaation, äänen ja hengityksen hallintaa; tarvittiin hyvää muistia, huomiota ja kekseliäisyyttä, mikä vaati välitöntä reaktiota; rikas mielikuvitus, erinomainen kehonhallinta, akrobaattinen kätevyys, kyky hypätä ja hypätä pään yli - pantomiimi kehonkielenä toimi sanan tasolla. Lisäksi samaa naamiota koko elämänsä soittaneet näyttelijät saivat vankan matkatavaroiden näyttämötekniikoita, temppuja, lauluja, sanontoja, aforismeja ja monologeja ja voivat käyttää niitä vapaasti erilaisissa yhdistelmissä. Vasta 1700-luvulla näytelmäkirjailija Carlo Goldoni vei italialaisen dramaturgian pois käsikirjoituksesta kiinteään tekstiin; hän "hautasi" taantuvan commedia dell'arten ja pystytti sille kuolemattoman muistomerkin näytelmän " Kahden herran palvelija " [5] muodossa .

Murteet

Murre oli yksi välttämättömistä elementeistä, jotka luonnehtivat naamaria. Ensinnäkin tämä koski sarjakuvaa ja naamiota, koska jalot naamarit, naiset, herrat ja rakastavaiset puhuivat Italian kirjallista kieltä - Toscanan murretta sen roomalaisella ääntämisellä. Murre täydensi hahmon luonnehdintaa osoittaen hänen alkuperänsä ja antoi myös hänen koomisen vaikutuksensa.

Lisäksi jokainen Italian alue loi oman naamion omalla paikallisella murteella (esimerkiksi Firenzen naamio Stenterello ). Tällaiset naamarit olivat yleensä suosittuja pienillä alueilla, joilla tämä tai tuo murre oli laajalle levinnyt, ja niiden suosio ei ylittänyt näitä rajoja [6] .

Kuuluisia ryhmiä ja näyttelijöitä

Uuden teatterin ryhmät ilmestyivät samanaikaisesti useaan paikkaan 1500-luvun puolivälissä, mutta tarkkoja tietoja ensimmäisistä ryhmistä ei ole säilynyt, vaikka tiedetään, että vuonna 1559 Firenzessä esiintyi ryhmä , johon kuului useita zanni, Pantalone (silloin nimeltään Sir Benedetti ) ja muut naamarit. Myöhemmin ilmestyy tietoa esityksistä Ferrarassa vuonna 1565, Mantovassa vuonna 1566 ja vuonna 1568 - esityksistä useilla Italian alueilla kerralla. Samaan aikaan mainitaan näyttelijän etunimi, Alberto Naselli , joka esiintyi Mantovassa salanimellä Zan Ganassa, ja ensimmäinen seurue, joka esiintyi Milanossa nimellä "Gelosi" ( italiaksi:  Compagnia dei Gelosi ) ja siitä tuli yksi merkittävimmistä 1500-luvun jälkipuoliskolla. Seurueet Desiosi, Confidenti, Uniti (Mantovan seesteisimmän herttuan ryhmä), Accesi (joka esiintyi Ranskassa Henrik IV :n ja Maria Medicin hääjuhlassa ), Fedele tunnettiin myös. XVII-XVIII vuosisatojen aikana Pariisissa oli kuninkaallisen komedian teatteri [ 7] .

Commedia dell'arte ulkomailla

Komedian olemassaolon alusta lähtien italialaiset ryhmät esiintyivät Italian alueilla vaeltamisen ohella myös naapurimaissa. Ensinnäkin se oli Ranska ja Espanja, maantieteellisesti ja kielellisesti sukua Italiaa lähellä olevina valtioina. Näyttelijäryhmät saapuivat myös Itävaltaan , Saksaan ja Englantiin , ja 1700-luvulla he esiintyivät myös Venäjällä . Lope de Vega , Brant , Ben Jonson ja monet muut näytelmäkirjailijat ja runoilijat 1500- ja 1600-luvuilla mainitsivat näyttelijät ja hahmot teoksissaan . Yhdessä Shakespearen näytelmissä Pantalonen naamio kuvataan:

... Kuudes ikä -
Siitä tulee laiha Pantaloon,
Laseissa, kengissä, kukkaro vyötäröllä,
Housuissa, jotka ovat olleet rantaa nuoruudesta, leveät
Kuihtuneille jaloille; rohkea ääni
korvataan jälleen lapsellisella diskantilla:
Se vinisee kuin huilu ... [11]

Komedia Ranskassa

Ensimmäinen tunnettu kiertue Ranskassa nähtiin vuonna 1571, kun näyttelijä Gian Ganassan seurue piti esityksiä kuningas Kaarle IX :n hovissa kuuden kuukauden ajan [12] . Missään ei ole komedian vaikutus ollut niin suuri kuin Ranskassa. Siellä missä farssin perinne on erittäin vahva, missä " Gargantua ja Pantagruel " oli jo kirjoitettu, eliitti puhui italiaa sujuvasti, ja talonpoikaiset ja kaupunkilaiset ymmärsivät sen helposti, komedia tai, kuten täällä alettiin kutsua, improvisoitu komedia ( fr.  comédie à l'impromptu [13] ) otettiin käyttöön ja kehitettiin reilun teatterin ( fr.  théâtre de la foire ) muodossa. Ranskalaiset näyttelijät eivät usein käyttäneet naamioita, vaan vain valkaisivat kasvonsa jauhoilla (ns. barboule ); ja jopa italialaisen komedian pariisilaisen teatterin näyttelijät, jotka näyttelivät klassisia hahmoja , pitivät joskus mieluummin ilman naamioita, kuten kuuluisa arlekiini Angelo Constantini (Mezzetino). Joitakin italialaisen komedian hahmoja muutettiin: esimerkiksi Pulcinella muuttui avoimeksi ja Pedrolino Pierrotiksi . Messuesitysten juoni oli primitiivisempi kuin italialaisten ja sillä oli usein yksinomaan aputoiminto - se valmisteli ja yhdisti lukuisia akrobaattien, köysikävelijöiden ja tanssijoiden uloskäyntejä [14] , heillä oli vähemmän improvisaatiota.

Italialaiset ryhmät vaelsivat ympäri Ranskaa, ja nämä esitykset näki nuori Molière, joka yhdessä Dufresnen ryhmän kanssa esiintyi Ranskan maakunnissa. Monet hänen näkemistään naamioista ja koomista tilanteista siirtyivät näytelmiin, mukaan lukien farssit ja komediat " Scapin's Rogues ", " Barboulier's Jealousy ", " Imaginary Sick ".

Komedia Venäjällä

Italialaiset ryhmät aloittivat kiertueen Venäjällä vuonna 1733 [15] . Tästä tuli suosittu harrastus, ja 1700-luvun loppuun mennessä venetsialaisia ​​karnevaaleja pidettiin säännöllisesti Moskovan ja Pietarin taloissa erilaisilla uteliailla ja upeilla naamioilla . Keisari Paavalin tullessa valtaan nämä karnevaalit katosivat kaupunkilaisten elämästä, mikä osui samaan aikaan commedia dell'arten taantuman kanssa itse Italiassa.

Uusi kiinnostuksen aalto commedia dell'arten perintöä kohtaan alkoi jo 1900-luvun alussa [16] , jolloin sen puoleen kääntyi kokonainen galaksi venäläisiä taiteilijoita ja taiteilijoita. Vuonna 1906 A. A. Blok kirjoitti draaman "Puppet Show", jossa hän ajatteli komedianaamiot uudelleen traagisella tavalla [17] . Vuonna 1906 V. E. Meyerhold esitti draaman ensimmäisen kerran V. F. Komissarzhevskajan teatterissa , jossa hän itse näytteli Pierrot'n roolia. Hän kiinnostui naamioteatterista ja aloitti näyttelemisen tohtori Dapertuttoa esittäen vuonna 1910 kuuluisan pantomiimiesityksen Colombinan huivi. Kokeiluunsa ja commedia dell'arte -näyttelijöiden näyttelemisen tekniikan perusteelliseen tutkimukseen perustuen Meyerhold ehdotti biomekaniikan harjoittamista , joka on nykyään yksi fyysisen teatterin perusta. Sitten ohjaaja A. Ya. Tairov otti "sauman" (esitykset "Pierette's Veil", 1916 ja "Princess Brambilla", 1920). Huipentuma oli Gozzin näytelmään perustuva esitys " Prinsessa Turandot " , jonka E. B. Vakhtangov esitti vuonna 1922 Moskovan taideteatterin kolmannessa studiossa ja jota pidettiin teatterin ohjelmistossa yli kahdeksankymmentä vuotta.

Tuolloisessa maalauksessa A. E. Yakovlev , K. A. Somov , S. Yu. Sudeikin ja muut kääntyivät naamioiden komedian kuviin .

Näytelmäkirjailijat commedia dell'arten menetelmillä ja naamioilla

Galleria

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Joashen du Bellay , ranskalainen runoilija, joka asui Roomassa , kirjoitti: " ... Ja täältä tulee karnevaali! Ottakaamme tyttöystävämme mukaan, / Mennään kävelylle väkijoukkoon ja tanssimaan naamioissa, / Mennään katsomaan Zannia tai sitä samaa Marcantognoa / Manificon kanssa he huijaavat venetsialaisella ... ". Cit. mukaan toim. G. N. Boyadzhiev. Renessanssin ikuisesti hieno teatteri . - L . : Taide, 1973. - S. 56. - 472 s.
  2. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 97-159
  3. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 187-193
  4. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 176-181. Taidekriitikko N. V. Getashvili artikkelissa "Teatteri ja maalaus. Jyrkän reitin rinnakkain” Wayback Machinen arkistokopio 14. heinäkuuta 2014 mainitsee kuitenkin Tomaso Ristorin johtaman italialaisen ryhmän esityksen jo vuonna 1731 .
  5. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 163-168
  6. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 160-162
  7. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 86-92
  8. ↑ Compagnia dei Gelosi (italialainen teatteriryhmä) - Britannica Online Encyclopedia . Haettu 19. huhtikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2008.
  9. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 93
  10. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 94
  11. ↑ Kuten pidät, näytös II, kohtaus 7, op. mukaan toim. William Shakespeare. Komedia. - M .: Pravda , 1987. - S. 593. - 768 s.
  12. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 203
  13. ↑ Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver. Italialainen komedia: Improvisaatio, skenaariot, elämät, attribuutit . - Dover Publications, 1966. - S.  19 . — 366 s. — ISBN 0486216799 .
  14. ↑ Tällaisia ​​näytelmiä löytyy jopa Molièresta; sellaisia ​​ovat esimerkiksi hänen komediansa " Kauppias aatelissa " ja " Loistavat rakastajat "
  15. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , s. 204
  16. ↑ Kiinnostuksen aiheutti luultavasti Leonacavallon vuonna 1892 kirjoitetun oopperan Pagliacci onnistunut ensiesitys Moskovassa vuotta myöhemmin.
  17. ↑ Näytelmän "Puppet Show" teksti Arkistokopio päivätty 12. huhtikuuta 2008 Wayback Machinessa Lib.Ru:ssa .

Kirjallisuus

Linkit

Verkkosivustot

Video

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Commedia dell'arte
Hahmot
näytelmäkirjailijat