| Tulevat hunnit | |
|---|---|
| Kokoelman "Στέφανος" nimisivu, joka sisälsi runon |
"Tulevat hunnit" on V. Ya. Bryusovin runo kokoelmasta "Στέφανος" ("Seppele"), joka julkaistiin joulukuussa 1905. Se oli mielekkäästi runoilijan vastaus Venäjän ja Japanin sodan ja Venäjän ensimmäisen vallankumouksen tapahtumiin .
Runo kirjoitettiin vuosina 1904-1905 ja sisällytettiin sykliin "Modernity" osana kirjaa "Stephanos" ("Seppele"). Lyyrinen sankari suorittaa runoilija-papin tehtävää, joka säilyttää suuren tiedon ihmiskunnan menneisyydestä, ja samalla omaa nykyajan viisautta, joka on valmis avaamaan tietä tulevalle sukupolvelle [1] .
…Ja me, viisaat ja runoilijat,
salaisuuksien ja uskon vartijat, viemme
pois sytytetyt valot,
katakombeissa, erämaissa, luolissa.
Ja mitä lentävän myrskyn alla,
tämän tuhon ukkosmyrskyn alla
pelastaa pelaava mahdollisuus
rakastetuista luomuksistamme?
Kaikki katoaa ehkä jälkiä jättämättä, Se,
mikä meille yksin tiedettiin,
mutta sinä, joka tuhoat minut,
vastaan tervetuliaislaululla [2] .
Dekadenttitoverit panivat merkille V. Ya. Bryusovin teoksissa "yhteiskunnallisen nykyaikaisuuden patoksen", "hyökkäämisen nykyhetkeen" ( M. Kuzminin sanoin ) [1] . Symbolisti Bryusoville modernismin apokalyptisten tunnelmien valtaama pohdiskelu oli mahdollista vain etsiessään historiallisia yhteensattumia ja yhtäläisyyksiä, jotta lukija itse voisi tuntea ajan liikkeen. Runo vangitsee hetken, jolloin tulevaisuus alkaa samanaikaisesti ja nykyisyys vetäytyy menneisyyteen. Tässä suhteessa teksti on tyypillistä koko hopeakauden kulttuurikaudelle ja erityisesti V. Ya. Bryusovin teokselle. Tulevan apokalypsin teema liittyy luovuuden teemaan, taiteen luomiseen, joka voi synnyttää uuden maailman ja uuden ihmisen. Väistämättömässä kaaoksessa syntyvät tulevan kosmoksen siemenet [1] .
Genreluonne ja sommitteluratkaisu, tekstin rytminen-ääninen täyttö ilmaisee kahden ajallisen kerroksen yhteyttä. S. Kolosova löysi runosta ainakin kolmen genren piirteitä: Pushkinin perinteeseen viittaavan tyylitellyn viestin; mystinen hymni; lyyrinen muotokuva. Jälkimmäinen ilmaistaan toiminnan kuvauksena yksityiskohtien luettelon sijaan. Kauniissa menneisyydessä voi nähdä tulevaisuuden mahtavat kasvot, joissa on julman barbaari Attilan piirteitä, jonka eteen kirjallisella viisaudella aseistettu pappi vetäytyy [3] .
Kulttuurien yhteentörmäys ilmaistaan selkeässä kaksiosaisessa rakenteessa. Neljä ensimmäistä säkeistöä esittävät ilmeisen kuvan huneista, tulevan tulevaisuuden sukupolvesta; kolmessa viimeisessä säkeistössä ilmestyy poistuva nykyhetki, johon lyyrinen sankari kuuluu. Seitsemän strofinen rakenne on tärkeä symbolistiselle runoilijalle: Luoja loi maailman seitsemässä päivässä; Apokalypsin tilanteessa luodaan uusi sivilisaatio uudella ihmisellä ja uudella taiteella. Kuvausjärjestelmä on rakennettu johtavan antiteesin mukaisesti, historiallisesti taaksepäin katsottuna. Hunnit ovat amorfinen massa, puhtaan tuhon elementti, ja tuleva tulevaisuus on ajan loppu, josta sitten syntyy jotain. Tämä ilmaistaan riveillä, jotka ovat synonyymejä toisilleen: "tulevat hunit" - "valurautainen tallaus" (merkittävä riimi ja kuva soivasta hälytyksestä); "liekevän veren aalto" (sivilisaatio on palanut, sillä ei ole enää intohimoa, impulssia, ja siksi tarvitaan tuoretta verta ja lihaa); "humalassa lauma" (dionysilaisen elementin ilmaus, tiedostamattoman hallitseva, intuitiivinen); "Tahdon orjat" (paradoksi, joka välittää korkeamman tahdon kaikkivaltiuden) [4] .
Jaemuoto vastaa ideologista sisältöä. Vuoden 1905 runoudessa kolmiviivaisten dolnikkien epäharmonia muuttuvalla anakrusuksella klassisten kolmitavuisten taustalla havaittiin terävästi ja ilmaisi hunnien (ja kirjoittajan) haluttomuuden noudattaa lakeja [5] .
Aikalaiset näkivät runossa ensisijaisesti poliittisia sävyjä. M. Yampolsky uskoi, että Bryusov torjui vallankumouksellisten joukkojen kyvyn luoda uusi maailma vanhan raunioille ja asetti tämän tehtävän itselleen ja sukulaisilleen. Samaan aikaan jotkut vasemmistokriitikot ( G. Lelevich ) kutsuivat Bryusovia "vallankumouksen pesäksi" (myöhemmin tämä epiteetti liitettiin vahvasti M. Gorkiin ). M. Yampolsky piti Bryusovin tarinaa "Viimeiset marttyyrit" tärkeänä "hunien" merkityksen paljastamiseksi, täynnä myötätuntoa vanhan kulttuurin kantajia kohtaan, jotka ovat ajaneet katakombeihin ja murskattu "tulisen päivän lasten" kanssa. . Valeri Bryusov välitti kunnioituksen tunteen ennen väistämätöntä, ennen kohtaloa. Hunnit ovat vihamielisiä kaikelle luomukselle ja kulttuurille, he voivat vain tuhota. "Viisaat miehet ja runoilijat" eivät pysty vastustamaan "vaalitun maailman, kauniin maailman" kuolemaa vallankumouksen kaaoksessa, ja heidän on alistuttava. Katakombit ymmärtävät, että vallankumoukselliset ovat kulttuurisesti köyhiä ja heiltä riistetty tulevaisuus, koska he halveksivat menneisyyttä eivätkä ymmärrä sitä. Toisaalta kirjailija, lyyrinen sankari, tuntee edelleen tiettyä myötätuntoa "huneja" kohtaan, koska hän on väsynyt harteilleen kasatun kulttuurin taakasta. Viimeinen tervehdys tarkoittaa siis runoilijalle vihamielisten voimien estetisointia [6] .
Kriitikot totesivat myös, että Bryusovin ohjelma imeytyi orgaanisesti pakkomielle Rooman valtakunnan romahtamisesta, joka on tyypillistä ranskalaiselle dekadenttiliikkeelle. Amerikkalainen kirjallisuuskriitikko Kirsten Lodge huomautti, että runo huneista ei merkinnyt vain Venäjän vallankumousta, vaan myös Rooman valtakunnan kaatumista, koska runoilija työskenteli historiallisen romaanin Altar of Victory: A Tale of the 4th century . [7] . Kirja "Stephanos", joka sisälsi runon, on omistettu Vjatšeslav Ivanoville , ja epigrafi on otettu Ivanovin runosta "Kauneuden nomadit". Bryusov kehitti noina vuosina Ivanovin ajatuksia uudesta näkökulmasta taiteeseen ja maailmaan kokonaisuutena, molemmissa runoissa oli tietty määrä vastaavuuksia, kun taas Bryusovin teksti on paljon ilmeisempi. Vjatšeslav Ivanov loi motiivin paimentolaisten ja kapinallisten taiteilijoiden tunnistamiseen; taiteilija näkee maailman kauneuden, tuntee vapautta ja joutuu kokeilemaan tuntematonta. Bryusov kehitti tätä teemaa paljon pidemmälle: Valeri Jakovlevich kääntyi ymmärtämään historian lakeja sellaisenaan. Järjetön neljäs säkeistö: "Laita kirjoja kuin tulipalot,// Tanssi niiden iloisessa valossa,// Tee kauhistuksia temppelissä", S. Kolosovan mukaan on syvästi symbolinen. Bryusovin suosikkikirjat sisältävät menneiden vuosisatojen viisautta, tämä on symboli ja ilmentymä järkevästä alkamisesta ihmisessä, mutta juuri tämä rajoittaa vapautta äärimmilleen. Syötyään tiedon puusta ihminen karkotettiin paratiisista. Siksi tiedon tuhoaminen vastaa epävapauden tuhoamista ja antaa sinun palata Alkuperään. Tähän vihjaa myös epigrafi, joka on lainattu Ivanovon "Kauneuden nomadeista": "Tallla heidän paratiisinsa, Attila." Tämä on luultavasti myös suora viittaus Nietzsche-supermieheen, jota uusi taide tulee vastaamaan. Hunnit muistuttavat elementtejä, joissa luonnollinen luonnollisuus, impulssi ilmenee, ja järkevän alun täydellisen puuttumisen kompensoi aistillinen, tiedostamaton, hallitsematon [8] . Paradoksaalisesti käy ilmi, että neljännen säkeistön kuvauksessa huneista paljastuu evankeliumin totuus: he eivät tiedä mitä tekevät ( Luuk . 23:34 ), sillä he ovat kuin lapsia, joille taivasten valtakunta on avattu ( Matt. 18:3 ) [5] .
The Coming Hunsin viimeiset säkeet rakentuvat synonyymille linjalle: "viisaat miehet" ja "runoilijat", "salaisuuksien ja uskon säilyttäjät". Pappillinen viisaus koostuu kohtalon väistämättömyyden hyväksymisestä, sillä ukkosmyrsky ei tuo pelkoa ja tuhoa, vaan myös puhdistumista. Runon kaksi viimeistä riviä viittaavat myös gladiaattorin tervehdyksen "Kuolemaan menevät tervehtivät sinua!" Sisällön osalta viimeinen rivi on symmetrinen ensimmäiseen osaan nähden, jossa lyyrinen sankari (runoilija, pappi, huoltaja) ei vain hyväksy kohtalon tahtoa, vaan myös toivottaa tervetulleeksi elämän viisauden hyväksyen sen kaikissa ilmenemismuodoissaan . Tässä S. Kolosova näki Puskinin perinteen seuraamisen ja lisäksi viittauksen " ... kävin taas... " [5] .