Jacques Callot | |
---|---|
fr. Jacques Callot | |
Syntymäaika | 1592 |
Syntymäpaikka | Nancy |
Kuolinpäivämäärä | 24. maaliskuuta 1635 |
Kuoleman paikka | Nancy |
Kansalaisuus | Lorraine'n herttuakunta |
Opinnot | |
Tyyli | barokki |
Suojelijoita | Cosimo II Medici |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jacques Callot ( fr. Jacques Callot ; 25. maaliskuuta - 21. elokuuta 1592, Nancy , Lorraine - 24. maaliskuuta 1635, ibid) - ranskalainen ( Lorraine ) piirtäjä ja kaivertaja , yksi merkittävimmistä ja tuotteliaimmista etsausmestareista , joka tunnetaan nimellä yli 1500 kaiverruksen kirjoittaja. Hän paransi viivaetsaustekniikkaa ottamalla käyttöön "kovalakan" ja painetun levyn monikerroksisen etsauksen [1] .
Jacques Callot syntyi vuonna 1592 tai 1593 Nancyssa , suuressa ja jalossa perheessä, jossa oli Jean Callot, Lorraine'n herttua ja hänen vaimonsa René Brunbeau . Perheessä oli kahdeksan lasta, kuusi poikaa ja kaksi tyttöä. Jacques Callot oli toinen kuudesta pojasta [2] . Hänen isoisänsä oli naimisissa Jeanne d'Arcin veljentyttären kanssa, ja Lorraine'n herttua Kaarle III myönsi hänelle 30. heinäkuuta 1584 aatelistin "uskollisuuden ja rohkeuden osoituksena" [3] .
Jacques oli lapsuudesta lähtien kiinnostunut piirtämisestä, yrittäen kuvata kaikkea, mitä hän näki kadulla: sotilaita, kerjäläisiä, kuljeskelijoita, pyhiinvaeltajia, akrobaatteja, jestereita. Hän opiskeli piirtämistä ja kaivertamista Nancyssa Lorraine-kaivertajan Claude Henriet II:n (Claude Henriet) johdolla vuodesta 1607 - kultaseppä, kultaseppä D. Krokin johdolla, mikä luultavasti vaikutti edelleen hänen yksilöllisen tyylinsä muodostumiseen ja halukkuuteen "jahdettua linjaa kohtaan" ja tarkka, "koru" kosketus. Lorrainen herttuoiden hovimaalari Nancyssa tuolloin oli taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja Jacques Bellange , jonka työllä oli merkittävä vaikutus Callotiin.
Vuonna 1608 Jacques pakeni kotoa, meni legendan mukaan salaa kävellen Roomaan vaeltelevien mustalaisten kanssa. A. Felibienin mukaan Jacques Callot pakeni kotoa kahdesti ja palasi kahdesti isänsä pyynnöstä, kunnes lopulta hänen isänsä suostui opiskelemaan Italiassa. Vuosina 1609-1611 hän opiskeli vaikeinta kaiverrustekniikkaa Philippe Thomassenin työpajassa Roomassa ja muutti sitten Firenzeen , missä hän teki yhteistyötä Antonio Tempestan kanssa , joka opetti Callolle viivaetsaustekniikan.
Firenzessä Callo opiskeli myös taidemaalari ja kaivertajan Remigio Cantagallinan johdolla , vuonna 1612 hän astui Giulio Parigin työpajaan . Jatkossa hän teki usein yhteistyötä hänen vaikutuksensa kokeneen Giulio Parigin ja Remigio Cantagallinan kanssa. Tällaiset monipuoliset yhteydet ovat tyypillisiä barokin ja manierismin ajan Italian ja Ranskan taideelämälle . Vuosina 1614-1621 Jacques Callot työskenteli J. Parigin johdolla Toscanan suurherttua Cosimo II Medicin hovissa Uffizin palatsissa . Hän suunnitteli juhlatilaisuuksia ja teatteriesityksiä, jotka antoivat hänelle myöhemmin teemoja ja materiaalia groteskikaiverrussarjaansa. Suurherttua Cosimo II de' Medicin kuoleman jälkeen vuonna 1621 hän vastasi Lorraine'n herttua Charles IV: n toiveeseen nähdä hänet hovissaan Nancyssa ja palasi Lorraineeseen, jossa hän sai imartelevan vastaanoton.
Vuonna 1627 hän vieraili Infanta Isabella Callon kutsusta Alankomaissa, vuosina 1629-1630 hän asui Pariisissa . Callon matkat heijastuivat hänen teoksissaan, joissa hän kuvasi näkymiä Hollannista, Italiasta, Ranskasta, loi tunnusomaisia muotokuvia sotilasmiehistä, sirkusartisteista ja näyttelijöistä.
Vuonna 1627 Brysselissä Callot tapasi A. van Dyckin , joka maalasi muotokuvansa, jonka myöhemmin kaiversi L. Vorsterman . Tämä muotokuva sisällytettiin kuuluisaan Iconography - sarjaan. Utrechtissa Kallo tapasi karavagisti G. van Honthorstin , yhden Utrechtin karavagistikoulun pääedustajista .
Vuodesta 1629 lähtien Jacques Callot asui ja työskenteli Pariisissa. Ranskan kuningas Ludvig XIII kutsui Callotin hoviinsa, mutta taiteilija kieltäytyi. Yhden version mukaan Lorraine'n patrioottina hän ei voinut antaa kuninkaalle anteeksi sitä tosiasiaa, että ranskalaiset joukot tuhosivat hänen kotimaataan. Callot kuoli Nancyssa 43-vuotiaana.
Hänen veljenpoikansa oli Claude Kallo (noin 1620-1687), kolmen Puolan kuninkaan - Jan II Casimir , Mihail Koribut Wisniewiecki ja Jan III Sobieski - hovimaalari .
Jacques Callot eli ja työskenteli kahden aikakauden vaihteessa ja ikään kuin kahden taiteellisen suuntauksen, myöhäisen ranskalaisen renessanssin ja italialaisen manierismin välillä [4] . Viivaetsaustekniikan hallittua ja tällä alalla virtuoosiksi kehittynyt Callot ei käyttänyt vuodesta 1617 lähtien pehmeää lakkaa, kuten ennen oli tapana, vaan erikoislaatuista haponkestävää kovaa lakkaa fr. (vernis dur) , jota käyttivät firenzeläiset puuseppät ja huonekaluvalmistajat. Tällainen lakka mahdollisti "laudan" (painetun muodon) toistuvan etsauksen, peittämällä peräkkäin tiettyjä tilasuunnitelmien osia lakalla ja jatkamalla etsausta, jolloin saavutettiin laajat sävyvaihtelut vaaleimmasta sävystä paksuimpaan tummaan. Hienostunut ristivetotekniikka (terävässä kulmassa lisäten pisteitä hiusristikkojen väliin), joka oli myös yksi ensimmäisistä Callotin laajalti käyttämistä, teki hänen tulosteistaan "hopeaa läpinäkyvän": monisuuntaiset vedot eri kylläisyydellä loivat epätavallisen rikkaan. , "värikäs" rakenne.
Callon toinen löytö oli " capricci " -genren ( italialainen capriccio - caprice) kaiverrustaiteeseen tuominen, joka kuvaa kaikkea outoa, outoa, epätavallista, mikä houkutteli erityisesti manieristeisiä taiteilijoita. Sukulainen genre on groteski ( ranskalainen groteski , italialainen grottesco - hassu, monimutkainen). Esimerkiksi sarja etsauksia "Caprici" (1617, 1621), "Hunchbacks" (1622-1623).
Calloa houkuttelivat alueen sirkusesitykset, italialainen kansanteatteri Commedia dell'arte . Tälle aiheelle on omistettu sarja etsauksia "Rakkauden sota", "Kauneuden sota" (1616), "Intermedia" (1617), "Suleiman" (1619-1620), "Kolme pantaloonia" (1618-1620).
Suurikokoisten etsausten sarja Great Disasters of War toi Callotille suurimman tunnustuksen ja vangitsi kaaoksen ja kauhut, jotka syöksyivät Euroopan kolmikymmenvuotiseen sotaan . Historioitsijat kutsuvat näitä etsauksia historian ensimmäiseksi sodanvastaiseksi ( pasifistiseksi ) lausumaksi [5] .
Callo kaiverti kirjakuvituksia, eri julkaisujen nimilehtiä, kuninkaiden ja piispojen muotokuvia, vaakunoita ja maantieteellisiä karttoja. Hänen vedoksiaan painettiin suuria määriä ja myytiin kaupoissa monissa Euroopan kaupungeissa. Kallo oppi mainetta elämänsä aikana. Callot'n etsaukset keräsivät kuninkaalliset, korkean yhteiskunnan asiakkaat ja suojelijat sekä taiteilijat: A. Van Dyck , Rembrandt , D. Teniers nuorempi .
Callo löysi oman, ainutlaatuisen tyylinsä kuvata massakohtauksia: meritaisteluja, sotilaskampanjoita, juhlallisia ja leikkisä kuljettajien, rosvojen ja koomikkojen kulkueita ( A. Magnascon myöhemmin käyttämiä tyyppejä ), toisinaan aivan fantastisia. Hänen töilleen on ominaista panoraamakoostumukset, joissa on monia pieniä, maniristisesti tulkittuja hahmoja, jotka on alun perin lainattu Parigilta, mutta joita yhdistää kuvallisen tilan uusi leveyden ja syvyyden tunne [6] . (Sarja "Suuri metsästys", 1619). Yhdessä kaiverruksestaan D. Teniers laski 1138 ihmistä, 45 hevosta ja 137 koiraa! Callo sävelsi suurimmat kaiverruksensa kuudesta valtavasta arkista, jotka oli painettu yksitellen kehyksiin, joissa oli reunuksia ja cartusseja [7] .
Yhteensä Jacques Callot kaiversi yli tuhat viisisataa sävellystä. Hänen oppilaansa oli Abraham Boss , ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja oli André Felibien . Ystävät - taiteilijat Jacques Bellange ja Claude Derue. Tapattuaan Abraham Bossen ja Jacques Callot'n Pariisissa noin 1630, Bossesta tuli hänen seuraajansa ja hän teki suosituksi Callot'n tekniset innovaatiot, mukaan lukien kuuluisa Traité des manières de graver en taille-douce, joka käännettiin kymmenelle kielelle. 1645) [8] .
Jacques Callon vaikutuksen alaisena työskenteli firenzeläinen manierismin ja barokin aikakauden koristepiirtäjä ja kaivertaja Stefano della Bella . Hän kopioi monia Callon sävellyksiä tai muokkasi niitä omiin teoksiinsa.
Callon työ oli erittäin suosittu romantiikan keskuudessa . E. T. A. Hoffmann antoi ensimmäisen novellikokoelmansa nimeksi Fantasiestücke in Callot 's Manier ( 1814-1815) . Kokoelmaa edelsi lyhyt hahmotelma kirjoittajan kaivertajalle esittämästä vetoomuksesta. A. Bertrand kirjoitti Jacques Callotista . 1900-luvulla säveltäjä G. Mahler ja kuvanveistäjä A. Giacometti inspiroituivat hänen teoksistaan .
Suurin osa Callotin kaiverretuista tauluista on säilynyt ja ne ovat Museum of Lorrainessa (Nancy).
Kaksi housut. 1616
Suututtaa. Seven Deadly Sins -sarjasta. 1617-1620
Viattomien lyöminen
Beggars nimeltä Barons -sarjasta. OK. 1630
Fritellino ja Francia Trippa. Sarjasta "Bally di Sfessania" ("Sfessanian tanssit"). Commedia dell'arte. 1622
Burleskiviulisti. Sarjasta "Kääpiöt". 1616
Kääpiö kypäräselkä. 1620
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|