Loistavia rakastajia
Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 31. toukokuuta 2018 tarkistetusta
versiosta . tarkastukset vaativat
3 muokkausta .
Loistavia rakastajia |
---|
Les Amants magnifiques |
|
Genre |
komedia |
Tekijä |
molière |
Alkuperäinen kieli |
Ranskan kieli |
kirjoituspäivämäärä |
1670 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä |
1670 (disvertismentti), 1682 (näytelmä) |
Teoksen teksti Wikilähteessä |
The Brilliant Lovers , myös The Magnificent Lovers ( ranskalainen Les Amants magnifiques ) on Molieren komedia, joka on sekoitettu musiikkiin ja balettiin viidessä näytöksessä, kirjoitettu vuonna 1670 . Esitettiin ensimmäisen kerran 7. ja 14. helmikuuta 1670 Saint -Germain-en-Layessa osana "Royal Divertissement" -elokuvaa ( ranskalainen Le Divertissement royal karnevaalin yhteydessä; komedia esitettiin uudelleen Pariisissa 15. lokakuuta 1688).
Luontihistoria
Yksi Molièren tunnetuimmista ja vähiten näytellyistä näytelmistä, mutta kuitenkin yksi merkittävimmistä teoksista ranskalaisen barokkiteatterin historiassa . Se on kirjoitettu täsmäkirjallisuuden tyyliin , se sisältää aiheita Corneillen näytelmistä "Don Sancho of Aragon" ( 1650 ), Guarinin "Uskollinen paimen" ( 1602 ), Honore d'Urfen pastoraalisesta romaanista "Astrea" sekä Molièren itsensä aikaisemmasta näytelmästä
" Prinsessa Elis ".
Moliere sisälsi komediaan (todennäköisimmin ilman esityksen kirjoittajan, kuningas Ludvig XIV :n tietämystä ), useita viihdyttäviä jaksoja, jotka kuvaavat elävästi divertismentin "barokista" luonnetta:
- Joten esimerkiksi jo ensimmäisessä kohtauksessa, kirkkaan baletin jälkeen, johon kuningas osallistui, tällaisten juhlien luonnetta arvostellaan:
— <…> upea juhla <…> Millaista musiikkia! millaisia tansseja!…
— Näkemättäkin kuvittelen aivan selvästi tämän loiston <…> tavallinen joukko sellaisissa tapauksissa… [1]
- Toisen näytöksen jälkeen, kolmannen välikappaleen aikana, syntyy kolmiosainen järjestelmä "teatterista teatterissa": Ludvig XIV järjestää juhlat ja kutsuu hoviherrat esitykseen, jossa rakastuneet prinssit kutsuvat rakkaansa katsomaan toista esitystä, joka heijastaa ensimmäisen esityksen juonittelu, joka heijastaa vastaavasti kuninkaan ideaa.
- Georges Couton, Molieren aikakauden tunnettu ranskalainen teatteriasiantuntija, tiivisti esityksen moraalisen tuloksen: " Tämä esitys antoi järjen opetusta hoville ja sivilisaatiolle, joka sitä niin tarvitsi [2] "
Komedia ei kuitenkaan ole vailla realistisia piirteitä - näytelmän näyttelijöiden joukossa lavalle nousi karlataani astrologi Anaxarque, jonka prototyyppi oli Jean-Baptiste Morin (1583-1656), kuuluisa matemaatikko ja astrologi Pariisissa. . Molière kuvailee häntä komediassaan näin:
... En voi olla huomioimatta yhtä hämmästyttävää astrologin piirrettä: sopiiko ihminen, joka on ymmärtänyt kaikki jumalien salaisuudet ja pystyy tietämyksensä mukaan nousemaan kaikkien kuolevaisten yläpuolelle, huolehtia astrologin järjestelystä. hänen kohtalonsa ja jatkuvasti kerjäämään jotain? ... [1]
Esityksen ja juonen ideat kuuluivat kuningas Ludvig XIV:lle, kuten Molière itse kirjoittaa näytelmän esipuheessa:
Kuningas, joka ei salli yrityksissään mitään tavallista, otti päähänsä järjestää hovissa sellainen hajautus, joka sisältäisi kaiken, mitä teatteri voi antaa [3] ; ja yhdistääkseen niin monta eri asiaa yhdeksi kokonaisuudeksi, hän valitsi juoniksi kahden prinssiliittolaisen seikkailut, jotka viettivät maalaiselämäntapaa Tempen laaksossa , jossa valmistellaan Pythian pelien festivaalia, kilpailevat keskenään. muut pyytävät tiettyä nuorta prinsessaa ja hänen äitiään kaikella kohteliaisuudella, mitä tahansa he ajattelevatkaan. [neljä]
Musiikin sävelsi J. B. Lully , koneiston valmisteli Carlo Vigarani. Ludvig XIV itse valvoo esitysten valmistelua ja tanssii myös kaksi roolia - Neptunusta ja Apolloa, mutta vasta 7. helmikuuta esityksessä, joka on viimeinen Louis taiteilijan uralla. Helmikuun 14. päivänä Louisin tilalle tulee markiisi de Villeroy ja kreivi d'Armagnac. Kuninkaan julkisten esiintymisten loppu merkitsi hovibaletin loppua. Molièren ja Lullyn seuraava esitys on komedia-baletti Porvaristo aatelissa ja sitten suuri, mutta keskeneräinen työ Psychestä , teoksesta, joka tasoitti tietä ranskalaisen oopperan syntymiselle.
Näyttelijät ja ensiesiintyjät
- Aristione , prinsessa, Erifilan äiti ( Madeleine Béjart )
- Erifila , prinsessan tytär ( Madam Molière )
- Cleonis , Eriphylan uskottu ( Romun rakastajatar (?))
- Horeb , prinsessan seurasta
- Iphicrates ja Timokles , rakastavaiset loistavia ( François Lenoir Latorrilier ja André Hubert )
- Sostratus , armeijan komentaja, rakastunut Erifilaan ( Charles Varlet , lempinimeltään Lagrange )
- Clitidas , hovinhuuli, Erifilan seurasta ( Jean-Baptiste Poquelin , lempinimeltään Molière )
- Anaxarque , astrologi ( Philiber Gassot , sukunimi Du-Croisy (?))
- Cleon , Anaxarcus poika
- Väärä Venus , Anaxarcuksen rikoskumppani
Juoni
Toiminta tapahtuu Thessaliassa , ihanassa Tempen laaksossa.
- Ensimmäisessä sivunäytöksessä Tritons. Amorit, joet ja jumala Eol ylistävät Neptunuksen suuruutta.
- Toimi yksi . Hovinhuuli Klitidis yrittää selvittää syytä Sostratuksen kaipaukseen. Hän yrittää piilottaa sen, mutta häntä ei ole vaikea ymmärtää - Sostratus on rakastunut Erifilaan, prinsessa Aristionin tyttäreen, mutta ei halua merkityksettömyydellä häiritä tämän rauhaa. Kaksi prinssiä, Iphicrates ja Timokles, yrittävät kaikin voimin voittaa Erifilan käden, mutta hän ei suosi ketään heistä. Aristion kehottaa Sostratusta kysymään Erifilalta tämän päätöstä.
- Toisessa välikappaleessa Cleonisa esittelee kolme pantomiimitanssijaa Eriphylelle , jotka hän ottaa palvelukseensa.
- Toinen näytös . Klitidas, ikään kuin sattumalta, paljastaa Sostratuksen salaisuuden Erifilalle. Aristionen puolesta Sostratus haluaa tietää Erifilan päätöksen. Erifila ei anna vastausta, vaan yrittää saada itse Sostratuksen mielipiteen.
- Kolmannessa välikappaleessa kaksi satyria ja paimen valittavat nymfin kylmyydestä. Kaikki yrittävät saavuttaa rakkautensa, nymfi valitsee paimentaren. Dryadit ja faunit iloitsevat rakastajien puolesta, mutta kaksi paimenta alkavat rakkausriidan, mutta sopivat nopeasti. Paimenet ja paimentytöt nauttivat hauskuudesta ja rakkaudesta.
- Kolmas näytös . Timokles ja Iphicrates ovat tyytymättömiä Eriphilan päätöksen uuteen viivästymiseen. Erifila uskoo valinnan Sostratukselle, mutta tämä kieltäytyy. Astrologi Anaxarkos tarjoaa apuaan. Hän kutsuu Aristionin ja Erifilin luolaan.
- Neljännessä välikappaleessa soihtujen kanssa tanssivat patsaat heräävät henkiin luolan koloissa.
- Neljäs näytös . Erifila tunnustaa äidilleen, ettei hän ole valmis antamaan sydäntään kummallekaan prinssistä. Venus ilmestyy luolassa, Anaxarkin avustajat laskevat sen näkymättömiin köysiin. Venus vaatii välitöntä vastausta. Erifila paljastaa Sostratukselle tietävänsä tämän intohimosta, ja vastaa, ettei hän ole välinpitämätön hänelle, mutta hän ei voi astua yli alkuperäeroista.
- Viidennessä välikappaleessa neljä pantomiimiä kuvaa nuoren prinsessan ahdistunutta tunnelmaa.
- Toimi viisi . Clitidas tuo Erifilalle viestin äidiltään. Villisika hyökkäsi Aristionin kimppuun metsässä, mutta Sostratos onnistui tulemaan apuun ja pelastamaan prinsessan. Tässä Aristion näkee jumalien valinnan, ja Erifila antaa kätensä ja sydämensä arvokkaimmalle Sostratukselle. Timokles ja Iphicrates uhkaavat prinsessaa, mutta hän antaa heille anteeksi.
- Kuudes välikappale kuvaa aurinko-Apollon johtamia Pythian pelejä.
Mielenkiintoisia faktoja
- Perinteisesti hovibalettien libreton valmisteli Isaac de Benserade , mutta viimeiseen esiintymiseensä Ludvig XIV päätti kutsua Molièren.
- Ludvig XIV:n viimeinen tanssi oli yksi jaksoista elokuvassa Kuningas tanssii . Tämä elokuva (perustuu ranskalaisen musiikkitieteilijän ja yhden Versaillesin barokkimusiikkikeskuksen luojan Philippe Bossanin romaaniin) käyttää versiota, jonka mukaan Ludovic kaatui esityksen aikana pystymättä selviytymään koreografin vaikeasta piirroksesta. jonka jälkeen hän päätti jättää julkiset esiintymiset.
- Kolmannen näytöksen ensimmäisen kohtauksen lopussa Sostratus lausuu ironisen monologin korkeamman tiedon totuudesta. Kolme vuotta myöhemmin tämän monologin toistaa melkein sanasta sanaan toinen Molièren sankari, Berald kuvitteellisesta sairaasta.
Muistiinpanot
- ↑ 1 2 lainattu. mukaan toim. "Molière. Teokset”, Moskova, 2000, s. 857-885
- ↑ Lainattu. mukaan toim. "Molière, Œuvres complètes", Raamattu. de la Plejade, t. II, s. 644.
- ↑ XX vuosisadalla. ohjaaja ja teatteriteoreetikko Antonin Artaud ottaa käyttöön termin " kokonaisteatteri ", jonka esityksissä tulee pyrkiä käyttämään kaikkia käytettävissä olevia taiteellisia keinoja ja kohdistettua kerralla kaikkiin tunteisiin.
- ↑ Lainattu. mukaan toim. "Molière. Teokset”, Moskova, 2000, s. 857
Linkit
Lähteet
Molièren näytelmiä |
---|
1650-luku |
| |
---|
1660-luku |
|
---|
1670-luku |
|
---|
Hahmot |
|
---|