Elokuvataide | |
---|---|
Erikoistuminen | taidekritiikkiä |
Jaksoisuus | 1 kerran kahdessa kuukaudessa |
Kieli | Venäjän kieli |
Toimituksellinen osoite | Moskova, st. Arbat, 35 |
Päätoimittaja | Stanislav Dedinsky |
Maa | Venäjä |
Kustantaja |
Goskino [1] Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto [1] Ei-kaupallinen kumppanuus "Art of Cinema -lehden toimituskunta" (vuodesta 1993) |
Perustamispäivämäärä | tammikuuta 1931 [1] |
Äänenvoimakkuus | 176 nauhaa (12 kirjailijaarkkia ) |
Levikki | 500 kopiota (2022 tuplanumero 7/8) |
Painetun version ISSN | 0130-6405 |
Indeksi Rospechatin luettelon mukaan | 70402 |
Palkinnot |
![]() |
Verkkosivusto | kinoart.ru |
Iskusstvo Kino on neuvosto- ja venäläinen kuukausittain ilmestyvä maailmanelokuvan ongelmia käsittelevä teoreettinen aikakauslehti , joka julkaisee analyyttistä materiaalia myös muista taiteenlajeista . Sitä alettiin julkaista tammikuussa 1931 nimellä "Proletarian Cinema" Vallankumouksellisten Cinematographers Associationin elimenä, vuonna 1933 se nimettiin uudelleen "Neuvosto-elokuvaksi", vuodesta 1936 lähtien se on julkaistu nykyisellä nimellä. Suuren isänmaallisen sodan aikana lehteä ei julkaistu (heinäkuu 1941 - lokakuu 1945), vuoteen 1948 asti se julkaistiin epäsäännöllisesti, vuosina 1948-1951 - kerran kahdessa kuukaudessa, vuodesta 1952 - kuukausittain, vuodesta 2018 - kuusi kertaa vuodessa. The Art of Cinema on yksi maailman vanhimmista elokuvakausijulkaisuista (toiseksi vain japanilainen Kinema Junpo , joka on julkaistu vuodesta 1919).
Julkaisu ilmestyi tammikuussa 1931, kun aikakauslehdet "Cinema and Life" ja "Cinema and Culture" yhdistettiin yhden kannen alle. Uusi kuukausilehti oli nimeltään "Proletarian Cinema", ja se oli tarkoitettu ammattikuvaajille, "neuvostoelokuvan ystävien seuran" jäsenille ja "suurille työläis-talonpoikaelokuvien katsojille". Vuosina 1933-1935 hän ilmestyi nimellä "Soviet Cinema". Tammikuusta 1936 lähtien - "Elokuvataide" [2] [3] . Elokuvakriitikko Oleg Kovalov yhdistää nämä uudelleennimeämiset ideologisiin syihin: viittaukset proletariaattiin muuttuivat sopimattomiksi Venäjän proletariaatin kirjoittajien liiton lakkautumisen jälkeen , ja neuvostoelokuvan avantgarde ei tullut hyvin toimeen formalismin torjuntaan otetun kurssin kanssa [3 ] . Lisääntyneestä ideologisesta paineesta huolimatta aikakauslehti julkaisi sotaa edeltävinä vuosina johtavien elokuvateoreetikkojen ja -harjoittajien teoksia - Sergei Eisensteinin "Montage" ja "Asioiden rakenteesta" , "Realismi, naturalismi ja Stanislavsky System", Vsevolod Pudovkin , "Folklore, historia, elokuva", Viktor Shklovsky , "Elokuvatyyliongelmasta", Bela Balazh , sekä Aleksanteri Dovženkon , Grigory Kozintsevin , Georges Sadoulin artikkelit [3] .
Heinäkuusta 1941 lokakuuhun 1945 lehteä ei julkaistu. Vuoteen 1948 asti se ilmestyi epäsäännöllisesti, vuosina 1948-1951 - kerran kahdessa kuukaudessa, muun ajan - kuukausittain.
Syyskuussa 1946 bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean järjestelytoimiston päätös elokuvasta " Big Life " (2. sarja) [4] merkitsi kulttuuripolitiikan kiristämistä elokuvan alalla. Toista sarjaa Eisensteinin Ivan the Terrible , Pudovkinin Admiral Nakhimov ja Grigory Kozintsevin ja Leonid Traubergin Tavalliset ihmiset kuvattiin asiakirjassa " onnellisiksi ja virheellisiksi " elokuviksi. "Käytökelvottomien" elokuvien kehysten julkaisemiseksi lehden kansissa Ivan Pyryev poistettiin lehden päätoimittajan tehtävästä [5] . Päätoimittajaksi nimitetty elokuvatutkija Nikolai Lebedev erotettiin tehtävästään kosmopolitismin vastaisen kampanjan aikana . Uuden johdon alaisuudessa aikakauslehti leimaili aktiivisesti "juurittomia kosmopoliitteja" ja kapitalistisen maailman elokuvateatteria, julkaisi ideologisesti kestävää Jossif Stalinia ylistävää materiaalia ja hänelle omistettuja elokuvia [3] .
Merkittäviä muutoksia julkaisun elämässä tapahtui NKP:n XX kongressin ja Hruštšovin "sulan" alkamisen jälkeen . Vuonna 1956 Iskusstvo Kinon toimituskuntaa johti elokuvakriitikko Ljudmila Pogoževa , joka korvasi Vitali Zhdanin . Vuotta myöhemmin lehteä alettiin julkaista uudella ulkoasulla. Sen kannet on suunnitellut tunnettu graafikko Solomon Telingater . Muutokset vaikuttivat myös lehden sisältöön. Perinteisen toimituksen sijaan päivitetyn painoksen ensimmäinen numero avattiin pyöreällä pöydällä, jossa Sergei Jutkevitš kehotti tekijöitä " puhumaan tärkeimmästä - elokuvataiteesta " [3] . Viktor Nekrasovin [6] myöhemmästä julkaisusta , jossa kirjailija puhui tukena Marlen Khutsievin elokuvaa " Kaksi Fjodoria " vastustaen sitä Julia Solntsevan "virallista" " meren runoa " vastaan , tuli eräänlainen lehden "ohjelmamanifesti" [3] . Julkaisu toivotti tervetulleeksi uuden ohjaajasukupolven, jota myöhemmin kutsuttiin " 60 -luvuksi ", tuloa elokuvateatteriin eikä jättänyt huomioimatta yhtään "sula"-elokuvan merkittäviä töitä.
1960-luvulla maan johtavat nuoret taidehistorioitsijat yhdistyivät lehden ympärille ja muodostivat eräänlaisen " elokuvakritiikin kansallisen päämajan " [2] . Elokuvataiteen jatkuvia tekijöitä olivat Lev Anninsky , Neya Zorkaya , Emil Kardin , Stanislav Rassadin , Alexander Svobodin , Inna Solovjova , Maya Turovskaya , Juri Hanjutin , Vera Shitova [3] . Elokuvakriitikko Juri Bogomolov muisteli [7] :
He kaikki eivät olleet vain haluttuja kirjailijoitamme, vaan yksinkertaisesti lehden ystäviä. Pogoževan aikana lehdestä, on myönnettävä, tuli luovan älymystön klubi. "Uuden maailman" jälkeen sitä pidettiin toiseksi tärkeimpänä "liberaalin turmeluksen pesänä", kuten yksi vastuullisista puoluetoiminnallisista silloin ilmaisi.
"Elokuvataiteen" ansiosta Neuvostoliiton katsojat oppivat myös tärkeistä länsimaisen elokuvan innovaatioista, joita ei voitu nähdä Neuvostoliitossa. Perinteensä mukaisesti kuukausilehti jatkoi yksityiskohtaisen elokuvateorian aineiston julkaisemista. Arvokkaimmat tämän tyyppiset julkaisut olivat Sergei Parajanovin essee "Perpetual Motion" [8] , Andrei Tarkovskin artikkeli "Captured Time" [9] , Sergei Urusevskyn keskustelu "On Form". Käännetyistä materiaaleista merkittävä läpimurto oli Godardin kuvaajan Raul Coutaran laajan artikkelin ja absurdin teatterin perustajan Eugene Ionescon "elokuvaromaanin" "Wrath" julkaiseminen [3] . Lokakuussa 1968 Ogonyok- lehti julkaisi artikkelin "Asema ... mutta mitä?" Vladimir Razumny , joka joutui "Art of Cinema" -lehden ja sen päätoimittajan tuhoisan kritiikin kohteeksi [10] . Pian tämän jälkeen Pogozheva erotettiin.
Iskusstvo Kinon viides numero vuodelle 1969 ilmestyi uuden päätoimittajan nimillä - Jevgeni Surkov . Neya Zorkan mukaan ohjaaja Grigory Kozintsev ennusti sitten lehdelle välitöntä kuolemaa: "Tämä on loppu... Loppu! Oli parempi lehti. Siellä oli talo. Nyt se on ohi. Pravdist tuli sinne ... "Kozintsev jatkoi kuitenkin aktiivista julkaisemista lehdessä Surkovin johdolla: vuonna 1971 valmistui Pogoževan alaisuudessa alkanut The Deep Screen -julkaisu, sitten luku kappaleelta, Tragedian tila ja postuumisti siellä julkaistiin työmuistikirjoja ja Gogoliad. Surkov julkaisi myös Jevgeni Gabrilovitšin "Four Quarters", novellin "Valkoinen päivä" ("Peilin" edeltäjä) ja Andrei Tarkovskin käsikirjoituksen "Hoffmannian", Juri Levitanskin "Runojen kirja" ja monia muita huippuja. -profiilimateriaalit. Näistä julkaisuista maksettiin virallisia artikkeleita otsikoilla "V. I. Leninin syntymän 100-vuotispäivänä", "Valmistuminen NSKP:n XXIV kongressiin", "Puolueriveissä", "NSKP:n keskuskomiteassa" ”, “Kohti NSKP:n XXV kongressia ”, “NKP:n XXV kongressin osoittamalla tiellä”, “Neuvostoliiton 50-vuotisjuhla ja Neuvostoliiton monikansallinen elokuvateatteri”, “Kansojen ja veljien liiton idea”, "Puolue johtaa meitä leninistisellä kurssilla" jne. [11] . Kriitikot Valeri Kichin muisteli Surkovia [12] :
Kaikki tiesivät erittäin hyvin, minkälaisessa kaksinkertaisessa paineessa tämä mies eli. Loistava mieli, lumoava puhuja, tietosanakirjallisesti koulutettu Surkov ymmärsi, että hän myi sielunsa paholaiselle, ja tämä raivostutti hänet, teki hänestä riittämättömän ja arvaamattoman. Hänen täytyi löytää ovelat sanat välittääkseen meille puoluejohtajien puhumia hölynpölyjä. Hän oli vihainen heille ja itselleen, ja tästä vihasta hänestä tuli todellinen jesuiitta, hän muutti elämän kidutukseksi - hyvin usein ympärillään oleville ja aina - itselleen. (...) Mutta Surkov oli Jumalan toimittaja. En kokenut julkaisua kokoelmana heterogeenistä materiaalia, vaan yhtenä kokonaisuutena. Orkesteri, jossa kunkin instrumentin ääni oli osa kokonaisharmoniaa.
Surkov houkutteli lehtiin nuoria kirjoittajia: Oleg Kovalov , Sergei Kudrjavtsev , Sergei Lavrentiev , Andrei Plakhov , Sergei Trimbach , Mihail Yampolsky ja monet muut alkoivat julkaista täällä .
Vuonna 1978 lehden levikki oli noin 56 000 kappaletta [1] .
Perestroika oli elokuvakriitikko Oleg Kovalovin mukaan todellinen "läpimurto" lehdelle. Jo vuonna 1986 sellainen asia kuin "kielletty aihe" lakkasi olemasta siinä. Tärkeäksi taiteelliseksi viitteeksi osoittautui Tengiz Abuladzen elokuva " Parannus " . Sen laillistaminen mahdollisti puhumisen Neuvostoliiton lähimenneisyydestä ilman laiminlyöntejä tai eufemismeja. Tuli mahdolliseksi paitsi mainita, myös analysoida aiemmin kiellettyjä elokuvia, kritisoida ohjaajia aiemmista ansioista, osoittaa kunnioitusta Tarkovskille ja viitata hänen perintöönsä. Lehti sisälsi nuorten teoreetiikkojen, elokuvahistorioitsijoiden ja elokuvakriitikkojen artikkeleita Sergei Dobrotvorskin , Viktor Matizenin , Tatjana Moskvinan , Aleksandr Timofejevskin ja Vjatšeslav Shmyrovin artikkeleista . Strukturalistinen tutkimus ja historiallinen tutkimus alkoivat esiintyä rinnakkain taiteellisen leikin kanssa. Uuden päätoimittajan Konstantin Shcherbakovin johdolla lehti, kuten kaikki noiden vuosien painetut julkaisut, taisteli lukijan puolesta julkaisemalla "hyllyn" artikkeleita, käsikirjoituksia ja proosaa. Vähitellen temaattinen viitekehys hämärtyi - yhä kauemmas itse elokuvasta - politiikkaan, kulttuuritutkimukseen [3] .
Iskusstva Kinon toimituskuntaa johti vuosina 1993-2017 kriitikko ja sosiologi Daniil Dondurei [2] . Hän toi lehden käytäntöön ajankohtaisille historiallisille, yhteiskunnallisille ja kulttuurisille ongelmille omistettujen temaattisten erityisnumeroiden julkaisemisen ("Fasismi ja sota", "Uudet venäläiset", "Keskiluokkaa etsimässä" jne.) ja siirtyi kuukauden painopisteet kriittisistä artikkeleista analyyttisiin materiaaleihin [13] . Lehti ilmestyi edelleen kuukausittain, ja siinä painotettiin merkittävästi myös televisiota , Internetiä ja nykytaidetta . Toinen tärkeä suunta oli venäläisen elokuvadramaturgian tukeminen. Kuusitoista uutta käsikirjoitusta ilmestyi lehden sivuille vuosittain [2] . Art of Cinema järjesti myös kilpailuja käsikirjoittajien kesken [14] [15] . Vuosina 2009-2010, viidenkymmenen vuoden Usievich Streetin historian jälkeen, lehden toimitus kävi läpi kaksi muutosta.
Dondurein kuoleman jälkeen vuonna 2017 lehden päätoimittajaksi tuli toimittaja ja elokuvakriitikko Anton Dolin [16] . Heinäkuussa 2017 lehti käynnisti Planeta.ru-verkkosivustolla joukkorahoituskampanjan, jossa Dolin pyysi lukijoita tukemaan lehteä [17] . Muutaman ensimmäisen tunnin aikana järjestäjät onnistuivat keräämään yli miljoona ruplaa [18] . Kampanjan kahden kuukauden aikana lukijat lahjoittivat yli 3,5 miljoonaa ruplaa lehden elvyttämiseen, mikä oli tuolloin Venäjän painetun median joukkorahoitusennätys (vuonna 2019 ennätyksen rikkoi Mir Fiction -lehti) [19] . Vuodesta 2018 lähtien lehti on ilmestynyt kuusi kertaa vuodessa.
Vuonna 2020 [20] Cinema Fund kieltäytyi sponsoroimasta Art of Cinemaa. Vuonna 2021 Anton Dolin totesi, että Konstantin Ernst oli päätöksen alullepanija , ja syynä oli Dolinin kriittinen arvostelu elokuvasta " Union of Salvation " toisessa julkaisussa [21] . Ja noin. Elokuvarahaston johtaja Fjodor Sosnov vastasi, että lehdelle ja muille painetuille julkaisuille evättiin tuki "lähetettyjen hakemusten heikon laadun vuoksi" [20] . Marraskuussa 2021 pääkirjoitus turvautui jälleen joukkorahoitukseen. Julkaisun toimittaja sanoi saatekirjeessä, että lehti "tarvitsee kipeästi rahaa", "olemme vakavassa kriisissä emmekä kestä kauan" [22] . Kampanjan tuloksena kerättiin yli 5 miljoonaa ruplaa.
Vuonna 2022, Venäjän hyökkäyksen jälkeen Ukrainaan, Dolin lähti maasta [23] , minkä jälkeen Stanislav Dedinsky nimitettiin virkaa tekeväksi päätoimittajaksi [24] .
Eri olemassaolonsa aikana se oli Vallankumouksellisten elokuvataiteilijoiden liiton, Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa toimivan liittovaltion taidekomitean elokuvateollisuuden pääosaston, liittovaltion taidekomitean alaisuudessa. Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvosto, Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alainen elokuvakomitea, Neuvostoliiton elokuvaministeriö, Neuvostoliiton elokuvaministeriö ja Neuvostoliiton Neuvostoliiton kirjailijaliitto, Neuvostoliiton ministeriö Kulttuuri ja Neuvostoliiton kirjailijaliitto, Neuvostoliiton kulttuuriministeriö ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liiton järjestelytoimisto, Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen valtion elokuvakomitea ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto, Neuvostoliiton ministerineuvoston ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liiton alainen elokuvakomitea, Neuvostoliiton elokuvaministerineuvoston valtiollinen komitea ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto jne.
Vuonna 2003 perustettiin Art of Cinema -sivusto kinoart.ru, joka julkaisi artikkeleita lehdestä sekä uutisia elokuvafestivaaleilta. Vuonna 2010 Evgeniy Maizelista tuli päätoimittaja. Hänen alaisuudessaan sivusto sai päivitetyn suunnittelun ja alkoi julkaista alkuperäisiä artikkeleita "Blogit" -osiossa. Kun sivustolle tehtiin jälleen radikaali uudelleensuunnittelu vuonna 2018 ja alettiin noudattaa uutta sisältöpolitiikkaa, vanha sivusto siirtyi osoitteeseen old.kinoart.ru.
Joulukuussa 2018 joukkorahoituksen tuloksena kerätyillä varoilla suunniteltiin ja lanseerattiin uudelleen sivusto, jonka toimittajina toimivat Jegor Belikov, Olga Kasjanova ja Aleksei Filippov [25] . Vuonna 2020 Zinaida Pronchenko nimitettiin päätoimittajaksi [26] .