Grand Guignol

Grand Guignol

Näytelmä "Kolme naamiota" (1920)
Perustettu 1897
teatterirakennus
Sijainti IX Pariisin kaupunginosa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Katso Naked City -albumi Grand Guignol (albumi ) .

Grand Guignol ( fr.  Grand Guignol ) on pariisilainen kauhuteatteri, yksi kauhugenren perustajista ja pioneereista . Hän työskenteli Pigallen kaupunginosassa ( 13. huhtikuuta 1897  - 5. tammikuuta 1963 ). Teatterin ohjelmistoa leimaa rikollinen ja bulevardisuuntaus, ankara ja naturalistinen näyttelijä- ja esitystapa. Hänet erottui suuntautumisesta ulkoiseen vaikutukseen, yleisön sokkiin luottamiseen, epäilyn, väkivallan ja "kauhujen" ilmapiirin runouttamiseen. Yleisön vaikutuksen tyypin mukaan hän lähestyi panoptikumia .

Lyonin nukketeatterin perinteisen hahmon mukaan nimetty teatteri oli impressaarion Oscar Methenierin (1859-1913) idea. Merkittävä osa ohjelmistosta kuului André de Lorden (1869-1942) kynään, joka työskenteli toisinaan yhteistyössä maineikkaan psykologin Alfred Binet'n kanssa . Metenier ja de Lord toivat lavalle prostituoituja ja rikollisia pelottaen katsojan hulluuskohtausten naturalistisella luonteella ja näyttämölle vuotaneen veren määrällä. Katsojat pyörtyivät usein esityksissä, ja tällaisia ​​tapauksia varten Metenier piti paikalla lääkärin.

Vaikka teatteri oli Pariisin pienin (293 paikkaa), Grand Guignol tunnettiin maailmansotien välisenä aikana yhtenä Ranskan pääkaupungin nähtävyyksistä. Jotkut teatterit Lontoossa ja Yhdysvalloissa yrittivät jäljitellä Grand Guignolin estetiikkaa . Monet teatteriteoreetikot, mukaan lukien Nikolai Evreinov , ovat yrittäneet ymmärtää Grand Guignolia massakulttuurin ilmiönä . Joillakin kielillä (ensisijaisesti ranskaksi ja englanniksi) hänen nimestään on tullut yleinen substantiivi "mauttomat-moraalittomalle silmien juhlalle" [1] .

Historia

Teatteri, joka on nimensä velkaa ranskalaisen nukketeatterin hahmolle , oli toimittaja ja näytelmäkirjailija Oscar Methenier , joka muutti Chaptalin umpikujassa olevan pseudogoottilaisen kappelin ( fr.  imp. Chaptal , 20 bis), taiteilija J.-A. Rochegross , - 300-paikkaiseen teatteriin (tutkijat huomauttavat ironisesti, että sitä voitaisiin kirjaimellisesti kutsua "taiteen temppeliksi") [2] . On symbolista, että Rochegross tunnettiin taiteilijana, joka kuvasi erilaisia ​​verisiä ja taistelukohtauksia akateemisesti perusteellisesti ja yksityiskohtaisesti. Aikalaisten mukaan hän oli yksi taiteilijoista, jotka muuttivat Pariisin salongin ruumishuoneeksi [3] .

Vanha kappeli oli säilynyt osa Ranskan vallankumouksen aikana tuhoutuneesta luostarista , ja vuoden 1870 Ranskan ja Preussin sodan jälkeen se muutettiin taidepajaksi. Erityisen " goottilaisen tunnelman" ja tilan eristämisen luomiseksi teatterin tarpeita vastaavat uudelleenrakentaminen minimoitiin. Katsojat sijaitsivat kojuissa , joissa ei ollut käytäviä (kuusi riviä 15-20 istuinta), parvekkeella (kolme riviä 20-25 istuinta) sekä laatikoissa (hieman yli kymmenen) [4 ] .

Oscar Metenier on entinen poliisi (joka tuli tunnetuksi "komissaarin koirana" sen vuoksi, että hän seurasi tuomittuja matkalla giljotiiniin ), E. Zolan naturalismin uskollinen kannattaja ja A. Antoinen työntekijä , " teatterin naturalismin " suurin edustaja [5] . Metenier, jolla oli erinomainen pariisilaisen "pohjan" tapojen tuntemus, omalla näyttämöllään tarkoituksenaan tuoda vapaan teatterin naturalismia esteettiseen rajaan asti, mutta pysyi tämän projektin kärjessä vain puolitoista kautta. Illan aikana Guignolissa esitettiin neljä tai kuusi numeroa, ja draamat vuorottelivat komedioiden kanssa. Metenieriä ohjasi varhainen A. Antoinen vapaa teatteri, josta tulee dramaattisen muodon rajallinen tila ja lyhyys, juonivalinnat ja ongelmat: jokainen esitys koostui useista yksinäytöksistä - tarinoita sosiaalisen elämän elämästä. alemmat luokat ja rikollinen maailma.

Vuodesta 1898 lähtien Grand Guignolia johti (vuoteen 1914 asti ) yrittäjä ja näytelmäkirjailija Max Morey ., jossa halu kuvata " hirvittävää " kaikissa ilmenemismuodoissaan - sosiaalisissa , moraalisissa , psykologisissa , esteettisissä ja hygieenisissä  - on muodostunut temppuksi sinänsä , teatterilliseksi vetovoimaksi , joka ilmaisee sen sirkusluonteen . Moray, hyödyntäen monia edeltäjänsä löytöjä ja kehityssuuntia, onnistui muuttamaan Grand Guignolin menestyksekkääksi ja kuuluisiksi teatteriprojektiksi "jolla on oma erityinen esityksensä, pelityyli ja luova tyyli, pysyvä näyttelijä-, kirjailija- ja ryhmäryhmä. katsojia" [6] . Alempien yhteiskuntakerrosten naturalistiset draamat ovat väistäneet tarinoita järkyttävistä ja sensaatiomaisista ihmisrikoksista käyttämällä pakotettua jännityksen ja pelon ilmapiiriä suljetun huoneen, huoneen tilaan. Teatterissa oli jopa päätoiminen lääkäri, joka päivysti esitysten aikana - siltä varalta, että yleisö sairastuisi [3] . Kauhuympäristön realistisimman toteuttamiseksi lavalla Moray suositteli näytelmäkirjailijoidensa uppoutumaan ehdotettuihin olosuhteisiin: esimerkiksi säveltämään näytelmiä talonsa kellarissa, pimeässä jne.

Guignol-sketsinäytelmien kirjoittajat, salaamatta taitonsa koomista pohjaa , käyttivät piittaamattomasti karkeaa arkisanastoa , toivat lavalle yhteiskuntaluokkien, poikkeavien , prostituoitujen ja rikollisten edustajia, järkyttivät katsojaa vuodatetun veren ja hyperten määrällä. -realistisia hulluuden kohtauksia.

Vuodesta 1901 lähtien Andre de Lordin näytelmistä on tullut ohjelmiston kohokohta( 1869 - 1942 ), joka teki mielellään yhteistyötä kuuluisan psykologin Alfred Binet'n [7]  kanssa - kuuluisa "Luento Salpêtrièressä " jne. Binet ja de Lorde kirjoittivat yhdessä viisi näytelmää, joita tutkijat kutsuivat "lääketieteelliseksi teatteriksi". Lisäksi näytelmäkirjailija neuvotteli hänen kanssaan kuvattujen olosuhteiden aitoudesta, hahmojen käyttäytymisestä lavalla, erilaisista mielenterveyshäiriöistä jne. De Lord on kirjoittanut yli sataviisikymmentä näytelmää ja sovitusta, ja hän kirjoitti myös näytelmiä yhteistyössä (yritetään usein piilottaa tämä tosiasia) . A. V. Lunacharsky kuvaili häntä seuraavasti: "dramaturgisesti erittäin lahjakas ja jotenkin erityisen lahjakas aavemaisuuden alalla" [8] .

Jotta yleisö saisi "hengityksen jännityksestä", painajaiset ja draamat korvattiin komedioilla ja kevyillä näytelmillä ("kontrastisuihku" -tekniikka). Esitys alkoi komedioilla, jotka asettivat yleisön aluksi kevyesti, minkä jälkeen syntyi kauhea verinen draama. Esitysten dramaattisena pohjana olivat sekä kuuluisien klassisten kirjallisuusteosten ( E. Poe , R. L. Stevenson , O. Mirbeau , F. M. Dostojevski ) sovitukset, tabloidiromaanien dramatisoinnit sekä rikos- ja oikeuskronikkojen todelliset ajankohtaiset materiaalit, sanomalehtijulkaisut.

Kuten elokuvakriitikko M. S. Trofimenkov huomauttaa , ohjaaja Camille Choisyn (Camille Choisy, 1914 - 1930) johdolla teatterin ohjelmistoa oli jonkin verran "viljelty" ja "toteutettu", täydennetty poliittisilla spekulaatioilla ("Bloody Nights of the Cheka ", " Rasputinin traaginen yö ”), kääntyi toimintaelokuviksi [3] . Joten vuonna 1925 täällä esitettiin näytelmä " Tohtori Caligarin kabinetti ", joka oli osa 20-luvun ekspressionististen teattereiden ohjelmistoa .

Ksenia Kuprina , A. I. Kuprinin tytär , muistutti, että Moray ehdotti vuonna 1925, että hänen isänsä tekisi tarinansa "The Pit " uudelleen teatteria varten. Vaikean taloudellisen tilanteen vuoksi hän suostui. Esitys, joka kesti noin kuusi kuukautta, ei tuonut Kuprinille mitään tyydytystä, hänen mukaansa [9] :

Näytelmän sankaritar Zhenya katkaisi oman kurkkunsa lavalla käheillä itkuilla. Harjoitusten aikana isä protestoi useita kertoja, esimerkiksi kun he halusivat pukea tytöt venäläisiin kansallispukuihin, sekä mitä tahansa muuta väistämätöntä "karpaloa".

Nimet itsessään antavat käsityksen teatterin ohjelmistosta ja sen ominaisuuksista: "Konsertti hulluilla", "Hallusinaatioiden laboratorio", "Hidas kuolema", "Viimeinen kidutus", "Kauhea kokemus", "Vaha" Figuurit", "Rikos mielenterveyskeskuksessa", "Hitaisen kuoleman linna", "Kuollut lapsi" jne.

M. Gorky kirjoitti 1920-luvun puolivälissä esseellään "The Killers" sensaatiohimosta, joka vaimentaa jopa terveiden ihmisten orgaanista vastenmielisyyttä murhaa kohtaan. Hän vertasi sitä kyynisyyttä, jolla jotkut ihmiset näkevät kuolemanrangaistuksen, Grand Guignolin yleisön tunteisiin. Hänen mukaansa tämä teatteri on olemassaolonsa velkaa ihmisille, jotka ovat kyllästyneitä elämään ja jotka halussaan pitää hauskaa eivät halveksi tuskallistakaan kauhistuttavaa [10] :

Tässä on jotain silmiinpistävän rumaa: loppujen lopuksi on mahdotonta keksiä mitään kauheampaa kuin aikamme todellisuus, mutta ihmiset menevät ihailemaan karkeasti, keinotekoisesti ja todelliselle näyttämötaiteelle täysin vieraita kauhuja.

Ohjaaja Jacques Jouvin (Jack Jouvin, 1930-1937) yritti päivittää teatteria psykologiseen draamaan luottaen. Uskotaan, että teatterin taantuminen alkoi juuri hänen alaisuudessaan, ja hän johtui suurelta osin tappiosta kilpailussa Hollywoodin elokuvatuotannon kanssa. On huomattava, että myös historiallinen aikakausi näytteli roolinsa teatterin kiinnostuksen laskussa. Niinpä teatterin viimeinen johtaja Charles Nonon totesi: "Emme voi kilpailla Buchenwaldin kanssa " [3] .

5. tammikuuta 1963 teatteri, jonka lavalla näytettiin vähintään kahdeksansataaviisikymmentä näytelmää, suljettiin [11] [3] .

Merkitys

Tämän lähes samanaikaisesti Moskovan taideteatterin kanssa ovensa avanneen ja yhdeksi Ranskan pääkaupungin nähtävyyksistä tunnetun Montmartre -teatterin toiminta houkutteli sekä kaupunkilaisia ​​että taiteellisen avantgarden edustajia ja sillä oli valtava vaikutus. 1900-luvun kulttuurista ja taiteesta . A. V. Lunacharsky totesi vuonna 1927, että huolimatta siitä, että teatterin muoti oli ohi ja siitä oli tullut turistinähtävyys, "se on yksi Pariisin parhaista teattereista". Myös artikkelissaan "Old" Guignol "hän kirjoitti lisää [8] :

Guignol on pieni teatteri, jonka yleisö on suurimmaksi osaksi ulkomaalaista, mutta Grand Guignolin väitteet kirjallisuuteen ja taiteeseen eivät ole mitenkään liioiteltuja. Muistan hyvin tämän teatterin nuoruuden. Dramaattisesti erittäin lahjakas ja jotenkin erikoisen lahjakas teatterin luoja Andre de Lorde nosti sen heti erittäin korkealle. Tämän teatterin esitykset eivät ole koskaan olleet banaalisia. Hyvät näytelmäkirjailijat kirjoittivat hänelle. Mutta toisinaan ja jopa usein sekä näytelmissä että komedioissa tuntui vakavan ajatuksen varjo.

Teatteri oli "kauhuteatterin" alkuperä, ja sen nimestä on tullut yleinen nimi tälle teatteriryhmälle. "Grand Guignol" yritti jäljitellä joitakin teattereita Pariisissa ("Theatre of Two Masks", "Theatre of Laughter and Horror"), Euroopassa ( Venäjä  - Theater B. Kazansky [12] , Englanti [13] , Saksa , Italia ) ja Amerikka.

Guignol massakulttuurin ilmiönä pyrki ymmärtämään monia venäläisen teatterin teoreetikoita ja harjoittajia, mukaan lukien Nikolai Evreinov [14] , Vsevolod Meyerhold , Sergei Eisenstein [15] , Sergei Tretjakov , Igor Terentiev .

Arvovaltaiset etsiväkirjailijat, kuten Frédéric Dar , Pierre Boileau ja Thomas Narcejac , kirjoittivat teatterille ; R. Hossein hankki täältä paitsi ensimmäisen näyttelijä-, myös ohjauskokemuksensa.

Grand Guignolin esitykset olivat genretaiteen muodostumisen lähtökohtana ja toimi kiistattomana inspiraation lähteenä ensimmäisten kauhuelokuvien tekijöille [16] [3] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Guignol - määritelmä ja muuta ilmaisesta Merriam-Webster-sanakirjasta . Haettu 7. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. heinäkuuta 2013.
  2. Hand RJ, Wilson M. Grand Guignol: Ranskalainen kauhuteatteri. s. 29. - Exeter, 2002.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trofimenkov M. Dead End Chaptal, 7 - Murhaava Pariisi . www.e-reading.club. Haettu 25. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2018.
  4. Kuzovchikova T. I. Grand Guignol eli Belle Epoquen pelko ja epätoivo. – Teatteri. - 2015 nro 1 (15). - S. 30.
  5. Gvozdev A. Länsieurooppalainen teatteri 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Esseitä . - Litraa, 2018-03-31. — 374 s. — ISBN 9785040416295 .
  6. Käsi RJ, Wilson M. . - s. 5.
  7. Andrieu, Bernard . A. Binet'n näytelmiä teatterille, luotu yhteistyössä A. de Lordin kanssa Arkistoitu 29. syyskuuta 2008 Wayback Machinessa
  8. ↑ 1 2 Matka-esseitä. Kirjain yhdeksän. Vanha "Guignol"  (venäjä) , Lunacharsky A.V. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2018. Haettu 24. huhtikuuta 2018.
  9. Kuprin K. A. Kuprin on isäni . kuprin.velchel.ru. Haettu 24. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2018.
  10. Maksim Gorki. Salamurhaajat . - Litraa, 2017-09-05. – 14 s. — ISBN 5457317706 . Arkistoitu 25. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen
  11. Teatteri . - Taide, 1963. - 1200 s. Arkistoitu 25. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen
  12. Tikhvinskaja L. Hopeakauden teatteriboheemin arki: kabaree- ja pienoisteattereita Venäjällä 1908-1917 . - Nuori vartija, 2005. - 570 s. — ISBN 9785235027787 . Arkistoitu 25. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen
  13. Käsi, Richard J.; Wilson, Michael. Lontoon Grand Guignol ja Theatre of Horror University of Exeter Pr., 2007. - 288 s. — ISBN 0-85989-789-3 .
  14. Evreinov N. N. Hienostunut "grand guignol" . — Directmedia, 23.4.2015. – 110 s. — ISBN 9785447509163 . Arkistoitu 25. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen
  15. Sergei Eisenstein. Montage of Attractions (1923). . www.tokman.ru Haettu 24. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2018.
  16. Comm D.E. Pelon kaavat. Johdatus kauhuelokuvan historiaan ja teoriaan . - BHV-Petersburg, 2012. - 232 s. — ISBN 9785977506564 . Arkistoitu 25. huhtikuuta 2018 Wayback Machineen

Kirjallisuus