| Giorgione | |
| Judith . OK. 1504 | |
| Giuditta | |
| Kangas ( käännetty taululta ), öljy. 144×68 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-95 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Judith ( italiaksi Giuditta ) on ainoa maalaus Venäjällä, joka on yksimielisesti liitetty Giorgioneen . Säilytetty Eremitaašissa , josta se tuli Louis Antoine Crozatin, Baron Thiersin Pariisin kokoelmasta vuonna 1772.
Vuonna 1770 kuolleen Crozat-kokoelman loi paroni Thiersin setä, pankkiiri Pierre Crozat . Venäjän hallituksen neuvottelut kokoelman hankkimisesta Crozatin perillisten kanssa aloitti lähettiläs D. A. Golitsyn ja Diderot [1] . Giorgionen "Judith" -työstä ei ole todisteita, taiteilija ei allekirjoittanut teoksiaan, joten kankaalle on annettu yksinomaan tyylisyistä "laatukriteerin perusteella" ( P. P. Muratov ) [2] . Kuten Encyclopædia Britannicasta voidaan lukea , "Judith" ilmentää samaa rauhallisen kauneuden ihannetta kuin " Sleeping Venus ". Huolimatta hänen aiheuttamasta väkivallasta, Vanhan testamentin sankaritar tulkitaan enemmän muinaiseksi jumalattareksi kuin kostajaksi sorrettujen ihmisten puolesta [3] . Vanhoina aikoina "Juditia" pidettiin Rafaelin [4] teoksena .
Pierre Crozatin kokoelman luettelo [5] julkaistiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1729 Pierre-Jean Marietten tekstillä . Luettelon ensimmäiseen osaan sijoitettiin peilikuvakaiverrus maalauksesta "Judith", jonka teki Toinette (Antoinette) Larcher (fr. Antoinette Larcher, s. 1695). Siitä päätellen kuva oli hieman laajempi. Marietten kommentti on ensimmäinen kirjallinen maininta "Judithista". Hänen mukaansa Crozat-kokoelman maalaus tuli M. Forestilta, joka puolestaan osti sen keräilijä Bertiniltä. Koska Bertin kuoli vuonna 1711, on todennäköistä, että Judith esiintyi Crozat-kokoelmassa jo 1700-luvun alussa. Luettelossa mainitaan myös, että Larcherin kaiverruksen lisäksi siellä oli anonyymin taiteilijan kaiverrus, joka oli allekirjoitettu nimikirjaimilla L. Sa. Tämä kaiverrus vastaa lähes täysin kuvan modernia ilmettä. Kaiverrus syntyi 1600-luvun jälkipuoliskolla Amsterdamissa, eli kauan ennen T. Larcheria, ja sen julkaisi Abraham Bluteling (k. 1676). Lisäksi tunnetaan piirustus professori Van Regteren Altenin (Amsterdam) kokoelmasta, joka on toteutettu bistrenä ja erittäin uskollisesti alkuperäistä noudattaen. Se on allekirjoitettu: "J. De Bisschop Fecit Na Raphael ”(J. de Bishop maalattu Raphaelin mukaan). Tanskalainen taiteilija Jan De Bisschop (1628-1671) teki luonnoksia italialaisten taiteilijoiden maalauksista matkoillaan Italiassa 1650-luvulla. Nämä lähteet antavat kuvan maalauksen tilasta 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa, ennen kuin se tuli Crozat-kokoelmaan.
Yksi lukuisista kuvataiteen teoksista, joiden teema on Judith ja Holofernesin tarina . Kirjan "Judith" mukaan komentaja Holofernes, Nebukadnessarin armeijan komentaja, seurasi käskyään "täytä ... kosto koko maan päällä", kulki Mesopotamian läpi, tuhosi kaikki sen kaupungit, poltti kaiken sadon ja tappoi miehet. Holofernes piiritti pienen Vetiluian kaupungin, jossa nuori leski Judith asui. Nainen livahti assyrialaisten leiriin ja vietteli Holofernesin. Kun komentaja nukahti, Judith katkaisi hänen päänsä. "Koska hänen kauneutensa valloitti hänen sielunsa, - miekka meni hänen kaulansa läpi!" [6] Ilman johtajaa jätetty armeija ei kyennyt vastustamaan Vetiluin asukkaita ja hajotettiin. Judith sai Holofernesin teltan ja kaikki hänen varusteensa palkinnoksi ja saapui Vetilujaan voittajana.
Valitessaan hetken, jolloin murha oli jo tehty, Giorgione loi yllättävän rauhallisen [6] kuvan , toisin kuin monet tämän raamatullisen tarinan puoleen kääntyneet taiteilijat. Judith, pitelee miekkaa oikeassa kädessään, nojaa matalaan kaiteeseen. Hänen vasen jalkansa lepää Holofernesin pään päällä. Judithin takaa avautuu harmoninen maisema.
Mielenkiintoista on esineiden värin lähes täydellinen häviäminen voimakkaista valoista - ilmiö, joka on melko harvinainen tuon aikakauden maalauksessa. Kylmien valojen ja lämpimien varjojen kontrastilla leikkivä Giorgione kokoaa yhteen erivärisiä esineitä (Judithin vartalo ja madderilla maalattu mekko ), valo, kuten koko hahmon ääriviiva, näyttää kaatavan "yhdistäviä, tasoittavia esineitä ja värit." On mahdollista, että värien luonnollinen haalistuminen ajan myötä tehostaa vaikutusta [7] .
Kuva maalattiin kaapin oveen (1400-luvun lopulla - 1500-luvun alussa Italiassa oli tapana koristella huonekaluja tällä tavalla) Ranskassa 1600-1700-luvun vaihteessa tumma lakka poistettiin kuva, haalistunut maalaus maalattiin, puukiinnikkeitä lisättiin laudan sivuille (kukin 12 cm). Crozatin (1755) maalausten luettelossa "Judithin" koko oli jo ilmoitettu laajennuksilla - 144 x 86 cm [8] , oikealla toisen puun kuva ja vasemmalla maisema [4] .
Seinän muodostaneiden ruohojen ja kivien ääriviivat olivat kullanvärisiä. 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa Eremitaaši peitti maalauksen sävytetyllä keltaisella lakalla antaakseen sille niin sanotun "gallerian" sävyn. Lisäksi tällä operaatiolla yritettiin piilottaa varhaiset epäonnistuneet restauraatiot. Aito kirjailijamaalaus, kerroksittain piilotettu, on menettänyt volyymia, valo-ilmaympäristön vaikutukset.
Vuonna 1807 maalauksen piti siirtyä puusta kankaalle . Restauraattori Peronar, jolle oli annettu tehtäväksi leikkauksen suorittaminen, havaitsi, että maalaus oli lisätty. Hän sai käskyn poistaa jatkeet, mutta F. Labenskyn (1838) luettelossa "Judithin" koko oli jälleen merkitty niiden kanssa. Pohjalevyn lisäykset poistettiin vuosina 1838-1863 - vuoden 1863 luettelossa maalaus on jo merkitty nykyaikaisin mitoin. Hänen siirtonsa kankaalle teki vuonna 1893 Eremitaasin entisöijä A. Sidorov [9] . Kankaan sivuille maalauksen 1600-luvun kaiverruksen mukaan 1,5-2 cm etuliitteet lisättiin sävyä vaaleampaan maalaukseen.
Vuonna 1967 aloitettiin alustavat valmistelut Judithin vakavaan entisöintiin - maalauskerroksen alustavat tutkimukset vahvistivat sen kiireellisyyden. Ensimmäisessä vaiheessa tutkittiin maalauksesta eri vuosina tehtyjä muinaisia kaiverruksia. Hollantilainen kaiverrus ja piirustus 1600-luvulta osoittivat, miltä maalaus näytti ennen siihen tehtyjä muutoksia.
Kuvasta otettiin lukuisia kuvia heijastuneessa ultraviolettiluminesenssissa, otettiin infrapunasäteitä, makrovalokuvia ja röntgenkuvia, tutkimuksia tehtiin binokulaarisella mikroskoopilla. Paikoin kankaalla Giorgionen käsi peitettiin kuudella kerroksella mastiksia ja rekisteröintiä, jokainen kerros erotettiin lakalla. Tutkimuksen aikana todettiin, että tekijän maalaus oli säilynyt melko hyvin, joten lakkakerroksia ja restaurointirekisteröintejä oli mahdollista poistaa sen paljastamiseksi. Joulukuuhun 1967 mennessä kaikki oli valmis työhön myöhäisten kerrosten poistamiseksi, mutta tuskin aloitettua ne pysäytettiin useiden tunnettujen taiteilijoiden pyynnöstä, jotka pelkäsivät restauroinnin aiheuttavan korjaamatonta vahinkoa Giorgionen teokselle.
Varsinainen kunnostus alkoi vuonna 1969. Työn suoritti korkeasti koulutettu restauraattori A. M. Malova. Yleisestä johtamisesta vastasivat maalaustelinemaalauksen entisöintipajan johtaja A.V. Bryantsev sekä asiantuntijat Moskovasta ja Leningradista [4] . Maalaus puhdistettiin keltaisesta lakasta, useita kerroksia myöhempiä äänityksiä vaiheittain. Lakka poistettiin erityiseen koostumukseen kastetulla puuvillaharsopuikolla, rekisteröinti - skalpellilla mikroskoopin alla. Kuvaa avattiin 2–6 neliösenttimetriä päivässä. Tekijän maalauksen säilyttämiseksi siihen jätettiin ohut kerros vanhaa lakkaa. Yllätys oli maalauksen todellinen väri piilotettuna keltaisen lakan alle. Restauroinnin jälkeen avattiin kaupungin torni ja taustalla olevat kukkulat, Judithin takana olevan puun harjakattoiset lehdet, Giorgionen suurimmalla tarkkuudella piirtämät yrtit, kukat ja paikan kivet. Taiteilijan sormenjäljet löytyivät oikealta taivaalta, seinältä ja mekosta. Maalauksen entisöinti valmistui vuonna 1971.
| Giorgionen teoksia | |
|---|---|
| |