Kuolemantanssi ( muinaiskreikaksi Χορὸς τοῦ Θανάτου ; lat. Mortis Saltatio ; saksaksi Totentanz , englanniksi Dance of Death , espanjaksi Danza de la muerte ), Macabre ( gal . juoni ranskasta , Danse macabre and macabrical maalaus italiasta - ancabrical macabre ) keskiajan kirjallisuus , joka on yksi muunnelmista eurooppalaisesta ihmisolennon haurauden ikonografiasta : personoitu kuolema johtaa tanssivien edustajien hautaan kaikista yhteiskunnan kerroksista - aateliston , papiston , kauppiaiden , talonpoikien , miesten, naisten, lasten.
Ensimmäiset Death-tanssit, jotka ilmestyivät 1370 -luvulla , olivat sarja riimejä mottoja , jotka toimivat piirustusten ja maalausten kuvateksteinä. Ne luotiin 1500-luvulle asti , mutta niiden arkkityypit juontavat juurensa muinaiseen latinalaiseen perinteeseen.
Kuolematanssi on eräänlainen allegorinen draama tai kulkue, jossa kuolema oli päävalaisin ja joka oli aikoinaan edustettuna kasvoissa ja usein kuvattuna maalauksissa, kaiverruksissa ja veistosteoksissa Länsi-Euroopassa . Sen sisältö perustui ajatuksiin ihmiselämän merkityksettömyydestä, jokaisesta kuoleman uhkaamasta minuutista, maallisten siunausten ja onnettomuuksien ohimenevyydestä, kaikkien ja kaikkien tasa-arvoisuudesta kuoleman edessä, yhtäkkiä taisteleva paavia ja keisaria vastaan. , ja viimeinen tavallisista ihmisistä, joka yhtä väistämättä vie pois vanhimman, sekä nuoren miehen että vastasyntyneen vauvan. Tällaiset ajatukset juurtuivat kristillisen opetuksen olemukseen , mutta ne valloittivat mielet erityisesti keskiajalla, jolloin vaikeiden elinolojen vaikutuksesta yksinkertaisten uskovien mielikuvitus näki kuoleman ankarana pahan rankaisejana ja hyvien ja sorrettujen hyväntekijä, joka avaa heille ovia toiseen, parempaan maailmaan. Ajatukset kuolemasta ja kaiken maallisen turhuudesta levisivät joukkojen keskuudessa erityisen laajalle 1000-luvun lopulla , jolloin odotettiin maailmanloppua. Todennäköisesti samoihin aikoihin ilmestyivät kansankirjallisuuden ensimmäiset yritykset pukea nämä ajatukset runollisiin, figuratiivisiin muotoihin. Myöhemmin, rutto- ja muiden sosiaalisten katastrofien vuosien aikana, tällaiset yritykset yleistyivät ja johtivat monimutkaisempien ja monimutkaisempien allegorioiden muodostamiseen. Aluksi kuolema personoitiin joko maanviljelijänä, joka kasteli ihmiselämän peltoa verellä, tai voimakkaana kuninkaana, joka käy armotonta sotaa ihmiskuntaa vastaan ja niin edelleen.
Myöhemmin katkera huumori alkaa vallita tällaisten sävellysten sisällössä : kuolema kuvataan esimerkiksi taitavana terävänä , joka luultavasti voittaa minkä tahansa kumppanin, tai pyöreän tanssin kuljettajana, johon osallistuu tahtomattaan kaiken ikäisiä, -arvoisia ja -olosuhteita . , tai pahantahtoinen muusikko, joka pakottaa kaikki tanssimaan piippunsa äänien mukaan. Sellaiset allegoriat olivat erittäin suosittuja, ja koska ne voisivat niiden sisältämän rakentavan elementin mukaan vahvistaa uskonnollista tunnetta ihmisten keskuudessa, katolinen kirkko vei ne mysteerien piiriin ja salli niiden kuvata rakennuksen seinillä. kirkot, luostarien aidat ja hautausmaat. Draama ja tanssi liittyivät siihen aikaan erottamattomasti; tämä selittää nimen Dance of Death alkuperän. Yksinkertaisimmassa muodossaan se koostui lyhyestä keskustelusta kuoleman ja 24 henkilön välillä, jaettuna suurimmaksi osaksi neliöihin. Tämän tyyppiset edustukset Ranskassa olivat täydessä vauhdissa XIV - luvulla . Ilmeisesti seitsemän Makkabee-veljestä , heidän äitinsä ja vanhin Eleazar (II Makkabien kirja, luvut 6 ja 7) tuotiin lavalle, minkä seurauksena nimi "Makkabeetanssi" ilmestyi ja muuttui sitten "tanssiksi" makaaberi". Ehkä nimi Maccabee kuitenkin tuli siitä, että Kuolemantanssin esitys esitettiin alun perin Makkabealaisten jäänteiden siirtämisen muistopäivänä vuonna 1164 Italiasta Kölniin . Kuolemantanssin kasvokuvat Pariisin hautausmaan des Innocents -hautausmaan seinillä olivat olemassa jo vuonna 1380 . Kuvien mukana oli yleensä esitettyjen kohtausten sisältöä vastaavia säkeitä.
1400-luvun alusta lähtien kuolemantanssia alettiin toistaa yhä useammin paitsi maalauksessa, myös kuvanveistossa, puuveistoissa, matoissa ja (vuodesta 1485 ) kirjojen kuvituksessa. Ranskasta rakkaus kuviin ja kuolemantanssin runollisiin selityksiin siirtyi Englantiin ja - kuten yksi kohta Cervantesin Don Quijotessa osoittaa - Espanjaan . Missään se ei ole juurtunut niin voimakkaasti kuin Saksassa . Vanhin saksalainen esitys kuolemantanssista (1300-luvun alku) oli kadonnut seinämaalaus entisestä Klingenthalin luostarista lähellä Baselia . Täällä koko kokoonpano jaettiin erillisiin 38 hengen ryhmiin, ja kuolema ilmestyi jokaisessa niistä. Yhdessä Lyypekin Mariinski-kirkon kappeleissa Kuolemantanssi esitetään yksinkertaisimmassa muodossaan: 24 hahmoa, jotka kuvaavat papistoa ja maallikoita laskevassa järjestyksessä, alkaen paavista ja päättyen talonpojan, välissä kuoleman hahmoja. , jotka ovat olleet verhoiltuja , kutistuneen ihmisruumiin muotoisia, pidetään käsi kädessä ja muodostavat kielen, joka vääntelee ja tanssii kuoleman soittaman huilun äänen tahtiin erillään muista hahmoista; Tämän kuvan alapuolella olevat runolliset allekirjoitukset alasaksan murteella ovat osittain säilyneet. Hieman myöhemmin kirjoitettiin Kuoleman tanssi, joka säilytettiin Berliinin Pyhän Marian kirkon kellotornin alla olevassa käytävässä 28 tanssiparin kanssa. Klingenthal Dance of Death toistettiin (ennen 1400-luvun puoliväliä ) Dominikaanisen veljeskunnan Baselin luostarin maallikkohautausmaan seinällä ; tanssivien hahmojen lukumäärä ja järjestely pysyivät ennallaan, mutta sävellyksen alussa lisättiin pappi ja luuranko, ja lopussa - Aadamin ja Eevan lankeemuksen kohtaus. Tämä Hans Gluberin vuonna 1534 restauroima maalaus menehtyi vuonna 1805 , kun seinä, jolle se oli maalattu, purettiin; nimellä "Baselin kuolema" se oli kuuluisa kaikkialla Saksassa, toimi prototyyppinä samasta aiheesta otetuille kuville muualla, ja sitä toistettiin usein käsikirjoitusten piirustuksissa, kirjojen kaiverruksissa ja terrakottahahmoissa .
Strasbourgin ennustajien kirkon maalaukset sekä N. Manuelin (1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla) maalaukset Bernin saman järjestyksen luostarin hautausmaan seinille näyttivät häneltä. . Yleensä tämän järjestyksen veljet ilmeisesti pitivät tällaisia maalauksia tärkeänä työkaluna tavoitteensa saavuttamiseksi - uskonnollisen pelon juurruttamiseen kuulijoihin ja syntisten kääntämiseen oikealle polulle. Vuonna 1534 Saksin herttua Georg määräsi teloittamaan ja asettamaan Dresdenissä sijaitsevan palatsinsa kolmannen kerroksen seinälle pitkän kivireliefin, joka edustaa Kuolemantanssia 27 luonnollisen kokoisessa hahmossa; tämä reliefi vaurioitui pahoin vuoden 1701 tulipalossa , mutta se kunnostettiin ja siirrettiin Dresden Neustadtin hautausmaalle , jossa se on edelleen nähtävissä. Kaiverrustaidon parantuessa ja painatuksen keksimisen myötä kansantanssin julkiset kuvat alkoivat erota suurista määristä erillisten arkkien tai muistivihkojen muodossa runollisen tekstin kanssa ja ilman. Tunnetuin näistä julkaisuista on Hans Lützelburgerin puuhun kaiverrettu 58 kuvan sarja G. Holbein nuoremman piirustuksista . Hän poikkesi niitä sävellessään vanhasta tällaisten sävellysten tyypistä ja käsitteli juonen täysin uudella tavalla. . Hän ei halunnut ilmaista niinkään ajatusta, että kuolema iskee ihmiseen yhtä armottomasti iästä ja sosiaalisesta asemastaan riippumatta, vaan kuvittelemaan, että se yhtäkkiä ilmestyy maallisten huolenaiheiden ja nautintojen joukkoon; siksi hän maalasi hahmojen tai tanssivien parien sijaan sarjan erillisiä, toisistaan riippumattomia kohtauksia, jotka on varustettu sopivilla piirteillä ja joissa kuolema on kutsumaton vieras esimerkiksi kuninkaalle, kun hän istuu pöytä täynnä runsasruokia, aatelisrouvalle, joka makaa nukkumassa ylellisessä makuuhuoneessaan, saarnaajan kanssa, joka kiehtoo kuuntelijajoukkoa kaunopuheisuudellaan, oikeudenkäynnissä olevan tuomarin kanssa, talonpojan kanssa, joka kynsi peltoa, ja lääkärin kanssa vierailulla potilaalta ja niin edelleen.
Balladin Dance of Death ( 1815 ) on kirjoittanut Johann Goethe . Juonetta käsittelivät myös Charles Baudelaire ( 1857 ), Rainer Maria Rilke (runo Kuoleman tanssi , 1907 ), Gustav Meyrink ( 1908 ), August Strindberg , Hans Henny Jann ( 1931 ), Eden von Horvath ( 1932 ), Bertolt Brecht ( 1932). 1948 ), Alexander Blok , Valeri Bryusov , Bernhard Kellerman , Neil Gaiman .
XX vuosisadalla. juoni sisältyy elokuvaan
jne.