Watteau, Antoine

Antoine Watteau
fr.  Antoine Watteau

R. Carriera . Antoine Watteaun muotokuva. 1721
Pastelli paperille. 55 × 43 cm
Kaupunginmuseot , Treviso
Nimi syntyessään Jean Antoine Watteau
Jean Antoine Watteau
Syntymäaika 10. lokakuuta 1684( 1684-10-10 )
Syntymäpaikka Valenciennes
Kuolinpäivämäärä 18. heinäkuuta 1721 (36-vuotiaana)( 1721-07-18 )
Kuoleman paikka Nogent-sur-Marne
Kansalaisuus Ranskan kuningaskunta
Genre Tyylikäs kohtaus [1]
Opinnot
Tyyli rokokoo-
Suojelijoita
Palkinnot Roomalainen palkinto ( 1709 )
Sijoitukset Kuninkaallisen taideakatemian akateemikko
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean Antoine Watteau ( fr.  Jean Antoine Watteau , [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; 10. lokakuuta 1684 , Valenciennes  - 18. heinäkuuta 1721 , Nogent-sur-Marne lähellä Pariisia ) [2]  - ranskalainen taidemaalari ja piirtäjä , Royal Academyn akateemikko maalaus ja kuvanveisto (vuodesta 1717; apujäsen vuodesta 1712); Ranskan hallintokauden erinomainen mestari , yksi rokokootaiteen perustajista ja pääedustajista . Lyhyen luovan elämän aikana, josta suurin osa vietti Pariisissa, Watteau jätti rikkaan perinnön: noin tuhat piirustusta ja yli 200 maalausta [comm. 1] ; jälkimmäisistä maisemien , muotokuvien , mytologisten , uskonnollisten , taistelu- ja arkikohtausten lisäksi ns. uljaat kohtaukset toivat hänelle suurimmat mainetta  - ryhmäkuvat hahmoista puistotilassa. Edellisten aikakausien taiteilijoiden saavutukset vaikuttivat suuresti Watteau- flaamilaisten , ranskalaisten ja italialaisten koulujen edustajiin ja toisaalta nykykulttuurin todellisuuksiin (erityisesti ranskalaisen teatterin perinteiden ja italialaisen kommedian vuorovaikutukseen). dell'arte ) - toisaalta.

Watteaun työ, joka oli vastoin akateemista perinnettä ja valistusrealismin teoriaa , aiheutti aikalaisten paheksuntaa 1700-luvulla; se sai laajempaa tunnustusta romantiikan ja impressionismin kehityksen jälkeen 1800-luvulla; samaan aikaan alkaa Watteaun elämän ja työn tieteellinen tutkimus, joka toimi inspiraation lähteenä seuraavien aikakausien taiteilijoille. Watteaun töiden tärkeimpiä virstanpylväitä esittelevä laaja retrospektiivinen näyttely järjestettiin vuosina 1984-1985 hänen syntymänsä 300-vuotispäivän kunniaksi. taiteilijaa koskevien teosten bibliografia sisältää yli 500 nimeä [7] .

Elämäkerta

Varhaisvuodet ja oppisopimus

Jean Antoine Watteau [comm. 2] kastettiin 10. lokakuuta 1684 [comm. 3] Valenciennesissa - aikoinaan Hainaut'n läänin  tärkeä keskus , josta tuli osa Burgundin ja Habsburgin Alankomaita ja vain vähän ennen tulevan Ranskaan liitetyn taidemaalarin syntymää [comm. 4] . Antoine – oletettavasti alkuperältään valloni [17] [18]  – oli perinnöllisen katontekijän Jean Philippe Watteaun (1660-1720) ja hänen vaimonsa Michel Lardenois'n (1653-1727) toinen neljästä pojasta [comm. 5] , jotka olivat melko varakas perhe - Watteau Sr.:stä tuli urakoitsija, huolimatta hänen töykeästä käytöksestään ja siitä seuranneesta oikeudenkäynnistä [comm. 6] [20] . Varhaisesta lapsuudesta lähtien hänestä tuli riippuvainen piirtämisestä, ja hänen isänsä opiskeli hänet paikallisen taidemaalari Jacques-Albert Gerinin (1640-1702) luo, joka oli merkityksettömien kykyjen mestari. Jean de Julienin , yhden taiteilijan ystävistä ja varhaisista elämäkerroista, mukaan "Watto, joka oli tuolloin kymmenen tai yksitoista vuotias [comm. 7] , opiskeli niin innostuneesti, että muutaman vuoden kuluttua mentori oli jo lakannut olemasta hänelle hyödyllinen, koska hän ei voinut ohjata häntä kunnolla” [22] . Muiden lähteiden mukaan oleskelu Zherinin työpajassa ei kestänyt kauan johtuen siitä, että jonkin ajan kuluttua isä kieltäytyi maksamasta poikansa koulutuksesta [23] .

Vuosina 1700–1702 Antoine Watteau, vastoin isänsä tahtoa, lähtee salaa Valenciennesista ja matkustaa vaivattomasti Pariisiin jalkaisin [21] . Ehkä hänen pakenemistaan ​​Pariisiin helpotti hänen tuttavuus Valenciennesissa koristetaiteilija Meteillet'n kanssa [comm. 8] . Tämän version mukaan Meteillet esiintyi taitavana teatterisisustajana, ja ensimmäisen Pariisin-vierailunsa aikana Watteau työskenteli hänen johdolla teatterissa. Meteye ei kuitenkaan saavuttanut menestystä ja muutamaa kuukautta myöhemmin hänen oli pakko palata kotimaahansa. Tiedetään vain varmasti, että pian Pariisiin saapumisen jälkeen Watteau, jolla ei ole rahaa olemassaoloon, työskentelee maalauspajassa Notre Damen sillalla [comm. 9] , jonka omistaja järjesti halpojen maalausten massatuotannon "kansanmakuun" tukkukauppiaille. Watteau kopioi mekaanisesti samoja suosittuja maalauksia monta kertaa (esimerkiksi Gerard Doun "The Old Lady Reading" ) [24] ja omisti kaiken vapaa-aikansa luonnosta piirtämiseen, mikä osoitti hänen poikkeuksellista ahkeruuttaan [25] .

Noin 1704 Watteau löysi ensimmäiset suojelijansa Pierre Marietten (1630-1716) ja hänen poikansa Jeanin henkilöinä, kaiverreina ja keräilijöinä, suuren printti- ja maalauskauppaa harjoittavan yrityksen omistajina. Marietteissa Watteaulla oli mahdollisuus tutustua Rembrandtin kaiverruksiin, Tizianin piirustuksiin , Rubensin vedoksiin ja sukeltaa ensimmäistä kertaa aidon ammattimaisuuden ilmapiiriin [26] . Mariettejen välittämänä Watteausta tulee taiteilija Claude Gillot'n oppilas , teatterimaisemien mestari ja pienten maalausten luoja, jotka kuvaavat italialaisen komedian kohtauksia [27] . Useiden vuosien oppisopimuskoulutus Gillotin kanssa oli tärkeä rooli Watteaun kehityksessä. Täällä hän kohtasi teeman, josta myöhemmin tuli yksi hänen työnsä perusta, ja sai mahdollisuuden nähdä teatterielämää sisältäpäin [28] . On mahdollista, että Gillon kanssa opiskelu ei vaikuttanut ratkaisevasti Watteaun kuvalliseen muodostumiseen, mutta se rikasti merkittävästi viimeaikaisen provinssin taiteellista makua ja sai hänet ymmärtämään oman yksilöllisyytensä. Taiteilijan toisen ystävän ja elämäkerran kirjoittajan Edme-Francois Gersinin mukaan "tältä mestarilta Watteau otti vain maun groteskista ja koomista, samoin kuin makua moderneista aiheista, joille hän myöhemmin omistautui. Ja silti on myönnettävä, että Gillo Watteau ymmärsi vihdoin itsensä ja että sen jälkeen kehittymisen merkit ovat tulleet selvemmiksi .

Gillon oppisopimuskaudelta on säilynyt vain muutamia Watteaun maalauksia, joissa hänen tulevan tyylinsä piirteitä vielä tuskin aavistaa: "Harlekiini - Kuun keisari" (oletettavasti kirjoitettu Gillon säilymättömän piirustuksen mukaan) ja "Satire on Doctors" [comm. 10 ] . _ _ _ _ _ _ _ _ _

Vuonna 1707 tai 1708 Watteau, joka alkoi näyttää haavoittuvaa ja kiistanalaista luonnetta melko varhain, jätti Gillotin ja hänestä tuli kuuluisan sisustajan Claude Audranin (1658-1734), Luxemburgin palatsin taidekokoelman kuraattorin oppipoika ja avustaja . Tähän mennessä Watteaun lahjakkuus ja harvinainen ahkeruus olivat niin hioneet hänen piirustuksensa ja maalauksensa, että Audran, Gersenin mukaan, joka arvosti "nuoren maalarin siveltimen keveyttä ja ketteryyttä, loi hänelle parhaat olosuhteet hänen saamansa voiton mukaisesti johdettu hänen työstään" [33] . Ja vaikka Watteau ei käynyt akateemista koulua - hän ei maalannut marmoria ja kipsiä, ei opiskellut antiikkisia koristesommituksia -, hän oppi uuden opettajan omituisen ja hienostuneen ornamentoinnin periaatteet liikkeellä ollessaan ja sävelsi hänen ohjauksessaan. kohtauksia seinämaalauksiin.

"Audranin kanssa Watteau törmäsi ensimmäisen kerran konseptiin, joka palveli hänelle yhtä tärkeätä palvelua tulevaisuudessa. Konsepti - vaikkakin puhtaasti käytännöllinen - tyyli, johdonmukainen esitysjärjestelmä, jossa jokainen yksityiskohta näkyvällä monimuotoisuudella tunkeutuu. yhdellä plastisella intonaatiolla, jossa pieninkin poikkeama linjojen ja äänenvoimakkuuksien yleisestä melodiasta muuttuu vääräksi ja aiheuttaa sävellyksen romahtamisen ... Koristeissa ja fantastisissa kuvioissa, kaikissa näissä kuorissa, lehdissä, seppeleissä, kukissa, Watteau ei ymmärtänyt vain tasapainon, tyylillisen yhtenäisyyden ja harmonian viisaus, ei vain oppinut hänen taitoaan, vaan lisäksi todennäköisesti alitajuisesti imeytyi "esteettiset melodiat", ajan plastinen muoti ... "

- M. Yu. Herman ("Antoine Watteau") [34] .

Watteau osallistui Audranin [comm. 11] ja samalla oli mahdollisuus tutkia Luxemburgin palatsin taidekokoelmia ilman rajoituksia . Tuolloin palatsia käytettiin vain maalausten, kuvakudosten, huonekalujen ja muiden aarteiden arkistona, joita ei pidetty Versaillesin arvoisena, ja siitä tuli Watteaun virtuaalinen museo. Rubensin kuuluisa 24 monumentaalista maalausta koostuva sykli " Marie de Medicin elämä " oli täällä keskeisellä paikalla . Kokoelman maalausten joukossa Watteau tapasi myös Poussinin mytologiset maisemat , ja palatsista lähtiessään hän putosi puiston lähes aina aavikkomaisemaan [comm. 12] , joka alkoi tyylikkäistä pensaista, kujista ja altaista ja muuttuu laiminlyötyksi tiheäksi lehdoksi. Luxemburgin puiston näkymät eivät voineet olla visuaalisena materiaalina myöhempään Watteaun maalaukseen.

Kesällä 1709 Watteau osallistui Royal Academy of Arts -kilpailuun Prix de Rome -palkinnosta . Rooman palkinnon ehdokkaaksi pääsemiseksi piti lähettää jonkun Akatemian jäsenen suositus ja luonnos tietystä raamatullisesta tai mytologisesta tarinasta. Akateemikot valitsivat kelvollisiksi katsomansa luonnokset ja antoivat hakijoille muunnelman julistetun juonen teemasta. Kuka oli Watteaun suojelija, ei ole tiedossa, hänen luonnos tai lopullinen maalaus ei ole säilynyt. Tiedetään vain varmasti, että Watteaun ja neljän muun kilpailijan piti kuvata Daavidin paluuta Goljatin voittamisen jälkeen [35] . 31. elokuuta julkistettiin tulos, jonka mukaan Watteau ei saanut ensimmäistä palkintoa ja oikeutta pitkälle matkalle Roomaan, hänen maalauksensa sai toisen sijan [komm. 13] . Äkillisesti tappionsa kokenut 24-vuotias Watteau jättää Audranin ja lähti Pariisista kotimaahansa Valenciennesiin [36] .

Tyylin löytäminen. 1710–1715

Kun Watteau lähti Pariisista, taiteilija loi ensimmäiset piirustukset ja maalaukset pienestä sotilaskohtauksiin omistetusta sarjasta. Tällä sarjalla, kuten suurimmalla osalla Watteaun teoksista, ei ole tekijän päivämäärää, ja sen ovat määrittäneet asiantuntijat vuosina 1710-1715. Gersinin muistiinpanoista tiedetään, että Watteau ei kirjoittanut ensimmäistä taistelukohtauksestaan ​​"Joukkojen puhetta" tilauksesta ja päätti myydä sen mennäkseen Valenciennesiin ei tyhjin käsin. Taiteilijalle yllättäen sotilaateemainen maalaus toteutui onnistuneesti, mutta sitä seurasi myös tilaus seuraavalle maalaukselle, jonka Watteau maalasi saapuessaan Valenciennesiin (Bivouac. 1710. Pushkin State Museum of Fine Arts) [37] ] . Näillä ja myöhemmillä sarjan maalauksilla ei ole yhtä poikkileikkausta juonetta, "nämä ovat saman teeman eri muunnelmia, joita yhdistää ehkä vain kunnollisen sotilaallisen juonen puuttuminen - kukaan ei ammu, ei törmää hyökkää eikä heiluta miekkoja" [38] . Valenciennesissa hän tapasi Antoine de Laroquen (1672-1744), upseerin kuninkaallisen ratsasantarmieteen laivueessa, joka oli toipumassa vakavasta haavasta. De Laroquesta, kirjamiehestä, josta tuli myöhemmin Mercure de Francen toimittaja useiksi vuosiksi [39] , tuli pian yksi taiteilijan läheisistä ystävistä. Todennäköisesti Antoine Watteaun sotilassarjan jatkaminen ei liittynyt vain sen menestymiseen ostajien kanssa, vaan myös läheiseen yhteydenpitoon de Laroquen kanssa.

Täällä hän tapaa myös paikallisen 40-vuotiaan kuvanveistäjä Antoine-Joseph Paterin (1670–1747), jolle 25-vuotias Watteau oli jo pariisilainen julkkis ja jota Pater pyytää suojelijaksi 15-vuotiailleen. -vuotias poika Jean-Baptiste , innokas taidemaalari [40] . Oltuaan Valenciennesissa alle vuoden, Watteau palaa opiskelijan kanssa [comm. 14] Pariisiin, jossa hän ottaa vastaan ​​sotilaallisten maalaustensa asiakkaan, taidekauppias Pierre Siroisin (1665–1726) kutsun asettua hänen luokseen ja työskennellä hänelle. Watteaun teokset ovat jo herättäneet taiteen ystävien huomion. Hän työskentelee ahkerasti, ja 1710-luvun alusta lähtien hänen maineensa on kasvanut tasaisesti, vaikka taiteilija itse onkin yleensä täynnä tyytymättömyyttä kaikkeen, mitä hänen pensselänsä alta tulee [41] . Samaan aikaan hän kehittää vakavan sairauden, tuberkuloosin [comm. 15] .

1710-luvun alusta lähtien teatterin ja näyttelijöiden elämään liittyvät aiheet alkoivat tulla vahvasti Watteaun työhön. Kiinnostus teatterikuvaa kohtaan, joka on saattanut syntyä alkuvuosina Valenciennesissa ja kehittynyt Gillotin oppisopimuskoulutuksen aikana [comm. 16]  - siitä tuli yksi hänen uuden tyylinsä silmiinpistävimmistä merkeistä. Mutta Watteaun teoksissa ei ole todellisia teatterikohtauksia, tiettyä asetusta (kuten hänen mentorinsa Gillotin maalauksissa). Hän keksii omia tilanteitaan, omia misen-kohtauksiaan ja korvaa maiseman ehdollisen maiseman taustalla [44] .

”Teatteri veti Watteau puoleensa taiteellisesti toteutettuna elämänä, inhimillisten intohimojen ilmaisuna, joka on puhdistettu arjen sattumuksista, valaistuna jalkavalojen valoilla, väritettynä kirkkailla puvuilla. Messuteatteri, josta suuri osa commedia dell'artesta sai alkunsa, ei tuntenut näyttämön eristäytymistä, spektaakkelin ja elämän välistä kuilua. Näyttelijät vaihtoivat huomautuksia kumppanin kanssa, menivät ulos auditorioon. Ja tämä vahvisti Watteaulle ominaista elämäntunnetta pelinä ja hahmoja naamioina. Kyllä, todellakin, teatteri on toinen elämä, ja elämä on kuin näyttämö. Ja siellä täällä - tekopyhyyttä, leikkiä, petosta, teeskenneltyä rakkautta, teeskenneltyä surua ja iloa.

- M. V. Alpatov ("Antoine Watteau") [45] .

Siroisin talossa Watteau tapaa vävynsä Edme-Francois Gersinin (1694-1750), taidekauppiaan, josta tuli pian taiteilijan läheinen ystävä. Siruan [comm. 17] Watteau hankkii suojelijan ja suojelijan rikkaimman pankkiirin ja yhden suurimmista maalauskokoelmista omistavan Pierre Crozatin [comm. 18] . Vuonna 1714 hyväksyttyään Crozin tarjouksen asettua uuteen pariisilaiseen kartanoonsa [comm. 19] , Watteau sai tilaisuuden kommunikoida kuuluisan kokoelmansa mestariteosten kanssa ja Gersinin mukaan "tiski innokkaasti niihin eikä tuntenut muita iloja kuin loputtomasti tutkia ja jopa kopioida suurten mestareiden piirustuksia" [47] .

Crozan talossa Watteau asui maalauksen akateemikon Charles de Lafossen naapurissa , jolle pankkiiri oli myös holhouksena ja johon nuorella taiteilijalla oli hyvät suhteet. Vuonna 1712 Watteau yritti päästä Royal Academy of Arts -akatemiaan, ja Gersinin mukaan Lafosse auttoi häntä hyväksymään "sijoittuneiden" [comm. 20] . Nähdessään Watteaun työn, joka esiteltiin tutkijoiden tuomioistuimelle, Lafosse sanoi vaatimattomalle nuorelle miehelle: "Ystäväni, et ole tietoinen lahjakkuudestasi ja aliarvioi voimaasi; usko minua, olet taidollasi meitä parempi; uskomme, että sinusta voi tulla Akatemiamme koriste; lähetä vetoomus, niin me hyväksymme sinut joukkoomme” [49] .

Luovuuden huippu. 1716–1721

Akatemiaan pääsyn pakollisen kuvan luomiseen tarvittavan kahden vuoden sijaan Watteaulla kesti viisi vuotta. Samaan aikaan Watteaulla oli tärkeä etu: akateemikot eivät antaneet hänelle erityistä juonen (mikä oli tavallinen sääntö niille, jotka tulivat), vaan jättivät valinnan taiteilijan harkinnan varaan. Tämä osoitti Watteaun korkean maineen, mutta ei antanut hänelle mahdollisuutta lähettää mitä tahansa pakollista kuvaa. Näiden viiden vuoden aikana hän pyysi useaan otteeseen viivästystä ja häntä kutsuttiin toistuvasti Akatemiaan "selvittämään viivästymisen syitä" [50] .

Vuoteen 1717 mennessä, kun pakollinen teos " Pyhiinvaellus Cytheran saarelle " saatiin vihdoin valmiiksi, Antoine Watteaun maalaukset, joita hänen aikalaisensa yleisesti kutsuivat "urheaksi kohtaukseksi", olivat niin laajaa menestystä, että Akatemian jäsenet eivät voineet harkita taiteilijan pakollista työtä klassisten genrejen pakollisessa järjestelmässä. Poikkeus tehtiin Watteaulle: hänen maalaukselleen annettiin "urhean juhlan" erityinen asema, joten Akatemia pani erityisesti merkille taiteilijan ansiot [51] . Kuninkaallisen taideakatemian kokouksen pöytäkirjaan 28. elokuuta 1717 päivätty merkintä luki: "Sieur Antoine Watteau, taidemaalari, kotoisin Valenciennesista, arvostettu 30. heinäkuuta 1712, lähetti kuvan, jonka hänet kutsuttiin teloittamaan. hänen pääsynsä Akatemiaan. Hän kuvaa ... ". Se oli alun perin kirjoitettu: "pyhiinvaellus Cytheran saarelle"; sitten kirjuri ylitti nämä sanat ja kirjoitti sen sijaan: "uljas juhla" [52] [comm. 21] . Watteau valittiin Akatemian täysjäseneksi. Seremoniassa oli ensimmäisen kuninkaallisen taidemaalarin Antoine Coypelin ja muiden kuuluisien taiteilijoiden (mukaan lukien Watteaun mentori Claude Gillot) lisäksi Ranskan kruunaamaton hallitsija, pikkulapsen Louis XV :n valtionhoitaja "Hänen kuninkaallinen korkeutensa Monsignor Orleansin herttua " [54 ] .

33-vuotiaana Watteausta tulee Pariisin suosituin taidemaalari. Crozán Watteaulle toimittamat suojelijat ja tuottoisat tilaukset, pankkiirin ylistävät arvostelut maalauskykyistään - kaikki tämä edistää taiteilijan eurooppalaisen maineen alkua. Crozá kirjoittaa Venetsialle, silloiselle kuuluisalle muotokuvamaalarille Rosalbe Carrieralle : "Maalareistamme en tunne ketään muuta kuin herra Watteau, joka kykenisi luomaan teoksen, joka ansaitsee esittelyn teille..." [55] . Crozán talossa hän saa lisämateriaalia työhönsä: Pariisissa kuuluisien ballien ja juhlapäivien lisäksi, jotka ruokkivat Watteaun maalausta eloisilla vaikutelmilla, täällä järjestettiin viikoittaisia ​​asiantuntijoiden, taiteilijoiden ja keräilijöiden tapaamisia, jotka upottavat hänet hienostuneen ilmapiiriin. oppiminen [56] .

Taiteilijan itsenäinen luonne ei kuitenkaan sallinut hänen pysyä niin velvoittavissa, vaikkakin ylellisissä olosuhteissa pitkään. Vuonna 1718 Watteau jätti suojelijansa vieraanvaraisen kodin, joka ei samalla menettänyt kiinnostusta taiteeseensa. Todennäköisesti yksi viimeisistä hänen käytössään Crozán kartanon suuressa työpajassa maalatuista teoksista oli kuuluisa "Gilles", suurihahmoinen maalaus, joka nyt koristaa Watteau-huonetta Louvressa [comm. 22] .

”Taiteen historiassa Gillesillä ei käytännössä ole analogioita.

Harvat ihmiset kirjoittivat näyttelijöitä ollenkaan. Lisäksi kukaan ei uskaltanut näyttää näyttelijää täysin passiivisena. Watteaulle itselleen tämä oli rohkea askel: kirjoittaa hahmo aivan kankaan keskelle täyttämällä suurin osa siitä leveällä hupparilla, joka peittää koomikon vartalon kokonaan, ja kuvata syvyyteen muiden näyttelijöiden kasvoja. , joka erottuu jyrkästi sankarin lähes liikkumattomista kasvoista hauskanpidon ja animaation kanssa. <...> Ilman eleitä ja ilmeitä, symmetrisesti ja tasaisesti kankaalle kaiverrettu, hän on rauhallisesti olemassa ajassa, ikään kuin hän olisi pysähtynyt ikuisesti. Kaikki ohikiitävä ja ohimenevä on hänelle vierasta. Hänen takanaan oleva turhamaisuus on näyttelijöiden liikkeissä. Hänen edessään on yleisön nauru ja hauskanpito. Ja hän pysyy poikkeuksetta liikkumattomana, ja hänellä on hauska ja koskettava moite pyöreissä, rakastavissa ja älykkäissä silmissä ... "

- M. Yu. German ("Antoine Watteau") [57] .

Watteaun terveys heikkeni. Vuoden 1719 lopulla hän lähtee Englantiin (ihailijansa ja jäljittelijänsä Philippe Mercierin kutsusta) toivoen selviytyä tuberkuloosista kuuluisan lontoolaisen lääkärin Richard Meaden avulla ja ottaa mukaansa useita maalauksia. Yksi niistä, " Naughty ", ostettiin Lontoosta ja löysi myöhemmin tiensä Walpolen perheen kokoelmaan [comm. 23] , ja tohtori Meade sai The Italian Actors [comm. 24] . Englannissa Watteaun maalaukset olivat suuri menestys, mutta hoito ei tuottanut havaittavia tuloksia, Lontoon ilmasto vain pahensi hänen vakavaa tilaansa [60] .

Palattuaan Pariisiin kesällä 1720 melko sairaana hän asettui ystävänsä Gersinin luo, joka oli äskettäin ostanut arvostetun Grand Monarch -antiikkiliikkeen Notre Damen sillalta, ja tarjoutui odottamatta maalaamaan kuvakyltin uudelle toimipaikalleen:

"... Watteau tuli luokseni ja kysyi, suostuisinko asettamaan hänet luokseni ja antaisin hänen, kuten hän sanoi, "ojentaa käsiään" ja kirjoittaa kyltin, jotta voisin ripustaa sen liikkeen sisäänkäynnin päälle. En halunnut hyväksyä tätä tarjousta, mieluummin työnsin hänet johonkin perusteellisempaan, mutta huomattuani, että työ tuo hänelle iloa, suostuin. Kaikki tietävät, kuinka onnistunut tämä asia oli hänelle; kaikki tehtiin luonnosta, asennot olivat niin totuudenmukaisia ​​ja rajoittamattomia, sommittelu oli niin luonnollinen; ryhmät ovat niin hyvissä asemissa, että ne houkuttelevat kaikkien ohikulkijoiden katseita, ja kokeneimmatkin maalarit tulevat useaan otteeseen ihailemaan kylttiä. Se kirjoitettiin viikossa, ja silloinkin taiteilija työskenteli vain aamuisin; hauras terveys tai pikemminkin heikkous ei antanut hänen työskennellä pidempään. Tämä on ainoa teos, joka imarteli hänen turhamaisuuttaan - hän myönsi tämän minulle suoraan.

— Edme-Francois Gersin [61] .

Watteau maalasi kuvakyltin kahdelle erilliselle kankaalle ja asetti sen sitten yhteen kehykseen. Mestarin muita teoksia kooltaan huomattavasti suurempi "Gersinin myymälän kyltti" eroaa niistä myös siinä, että toiminta siirtyy maisemasta sisätiloihin. Katsojalle annetaan kuitenkin mahdollisuus nähdä tämä sisustus suoraan kadulta, "seinän läpi" [comm. 25] . Kanvas kuvaa tilavaa kauppaa, joka on taiteilijan tahdosta muutettu avoimeksi näyttämöksi, josta on näkymät pariisilaiselle jalkakäytävälle. Antiikkiliikkeen sisäseinät on kokonaan ripustettu maalauksilla, etualalla vasemmalla palvelijat laittavat laatikkoon muotokuvan "suuresta hallitsijasta, joka lähtee lavalta" - äskettäin kuolleesta Ludvig XIV:stä. Yläkulmassa roikkuu hänen appinsa, Espanjan kuninkaan Philip IV :n muotokuva , oikealla, asiantuntijat tutkivat tarkasti soikeassa kehyksessä olevaa kuvaa, mahdollisesti Watteaun itsensä työtä; maisemat ja asetelmat elävät täällä rinnakkain mytologisten kohtausten ("Venus ja Mars", "Satyr and Nymfi", "Drunken Silenus") ja "Pyhä perhe" kanssa.

Tämän teoksen pääpiirre on sen poikkeuksellinen ohjelmallinen luonne. Kuten Louis Aragon ja paljon myöhemmin Alexander Yakimovich uskoivat , Watteau esitti merkin varjossa maalauksen historian sellaisena kuin hän sen tiesi; Samalla tämä on kuva taidemaalarin itsensä luovasta kehityksestä, josta tuli hänen taiteellinen testamenttinsa [63] [64] . Sergei Daniel vetää rinnakkaisuuden "Gersinin myymälän" merkityksen rokokootaiteelle ja Velasquezin " La Menin " -teoksen merkityksen välillä edellisellä vuosisadalla [65] .

Vuoden 1721 alussa Watteau oli vielä jaloillaan: äskettäin Pariisiin Pierre Crozin kutsusta muuttanut taiteilija Rosalba Carriera totesi päiväkirjaansa, että hän oli 9. helmikuuta Watteaun "vastausvierailulla". Ilmeisesti samaan aikaan hän maalasi pastellimuotokuvan Antoine Watteausta, jonka sama Crozá tilasi hänelle [66] . Keväällä Watteau paheni. Hän lähti Gersinin talosta, mutta pyysi pian uudelleen apua - Pariisissa hänen oli vaikea hengittää. Kuten Gersin ja Comte de Quelus raportoivat, Saint- Germain-l'Auxerroisin kaanoni, joka oli Watteaun ystävä, Abbé Pierre-Maurice of Arange kysyi Philippe Le Fevreltä, pienten kuninkaallisten viihteiden johtajalta , rakentaa tyhjä talo Nogent-sur-Marnen kaupungin laidalle , jossa mikään ei muistuttanut pääkaupungin läheisyyttä ja vilskettä [67] . Talon vieressä oli puutarha, joka laskeutui itse Marneen , - bosketteineen, tiheine puita, puutarha, joka muistuttaa Watteaun maalausten taustoja. Hän kutsui entisen oppilaansa Jean-Baptiste Paterin luokseen ja kutsui hänet työskentelemään hänen läsnäolossaan. Myöhemmin Pater sanoi, että kaiken parhaan, mitä hän elämässään oppi, hän oli velkaa näiden muutamien arvokkaiden oppituntien ansiosta, jotka kestivät noin kuukauden [68] . Tämä oli viimeinen väliaikainen parannus: Watteau kuoli 18. heinäkuuta 1721 36-vuotiaana [69] [comm. 26] .

Contempories about Watteau

”Watto oli keskipitkä, heikkovartaloinen; hän erottui levottomasta, muuttuvasta luonteesta, vahvasta tahdosta; mentaliteetiltaan hän oli vapaa-ajattelija, mutta hän vietti järkevää elämäntapaa; hän oli kärsimätön, ujo, kylmä ja kömpelö tekemisissään, käyttäytyi vaatimattomasti ja pidättyvästi vieraiden ihmisten kanssa, oli hyvä mutta vaikea ystävä, ihmisvihaaja, jopa vangitseva ja syövyttävä kriitikko, ei ollut jatkuvasti tyytyväinen itseensä tai ympärillään oleviin ja teki ei helposti anna ihmisille anteeksi heidän heikkouksiaan. Hän puhui vähän, mutta hyvin; hän rakasti lukemista, se oli hänen ainoa viihde, jonka hän salli itselleen vapaa-ajallaan; Koska hän ei saanut hyvää koulutusta, hän ei arvostellut kirjallisuutta huonosti ... tietenkään hänen jatkuva ahkeruutensa, huono terveys ja julma kärsimys, joita hänen elämänsä oli täynnä, pilasi hänen luonnettaan ja vaikutti niiden puutteiden kehittymiseen, jotka Tuntuivat hänessä, kun hän oli vielä yhteiskunnassa"

— Edme-Francois Gercin (1745) [79] .

”Hän oli melkein aina mietteliäs… ahkera työ jätti häneen melankolian jäljen. Hänen vetoomuksessaan tuntui kylmyyttä ja yhteydenpitoa, mikä välillä hämmensi hänen ystäviään ja välillä jopa häntä itseään, ainoat puutteensa olivat välinpitämättömyys ja jopa rakkaus muutokseen.

- Jean de Julien [comm. 27] ("Antoine Watteaun elämänhistoria". 1726) [70] .

"Luonteeltaan hän oli syövyttävä ja samalla ujo - luonto ei yleensä yhdistä näitä kahta ominaisuutta. Hän oli älykäs, ja vaikka hän oli kouluttamaton, hänellä oli maku ja jopa hienostuneisuus, joka antoi hänelle mahdollisuuden arvioida musiikkia ja kaikkea älyä tarvitsevaa. Paras lepo hänelle oli lukeminen. Hän tiesi, kuinka hyötyä lukemastaan, mutta vaikka hän erotti herkästi ja osoitti täydellisesti niiden hauskoja inhimillisiä piirteitä, jotka ärsyttivät häntä ja häiritsivät hänen työhönsä, hän oli silti, toistan, heikko luonteeltaan, ja se oli helppo pettää. hän... Watteau nautti niin äänekkäästä maineesta, että hänen ainoa vihollisensa oli hän itse, samoin kuin epäjohdonmukaisuuden henki, jota hän ei koskaan pystynyt selviytymään... Kuitenkin, olin aina hämmästynyt tämän niin lahjakkaan ihmisen valitettavasta epäjohdonmukaisuudesta. Olin sitäkin pahoillani hänen puolestaan, koska hän ymmärsi kaiken täydellisesti mielellään, mutta hänen lempeysluonnensa vallitsi aina - sanalla sanoen hänen herkkyys lisääntyi jatkuvasti ja johti hänet absoluuttiseen voiman laskuun, mikä uhkasi häntä suurilla vaikeuksilla. "

- Comte de Quelus [comm. 28] (1748) [83] .

Tyyliominaisuudet

Melkein kaikki tutkijat panevat merkille Rubensin maalauksen merkittävän vaikutuksen Watteaun taiteellisen tyylin muodostumiseen. Huolimatta näiden kahden mestarin taiteellisen luonteen, teemojen ja toiminnan laajuuden eroista, heitä yhdistää poikkeuksellisen kehittynyt väritaju. Rubensin vaikutus Watteaun "uljaisiin juhliin" on erittäin merkittävä, ja se ilmenee ennen kaikkea kuvallisessa lähestymistavassa, jota V. N. Lazarev kuvaili Rubensin luonnoksia: haluttu muoto. Hänen siveltimensä on niin aito, niin kevyt, niin ilmava ja tarvittaessa niin painava ja energinen, että yksinkertaisesti ihmettelee tätä hämmästyttävää taitoa, joka on yksi korkeimmista kohdista "peinture pure" [puhtaan maalauksen] kehityksessä. [84] . Rubensin maalauksesta kyllästettynä Watteau säilytti kuitenkin täysin lahjakkuutensa yksilöllisyyden, joka yhdisti flaamilaisen koulukunnan aistillisuuden ja sen hienostuneen pohdiskelun etäisyyden, joka oli luontaista ranskalaiselle taiteelliselle perinteelle.

"...Mistä Rubensista löydämme elinvoimaa, suoraa lihanhimoa, ruumiiden kietoutumista, intohimoa sellaisenaan... - Watteau pitää yleensä mieluummin tietyn etäisyyden, hiljaisuuden, "silmien ja keskustelun merkkejä" . Jopa pienissä kankaissa Rubens vetoaa monumentaalisuuteen; pyörrerytmin peittämänä kaikki muodot näyttävät olevan mukana kosmisten elementtien liikkeissä. Päinvastoin, Watteaussa, joka rakasti pientä formaattia, sellaiset suhteellisen suuret kappaleet kuin "Pilgrimage to the Island of Kiefer" tai "Gersin's Sign" säilyttävät kamariluonteensa. Tuntemalla hienovaraisesti kaarevien ääriviivojen kauneutta, Watteau ei koskaan yritä taivuttaa muotoa kuin tiukasti venytetty jousi, kuten Rubens tekee; Watteaun suosikkiviiva on sileä, pitkänomainen S-muotoinen viiva, joka voi toimia kokonaisuuden hallitsevana sävelenä ja määrittää yksittäisten hahmojen siron plastisuuden. Rubensin värin energiaa voidaan verrata puhujan voimakkaaseen ja hyvin koulutettuun ääneen, joka on tottunut kommunikoimaan yleisön kanssa etänä. Watteau, jossa on paletin rikkaus, pyrkii pehmentämään värikontrastit, mitä helpottaa hienosti suunniteltu rakenne. Jos Rubensin sulatetut vedot virtaavat jatkuvana virtana, niin Watteaussa ne näyttävät virtaavan; usein hän toimii kuin taitava kutoja, ja maalauksellinen pinta muistuttaa kuvakudosta.

- Sergei Daniel ("Rokokoo. Watteausta Fragonardiin") [85] .

Erinomainen koloristi Watteau oli väsymätön piirtäjä ja kehitti oman erityisen graafisen tyylinsä. Pääsääntöisesti hän käytti sanguiinia ja yhdisti sen lyijykynään tai italialaiseen lyijykynään (musta liitu), mikä mahdollisti maalauksellisten tehosteiden saavuttamisen piirustuksessa (sangviini antaa lämpimän sävyn ja kynä kylmän) ja erityisen kunnioittavan. tekstuuri ohuen siluettiviivan ja painokkaasti kohokuvioidun varjostuksen yhdistelmänä. Watteau teki paljon valmistelevia tutkimuksia ja luonnoksia maalauksia varten, ja hän piirsi usein saman hahmon eri näkökulmista. Hänen piirustuskokoelmansa todistaa, että poikkeuksellisilla havainnointikyvyillä hän etsi sisällön eri sävyjä luonnollisessa muodossa ja toi tekniikkansa virtuoosiin loputtomissa asentojen, liikkeiden, eleiden muunnelmissa. Samalla Watteaun valmistelevat piirustukset antavat mahdollisuuden ymmärtää, kuinka hänen maalaustensa hahmojen jokainen ele, pään käännös, vaatelaskos muodostui analyyttisen etsinnän hedelmäksi ilmeisimmän sommitelman löytämiseksi.

Historiallinen tunnustus

Antoine Watteau eli lyhyen elämän - hänen täysimittainen luomisjaksonsa kattaa vain 10-12 vuotta. "Poistuminen kohtalo" Watteau oli vaihteleva. Taiteilija kuoli maineensa huipulla, ja pian hänen kuolemansa jälkeen Jean de Julien julkaisi piirustuksensa ja sitten kaiverruksia hänen tuntemansa mestarin maalauksista - tähän työhön osallistui nuori Francois Boucher , jonka taiteessa vuosikymmentä myöhemmin rokokootyyli saavuttaisi huippunsa [86] . Chardinista tuli Watteaun kolorististen perinteiden seuraaja , ja Fragonard antoi uljasten kohtausten genrelle uudet kasvot, "ei niin rikas tunnesävyissä kuin Watteau, mutta liikkuvampi" [87] . Toinen versio "Pyhiinvaellus Cytheran saarelle", "Gersinin kauppakyltti" ja monet muut Watteaun maalaukset ostettiin Preussin kuninkaan Frederick Suuren , hänen taiteensa suuren ihailijan, taidekokoelmaan [88] . Kuitenkin 1700-luvun lopulla - Ranskan vallankumouksen ja Davidin ja Ingresin työn aikakaudelta  - Watteaun maine alkoi hiipua ja 1800-luvun puoliväliin mennessä siitä tuli suppean museotyöntekijöiden kiinnostuksen kohde [ 89] . Ranskan valistuksen johtavat ajattelijat näkivät Watteaun maalauksissa yhteyksiä vanhaan järjestykseen [comm. 29] , kun taas empire -taide ja akateemisuus olivat vieraita sekä "uljakkaiden kohtausten" genrelle että Watteaun kammarimaalauksen hienostuneelle kolorismille.

Jälleen kiinnostus Watteaun teoksiin heräsi 1800-luvun toisella kolmanneksella, mutta aluksi ei taiteilijoiden, vaan ranskalaisten runoilijoiden keskuudessa: Gauthier'n runot Watteau (kokoelmasta Kuoleman komedia, 1838) , Baudelairen Journey to Cythera (kokoelmasta " Flowers of Evil ", 1857) ja Verlainen kokoelma "Gallant Festivities" (1869). Artikkelissa "Watteaun filosofia", joka sisällytettiin myöhemmin kokoelman "XVIII vuosisadan taide" ensimmäiseen osaan, [comm. 30] Goncourtin veljekset kirjoittivat taiteilijasta: ”Watto on 1700-luvun suuri runoilija. Hänen mielensä luomat unelmien ja runouden mestariteokset ovat ääriään myöten täynnä poikkeuksellista elinvoimaa... Watteau, ikään kuin elvyttäisi kauneutta uudelleen. Tämä ei kuitenkaan ole antiikin kauneus, joka piilee marmorisen Galatean täydellisyydessä tai viettelevän Venuksen aineellisessa ruumiillistuksessa, eikä keskiaikainen tiukkuuden ja lujuuden viehätys. Watteaun maalauksissa kauneus on kauneutta: tämä peittää naisen houkuttelevuuden pilveen, hänen viehätyksensä, fyysisen kauneuden ydin. Tämä on jotain tuskin havaittavaa, mikä näyttää olevan piirteiden hymy, muotojen sielu, aineen henkiset kasvot” [92] .

Impressionismin edustajat arvostivat suuresti Watteaun taidetta  - maalarit Manet ja Renoir , kuvanveistäjä Rodin [93] [94] ja säveltäjä Debussy , joka loi pianoteoksen "Island of Joy" (1903-1904) perustuen pyhiinvaellukseen. Cytheran saari . Antoine Watteaun muisto on ikuistettu Pariisin ja Valenciennesin monumenteilla.

”Nykypäivän Valenciennesin siistillä aukiolla on lähes aina autio, Watteau-monumenttia voi katsella pitkään ja rauhallisesti. Hiljaisen provinssin aukion ympärillä, täynnä autoja; kevyttä pölyä makaa niiden katoilla ja samaa pölyä pronssimaalarin olkapäillä ja käpristyneissä lukoissa. Kaupungin lähellä on hiilikaivoksia, pilvinen usva roikkuu jatkuvasti Valenciennesin taivaalla, ja tuuli ei tuo meren henkäystä, kuten ennen, vaan kaivosten katkeraa hajua. Pitkään aikaan he eivät kudo kuuluisaa pitsiä, joka Watteaun päivinä oli kuuluisa kotikaupungistaan. Ja melkein kaikki siinä olevat talot on rakennettu uudelleen. Mutta tämä ei häiritse tapaamista Watteaun kanssa.

Tummasta pronssista valmistettu patsas smaragdinvihreillä raidoilla on liikkumaton - tyylikkäästi ja hieman rennosti pukeutunut herrasmies katselee rauhallisesti tylsää aukiota, ei niinkään Watteau itse, vaan hänen luomiensa mahtavien juhlien hahmoja. Hänen jalustaan ​​kultaan kaiverrettujen maalaustensa nimet näyttävät muistuttavan katsojaa siitä, ettei taiteilijaa ole olemassa luomustensa ulkopuolella.

- Mikhail German ("Antoine Watteau") [95] .

Julien's Collection

A. Watteaun läheinen ystävä oli taiteen ystävä, keräilijä ja kaivertaja Jean de Julien [96] . Vuodesta 1717 vuoteen 1735 hän hankki noin neljäkymmentä maalausta (ajan mittaan niitä oli jäljellä vain kahdeksan), mukaan lukien kaksi A. Watteaun maalausta: "Aseista riisuttu rakkaus" ja "Metseten". Hän onnistui myös keräämään noin 450 Watteaun piirustusta. Ystävänsä työn säilyttämiseksi ja popularisoimiseksi Jean de Julien päätti kääntää teoksensa kaiverruksiin. Vuonna 1722 hän kokosi tähän tarkoitukseen 36 kaivertajaa, mukaan lukien sukulaisensa ja ystävänsä kreivi de Quelus sekä Jean-Baptiste de Montullet, Benoit Audran, Charles-Nicolas Cochin vanhin , Francois Boucher , joka oli tuolloin vasta 19. vuotta vanha, Nicolas Henri Tardieu , Charles Van Loo , Pierre Aveline, Nicolas de Larmessin, Benoit Lepisi ja muut [97] .

Vuonna 1728 Jean de Julien julkaisi kaksi osaa Figuures des différents caractères de paysages et d'études dessinées d'après nature par Antoine Watteau , Tirés des plus beaux cabinets de Paris) yhteensä 351 kaiverrusta. Julkaisun esipuheessa hän laittoi "Abrégé de la vie de Watteau:n lyhyt elämäkerta". Sitten vuonna 1736 julkaistiin toinen albumi kaiverruksista, jotka perustuivat edesmenneen Antoine Watteaun maalauksiin ja piirustuksiin (271 kaiverrusta). Näin syntyi kuuluisa kokoelma, joka nimettiin myöhemmin luojan nimen mukaan: "Julien's Collection" (Recueil Jullienne). Koko nimike: "L'Oeuvre D'Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d'après ses Tableaux & Desseins originalaux...par les Soins de M. de Jullienne". Näitä ja muita Watteaun työhön liittyviä kaiverruksia säilytetään Bibliothèque Nationalessa Pariisissa.

Jean de Julienin ulkonäkö tunnetaan Nicolas Henri Tardieun vuonna 1731 tekemästä kaiverruksesta, joka on nimetty runollisen allekirjoituksen mukaan: "Istuu vieressäsi ...". Julien on kuvattu soittamaan selloa puistossa, Watteau seisoo paletin vieressä ja siveltimet käsissään. Telineessä on keskeneräinen maalaus, alla muistiinpanoja (kuvaalkuperäistä ei ole säilynyt). Kaiverrus sisällytettiin "Julienin kokoelmaan" [98] .

Julienin Watteaun elämäkerta oli ensimmäinen todiste taiteilijan elämästä ja työstä. Julienin kokoelman kaiverrukset saivat tärkeän historiografisen merkityksen, koska monet Watteaun teoksista katosivat myöhemmin, osa jäi signeeraamattomiksi ja päivättämättömiksi. Jean de Julien osti Watteaun "taiteellisen testamentin", maalauksen "Gersin's Shop" serkkultaan Claude Gluckilta, Gersinin lipulta, kirjoitetun vuoden 1720 lopussa, Gersinin maalausten kauppaa varten. Myöhemmin, vuonna 1744, Julien myi maalauksen Preussin Frederick II: n agentille, kreivi Rothenburgille. Nyt sitä säilytetään Charlottenburgin palatsissa Berliinissä.

Watteau ja elokuva

Vuonna 2007 elokuva " Antoine Watteaun mysteeri " kuvattiin Ranskassa, pääosassa kuuluisa näyttelijä Sylvie Testud .

Valittujen teosten galleria

Maalaus

Grafiikka

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Kohtuullinen luettelo, joka sisältyy Helene Ademarin ja René Huigan monografiaan (1950), tunnustaa 217 kangasta aidoksi Watteaun teokseksi; pääosa Ettore Camesaschin (1968) syyluettelosta sisältää 215 teosta. Jean Ferretin toimittaman neliosaisen kokoelman luettelosyy tunnistaa vain 39 kangasta aitoina; Marianne Roland-Michelin (1980) perusteluluettelo sisältää 250 alkuperäisteosta [3] [4] :58 . Carl Parkerin ja Jacques
    kokoamassa järkevässä Watteaun piirustusluettelossa (1957-1958) on 961 alkuperäistä teosta; Pierre Rosenbergin ja Louis-Antoine Pratin kokoama uusi syyluettelo (1996) pitää 671 arkkia [5] :749 [6] autenttisena . Katso lisätietoja: Luettelo Antoine Watteaun maalauksista , Luettelo Antoine Watteaun piirustuksista .
  2. ↑ Watteaun sukunimi juontaa juurensa sanaan gâteau (kirjaimellisesti "piirakka"), mikä mahdollisesti viittaa tulevan taidemaalarin esi-isien ammattiin [8] [9] . Ranskan kielessä ääntäminen soinnisella labio-dental spirantilla ([ v ]) on yleensä yleinen - Watteau [10] , kun taas Hainaultissa on muunnelma, jossa on soinnillinen labiovelaarinen approksimantti ([ w ]), jonka on todistanut M. Yu. Herman [11] - Watteau [12] .
    Watteaun elinaikana ja pitkään hänen kuolemansa jälkeen hänen sukunimestään ei ollut vakiintunutta tietoa: on olemassa muunnelmia Wateau , Watau , Vuateau , Vateau ja Vatteau [13] .
  3. ↑ Perinteisesti uskotaan, että taiteilija on Jean Antoine Watteau, joka kastettiin 10. lokakuuta 1684 Valenciennesissa Saint-Jacquesin kirkossa [14] . Kuitenkin vuonna 1984 Valenciennesin arkistonhoitaja Michel Vangeluv ehdotti aikaisempaa päivämäärää vasta löydettyjen arkistotietojen perusteella; Wangeluvin mukaan Watteau voi olla Antoine Watteau, syntynyt 6. toukokuuta 1676, kahdeksan vuotta ennen perinteistä päivämäärää [15] .
  4. ↑ Alankomaiden sodan 1672-1678 aikana Valenciennes valloitti myrskyn 17. maaliskuuta 1677 marraskuusta 1676 kestäneen piirityksen jälkeen ; Valenciennesin liittäminen Ranskaan varmistettiin vuoden 1678 Nimwegenin sopimuksilla . Kaupungin piiritys ja valloitus vangittiin Adam Frans van der Meulenin maalaukseen [16] .
  5. ↑ Jean Philippe Watteau - katontekijä Bartholome Watteaun perheen vanhin poika - kihlautui Michel Lardenois'n - Jean Lardenois'n tyttären - kanssa 8. joulukuuta 1680; he menivät naimisiin 7. tammikuuta 1681. Heidän perheeseensä kuului neljä poikaa: Jean François (s. 1682), Jean Antoine, Antoine Roche (1687–1689) ja Noel Joseph (1689–1758). Noel Joseph Watteaun jälkeläiset - poika Louis Joseph ja pojanpoika Francois Louis Joseph - tulivat myös taiteilijoiksi setänsä [19] jälkeen, joka tunnettiin heidän työpaikastaan ​​Lillessä nimellä Watteau de Lilles ; vallankumouksen aikana ja sen jälkeen he osallistuivat taidemuseon perustamiseen Lillessä .
  6. ↑ Ainakin yksi tällainen episodi tunnetaan - vuonna 1690 Jean Philippe Watteau tuotiin oikeuden eteen tapauksesta, jossa hän mursi kaupunkilaisen Abraham Lehnin jalan ( Grasselli et al., 1984 , s. 17).
  7. ↑ Watteaun elämäkerrassa on vain vähän luotettavia päivämääriä ja useimmat niistä vaihtelevat. Erityisesti on olemassa toinen versio ajasta, jolloin Watteau aloitti harjoittelun Zherinin kanssa - 14-vuotiaana [21] .
  8. ↑ Jean de Julien kirjoittaa tästä ja ajoittaa Watteaun ilmestymisen Pariisiin vuonna 1702 ( Antoine Watteau. Ancient texts, 1971 , s. 46).
  9. ↑ Pont Notre Dame oli tuolloin rakennettu taloineen ja kauppoineen, ja se oli yksi Pariisin kaupallisista keskuksista. Katso lisää: Glorieux G. Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702: [ fr. ]  / Guillaume Glorieux // Gazette des Beaux-Arts. - 2002. - Voi. 139. - s. 251-262. — ISSN 0016-5530 . — OCLC  887046528 .
  10. ↑ Tälle teokselle on toinen nimi: "Mitä minä olen tehnyt teille, kirottu murhaajat!" [30] . Watteau itse ei kuitenkaan päivättänyt tai nimennyt maalauksiaan - nimet keksivät myöhemmin kaivertajat ja keräilijät [31] .
  11. ↑ Nointelin kartanon ruokasali, Chauvelinin kartanon työhuone, kuninkaallinen työhuone La Muetten linnassa ja muut Watteaun koristeteokset tunnetaan harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta kaiverruksista ( Daniel, 2010 , s. 71). ).
  12. ↑ Nyt Luxemburgin puutarhat .
  13. ↑ Akateemikot myönsivät ensimmäisen palkinnon nykyään täysin tuntemattomalle taiteilijalle Grisonille ( Herman, 2010 , luku VI, s. 65).
  14. ↑ Toinut nuoren Jean-Baptiste Paterin Pariisiin Valenciennesista, Watteau ei voinut pitää aloittelijaa pitkään lähellään. Hän ei suvaitse omia virheitään, hän oli myös suvaitsematon muiden virheitä kohtaan ja ilmeisesti häneltä riistettiin pedagoginen lahja ( Herman, 2010 , luku XIII, s. 146).
  15. ↑ P. Siroisin kirjeessä, joka on päivätty 23. marraskuuta 1711, Watteaun sairauteen viitataan pitkään tunnettuna seikkana: "... lääkäri laittoi hänet jälleen leukaan..." [42]
  16. ↑ Gersin kirjoitti, että Valenciennesissa Watteau "jopa silloin <...> juoksi kaupungin aukiolle ensimmäisen tilaisuuden tullen ja piirsi hauskoja kohtauksia, joita vaeltavat sarlataanit leikkivät ohikulkijoiden edessä" [43] .
  17. ↑ Jean Mariette, jonka kanssa Watteau jatkoi liike- ja ystäväsuhteita, saattoi myös osallistua Watteaun ja Pierre Crozan tutustumiseen.
  18. ↑ Pierre Crozat -kokoelma oli tuolloin yksi suurimmista yksityisistä vanhojen mestareiden maalausten ja piirustusten kokoelmista. Venäjän keisarinna Katariina II :lle myöhemmin ostetun ja modernin Eremitaasin perustaksi muodostuneen Crozá-kokoelman maalauksia ovat muun muassa Rafaelin pyhä perhe , Giorgionen Judith , Tizianuksen Danae , Veronesen Kristuksen valitus . , Bacchus ja Maid Rubensin muotokuva, Van Dyckin omakuva , Rembrandtin Danae ja Pyhä perhe .
  19. ↑ Joidenkin lähteiden mukaan ennen tätä Watteau osallistui uuden Crozán kartanon ruokasalin maalaamiseen [46] .
  20. ↑ Kuninkaalliseen akatemiaan pääsymenettely oli seuraava. Esiintyessään Louvressa Akatemian kokoukseen hakija esitteli neuvostolle työnsä. Akateemikot tekivät päätöksen: onko hän toivomisen arvoinen Akatemian jäseneksi. Jos hakijaa pidettiin tällaisen kunnian arvoisena, hän sai arvonimen "sijoitettu" (tai "hyväksytty" - täysjäsenehdokas) ja pakollisen kuvan aihe, jonka kirjoittamiseen annettiin yleensä kaksi vuotta. Valmistunut pakollinen kuva käsiteltiin Akatemian kokouksessa ja tehtiin lopullinen päätös ehdokkaan ottamisesta täysjäseneksi [48] .
  21. ↑ "Galanttien juhlien" genre ei ollut Watteaun keksimä innovaatio. Teatterinäytökset puistojen taustalla ovat olleet muodissa Ludvig XIV :n nuoruudesta lähtien , jolloin kuningas itse ja hoviherrat tanssivat baletteja Fontainebleaun puutarhoissa . Siitä lähtien ranskalaiset taiteilijat alkoivat kirjoittaa ja kaivertaa kohtauksia "uljaasta juhlasta", mutta vasta Watteaun kehityksessä tämä teema sai erityisen taiteellisen syvyyden [53] .
  22. ↑ 1800-luvun alussa Gilles kuului Louvren ensimmäiselle johtajalle, paroni Vivant-Denonille ; vuosisadan puoliväliin mennessä maalaus päätyi pariisilaisen lääkärin Louis La Cazan kokoelmaan, joka siirrettiin sittemmin Louvreen.
  23. ↑ Sir Robert Walpole osti Capriciousin vuoden 1736 jälkeen. Walpolen kuoleman jälkeen hänen poikansa Horace osti maalauksen huutokaupassa vuonna 1751 ja sijoitti sen pian linnaansa Strawberry Hill . Maalaus oli Walpole-kokoelmassa vuoteen 1842 asti; Vaihdettuaan useita omistajia 1800-luvun puolivälissä sen osti venäläinen diplomaatti ja keräilijä kreivi PS Stroganov [58] :277–278 [59] . Katso lisätietoja: Capricious § Alkuperä .
  24. ↑ Maalaus on nyt Washington National Galleryn kokoelmassa.
  25. ↑ Tutkijat näkevät tässä katsojan vertaamisen kaikkinäkevään sankariin Alain Lesageen romaanista Lame Demon, joka oli suosittu Watteaun aikaan [62] .
  26. ↑ Watteaun tuttavien ja aikalaisten todistukset hänen elämänsä viimeisistä päivistä ovat melko ristiriitaisia. Julien kirjoitti, että sairaudestaan ​​huolimatta Watteau jatkoi työskentelyä viimeiseen asti [70] . Gersen väitti, että Watteau ilmaisi halunsa palata Valenciennesiin ennen kuin hänen sairautensa heikensi hänet kokonaan; marssin mukaan Watteau kuoli sylissään [71] . Comte de Keylus, joka raportoi myös Watteaun halusta palata pieneen kotimaahansa, sanoi myös, että taiteilijan viimeinen työ oli Nogentian kuraatin "Ristiinnaulitseminen" [72] . Isä Desalier d'Argenville lainasi anekdoottista tarinaa, joka juontaa juurensa jaksoon Vasarin elämästä taiteilija Nanni Grossosta – hänen mukaansa pappi tarjosi kuolinsängyllään makaavalle Watteaulle raa'an krusifiksin, jonka taiteilija kieltäytyi suudella [73] ; vaikka tämä jakso puuttuu myöhemmästä (1762) Desalier d'Argenvillen painoksesta, se saavutti suosiota myöhemmässä kirjallisuudessa: William Seward viittasi siihen 1700-luvulla, Arsène Housse 1800-luvulla ja Pierre Michon . 1900-luvulla [74] [75] :28–29 [76] . Maalaus- ja kuvanveistoakatemian virallinen ilmoitus Watteaun kuolemasta ilmestyi 26. heinäkuuta 1721; siinä kirjuri teki virheen vainajan iässä ja ilmoitti: "... kolmenkymmenenviiden vuoden iässä" [77] . Elokuussa 1721 Pierre Crozat kertoi tapahtuneesta kirjeessään Rosalba Carrierelle; siellä hän kertoi Watteaun ystävien aikomuksesta julkaista essee hänen elämästään ja työstään [78] .
  27. ↑ Watteaun vakain ja syvin ystävällinen kiintymys oli Jean de Julien (1686-1766), vaikka hän nuoruudessaankin taiteilijaksi aikoessaan sai Watteaulta ei mitenkään imartelevaa neuvoa - luopua taidemaalarista. Watteaun kuoleman jälkeen Julien julkaisi yhden sarjan kaiverruksia mestarin teoksista, joihin Tardieu , Boucher ja muut taiteilijat osallistuivat [80] [81] .
  28. ↑ Anne Claude Philippe de Levy, Quelusin kreivi (1692-1765) - historioitsija, arkeologi ja taiteilija, joka oli Watteaun ystävä hänen ollessaan Crozatin talossa - kokosi yhden taiteilijan yksityiskohtaisimmista elämäkerroista, joka esiteltiin ensimmäisen kerran akatemiassa. Maalaus ja kuvanveisto vuonna 1748, ja sitten luin vielä kaksi kertaa: vuonna 1760 ja 1767; vuonna 1856 Goncourtin veljekset julkaisivat de Queylusin teoksen uudelleen. Keilius teki noin kuusikymmentä kaiverrusta Watteaun maalauksista ja piirustuksista [82] .
  29. ↑ Siten Voltaire totesi, että Watteau pystyi kirjoittamaan "vain pieniä hahmoja, jotka hän ryhmitteli hyvin, mutta hän ei koskaan tehnyt mitään todella merkittävää, koska hän ei kyennyt siihen" [90] ; Denis Diderot julisti, että "hän antaa tusina Watteauta yhdestä Tenieristä " [91] ( TSB, 1928 ; Volskaya, 1933 , s. 44; Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 4–5; Benois, osa 4 , 2004 , s. 302; Shvartsman, 2013 , s. 12).
  30. ↑ Kirja on kirjoitettu esseesarjana, joka julkaistiin 1850-luvun lopulla ja 1860-luvulla.
  31. ↑ Monumentin kirjoittaja: Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875); mallin hän teki vuosina 1863-1864, mutta muistomerkki pystytettiin kuvanveistäjän kuoleman jälkeen, Watteaun syntymän 200-vuotispäivänä. Katso: Watteau-monumentista Valenciennesissa Arkistoitu 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa .
Lähteet
  1. ↑ http://vocab.getty.edu/page/ulan/500032644
  2. ↑ BDT, 2006 , s. 665.
  3. ↑ Roland Michel, 1984 , s. 70.
  4. ↑ Wunsch O. Watteau, halkeamien kautta: [ eng. ]  / Oliver Wunsch // Taidetiedote. - 2018. - Vol. 100, ei. 2. - s. 37–60. - doi : 10.1080/00043079.2018.1393324 .
  5. ↑ Roland Michel M. Rosenberg-Pratin Watteaun piirustusluettelo : [ eng. ]  / kirjoittanut Marianne Roland Michel // The Burlington Magazine. - 1998. - Voi. 140, ei. 1148 (marraskuu). - s. 749-754. — .
  6. ↑ Rosenberg, 2001 , s. 27–28.
  7. ↑ Belova, 2014 , s. yksitoista.
  8. ↑ Camesasca, 1971 , s. 83 .
  9. ↑ Germain J., Herbillon J. Dictionnaire des noms de famille en Wallonie et à Bruxelles  : [ fr. ]  / Jules Germain, Jean Herbillon. - Bruxelles: E. Racine, 2007. - P.  1039 . — 1061 s. - ISBN 978-2-87386-506-1 . — OCLC  159955388 .
  10. ↑ Pierret, Jean-Marie. Phonétique historique du français et notions de fonetique générale . — Leuven: Peeters, 1994. — S.  107 . — ISBN 9068316087 . Arkistoitu 31. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa
  11. ↑ Saksalainen M. Yu. Pariisia etsimässä eli ikuinen paluu  / Mikhail German. - Pietari.  : Art-SPB, 2005. - S.  144 . — 417 s. - 2000 kappaletta.  — ISBN 5-210-01593-9 . — OCLC  1151682790 .
  12. ↑ Pohl, Jacques (1983). "Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique". Langue francaise . 60 (6): 30-41. DOI : 10.3406/lfr.1983.5173 .
  13. ↑ Grasselli et ai., 1984 , ss. 15-28.
  14. ↑ Grasselli et ai., 1984 , s. 16.
  15. ↑ Moureau et Grasseli, 1987 , s. 7–9; Michel, 2008 , s. kolmekymmentä.
  16. ↑ Benois, osa 4, 2004 , s. 258, 262.
  17. ↑ Huyghe, 1962 , s. 413 : "Watteau oli ranskalainen, mutta viime vuosikerta ranskalainen, sillä vasta vuonna 1678, kuusi vuotta ennen hänen syntymäänsä, Valenciennesista tuli ranskalainen Nijmegenin sopimuksen nojalla. Hän oli täysin ranskalainen, sillä Hainaut'n maakunta on aina ollut ranskankielinen ja kulttuurisesti suuntautunut Ranskaan. Watteau ei ollut flaami, kuten hänen aikalaisensa halusivat kutsua häntä; hän oli valloni.
  18. ↑ Woerman, 2001 , s. 618: "Syntyi Valenciennesissa, vain vähän ennen kuin Ranska valtasi takaisin Flanderista, Watteau oli alkuperältään vallonialainen."
  19. ↑ Grasselli et ai., 1984 , s. 17.
  20. ↑ Nemilova, 1964 , s. 160; Mytareva, 1971 , s. 175.
  21. ↑ 1 2 Mytareva, 1971 , s. 175.
  22. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 46.
  23. ↑ saksa, 2010 , luku I, s. kymmenen; Shvartsman, 2013 , s. 14-15.
  24. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 70.
  25. ↑ Adhémar, 1950 , s. 66; saksa, 2010 , luku II, s. 16; Daniel, 2010 , s. 53.
  26. ↑ Nemilova, 1964 , s. 160–161; saksa, 2010 , luku II, s. 23.
  27. ↑ Nemilova, 1964 , s. 161; Mytareva, 1971 , s. 176.
  28. ↑ Mytareva, 1971 , s. 176; Grasselli et ai., 1984 , s. 37; saksa, 2010 , luku III, s. 33-43; Shvartsman, 2013 , s. 15-16.
  29. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 46; Daniel, 2010 , s. 53.
  30. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 60.
  31. ↑ Chegodaev, 1963 , s. kahdeksantoista; saksa, 2010 , luku IV, s. 49; Belova, 2014 , s. 44.
  32. ↑ Grasselli et ai., 1984 , ss. 37, 254, 525; saksa, 2010 , luku IV, s. 49–51.
  33. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 46; Daniel, 2010 , s. 54.
  34. ↑ saksa, 2010 , luku V, s. 59.
  35. ↑ saksa, 2010 , luku VI, s. 65.
  36. ↑ Mytareva, 1971 , s. 176.
  37. ↑ Daniel, 2010 , s. 54-55.
  38. ↑ saksa, 2010 , luku VII, s. 70.
  39. ↑ saksa, 2010 , luku XIII, s. 139.
  40. ↑ saksa, 2010 , luku VII, s. 74.
  41. ↑ Daniel, 2010 , s. 56.
  42. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. kolmekymmentä; Daniel, 2010 , s. 56.
  43. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 44; Belova, 2006 , s. 211; saksa, 2010 , luku II, s. 19.
  44. ↑ Mytareva, 1971 , s. 177.
  45. ↑ Alpatov, 1963 , s. 315.
  46. ↑ saksa, 2010 , luku IX, s. 95.
  47. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 48.
  48. ↑ saksa, 2010 , luku IX, s. 91-92.
  49. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. viisikymmentä.
  50. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 28; Herman, 2010 , luku IX, s. 92.
  51. ↑ Daniel, 2010 , s. 57.
  52. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 6, 28; Zolotov et ai., 1973 , s. 7.
  53. ↑ Jakimovich, 1980 , s. 54.
  54. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 29; Daniel, 2010 , s. 57.
  55. ↑ Saksa, 2010 , luku XII.
  56. ↑ saksa, 2010 , luku IX, s. 96-97.
  57. ↑ Herman, 2010 , luku XVII, s. 171, 174.
  58. ↑ Eidelberg M. . Watteaun "La Boudeuse" : [ eng. ] // The Burlington Magazine. - 1969. - Voi. 111, nro. 794 (toukokuu). - s. 275-278. — .
  59. ↑ Grasselli et ai., 1984 , ss. 354–355; saksa, 2010 , luku XX, s. 201.
  60. ↑ Mytareva, 1971 , s. 180.
  61. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 50-51.
  62. ↑ Daniel, 2010 , s. 87; saksa, 2010 , luku XXI, s. 208.
  63. ↑ Aragon, Louis. L'Enseigne Gersaint. Watteau-teksti. - Neuchâtel et Paris: Ides et Calendes, 1946.
  64. ↑ Jakimovich, 1980 , s. 76–78; Jakimovich, 2017 , s. 210-215.
  65. ↑ Daniel, 2010 , s. 89-90: "Edessämme on koko maalauksen maailma, sen sankarit, näyttelijät, yleisö, katsojat, vanhat ja uudet, uteliaat tirkistelijät ja sielulliset mietiskelijat ja kaikessa - näkymättömästi läsnä, täynnä rakkautta ja surua, unenomaista ja hieman ironinen taiteilija , jäähyväishymyilyksellä muisteleva menneisyyttä ja kokenutta.
  66. ↑ Herman, 2010 , luku XXI, s. 206.
  67. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 52, 88.
  68. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 54, 56; Daniel, 2010 , s. 92; Shvartsman, 2013 , s. 145.
  69. ↑ Herman, 2010 ; Daniel, 2010 , luku XXII, s. 214.
  70. ↑ 1 2 Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 40.
  71. ↑ Gersaint, 1744 , s. 186 ; Antoine Watteau. Vintage Texts, 1971 .
  72. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 88–89.
  73. ↑ Dézallier d'Argenville, 1745 , s. 422 ; Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 64.
  74. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. neljätoista; Shvartsman, 2013 , s. 293.
  75. ↑ Land NE Kuuluisat viimeiset sanat : Nanni Grosso Antoine Watteaulle : [ eng. ]  / Norman E. Land // Lähde: Notes in the History of Art. - Chicago: University of Chicago Press, 2015. - Voi. 34, nro. 3. - s. 25–30. — .
  76. ↑ Dushenko K.V. Kuuluisten ihmisten viimeiset sanat: legendoja ja faktoja / Konstantin Dushenko. - M .  : Eksmo, 2016. - S. 130. - 672 s. - (Sana taskussaan). - ISBN 978-5-699-91327-5 .
  77. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 29, 94; Shvartsman, 2013 , s. 7.
  78. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 32.
  79. ↑ Gersaint, 1744 , s. 186-187 ; Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 52.
  80. ↑ saksa, 2010 , luku XIII, s. 142; Daniel, 2010 , s. 301.
  81. ↑ Tillerot I. Kaiverrus Watteau 1800-luvulla : Järjestys ja näyttö Recueil Julliennessa : [ eng. ]  / Isabelle Tillerot // Getty Research Journal. - 2011. - Ei. 3. - s. 33–52. — ISSN 1944-8740 . — . — OCLC  6822324746 .
  82. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. neljätoista; Grasselli et ai., 1984 , ss. 15, 34.
  83. ↑ Antoine Watteau. Vanhoja tekstejä, 1971 , s. 78; saksa, 2010 , luku XII, s. 127.
  84. ↑ Lazarev V.N. Vanhat eurooppalaiset mestarit: artikkelikokoelma / V.N. Lazarev. - M  .: Art, 1974. - S. 54. - 339, [17] s.
  85. ↑ Daniel, 2010 , s. 68-69.
  86. ↑ Fleckel M. I. Marcantonio Raimondista Ostroumova-Lebedovaan: Esseitä 1500–1900-luvun jäljennöskaiverruksen historiasta ja tekniikasta / M. I. Fleckel. - M  .: Art, 1987. - S. 126-128. — 367 s. : sairas, tsv. sairas. — OCLC  17347413 .
  87. ↑ Daniel, 2010 , s. 206.
  88. ↑ Grasselli et ai., 1984 , Frederick the Great ja Watteau, s. 546–555; Shvartsman, 2013 , s. 335–359.
  89. ↑ Schwartzman, 2013 , s. 12.
  90. ↑ Voltaire . Le Temple du Gout  // La Henriade. Poëme de Fontenoy. Odes ja asenteet jne. : [ fr. ] . - Paris: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1877. - P. 559. - (Œuvres complètes de Voltaire: 52 osassa; 1877–1885, 8).
  91. ↑ Diderot, Denis. Pensées detachées sur la peinture, la sculpture, l'architecture et la poésie, pour servir de suite aux Salons  // Beaux-arts III : Arts du dessin (Salongit); Musiikki: [ fr. ] . - Paris: Garnier frères, Libraires-Éditeurs, 1876. - S. 75. - (Oeuvres complètes de Diderot: 20 osassa; 1875–1877, 12).
  92. ↑ Goncourt, 1881 , s. 3-4; Yakimovich, 1980 , s. 42; Belova, 2014 , s. viisitoista.
  93. ↑ Rybakova, N. I. Roden: Ajatuksia taiteesta. Aikalaisten muistelmia / [Koottu, valmisteltu. teksti N. I. Rybakova; Esipuhe I. Schmidt]. - M  .: Respublika, 2000. - S. 158. - 364, [3] s. : sairas. — Lainaus. julkaisussa: Daniel, 2010 , s. 90.
  94. ↑ Roden, 2002 , s. 188: "Watto, jonka huolimaton armo näytti määrittävän Ludvig XV:n iän, ei toiminut tämän kuninkaan aikana, vaan Ludvig XIV:n aikana, joka kuoli Regencyn aikana."
  95. ↑ saksa, 2010 , luku "Epilogi", s. 216.
  96. ↑ Enciclopedia verkossa [1] Arkistoitu 21. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa
  97. ↑ M. I. Fleckel . Marcantonio Raimondista Ostroumova-Lebedevaan. Esseitä 1500- ja 1900-lukujen jäljennöskaiverruksen historiasta ja tekniikasta. — M.: Taide, 1987. — 367 s.
  98. ↑ Vlasov V. G. Julienne, Jean de // Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 2. - Nimisanakirja, 1996. - S. 349

Kirjallisuus

Asiakirjoja ja aikalaisten todistuksia Kohtuulliset hakemistot Näyttelyluettelot Tutkimus Viitejulkaisut

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat