Dvorak, Max

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 20. heinäkuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Max Dvorak
Tšekki Max Dvorak
Syntymäaika 24. kesäkuuta 1874( 1874-06-24 ) [1] [2]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 8. helmikuuta 1921( 1921-02-08 ) [3] [4] [1] […] (46-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Tieteellinen ala tarina
Työpaikka
Opiskelijat Frigyes Antal [d] , Antonio Morassi [d] ,Bruno GrimschitzjaSedlmayr, Hans
Tunnetaan taidehistorioitsija, filosofi
Wikilainauksen logo Wikilainaukset
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Max Dvorak ( tšekki Max Dvořák , 24. kesäkuuta 1874 , Raudnitz , Itävalta-Unkari  - 8. helmikuuta 1921 , Grusbachin linna ( Grushovani nad Evisovkou ), Tšekkoslovakia ) - itävaltalainen taidehistorioitsija, alkuperältään tšekki .

Elämäkerta

Opiskeli Prahassa ja Wienissä . Vuodesta 1902 hän opetti, vuodesta 1909 professorina Wienin yliopistossa. Wienin tiedeakatemian jäsen. Wienin taidehistoriallisen korkeakoulun edustaja . Hänen teoksensa on omistettu pääasiassa keskiajan , renessanssin ja barokin taiteelle . A. Rieglin kuoleman jälkeen vuonna 1905 Dvořákista tuli hänen seuraajansa Wienin yliopiston taidehistorian laitoksella.

Proceedings

Vuosina 1915-1917. Dvořák luennoi aiheesta "Idealismi ja naturalismi modernissa taiteessa". Vuonna 1918 hän julkaisi teoksen Idealismi ja naturalismi goottilaisessa kuvanveistossa ja maalauksessa. Dvorak piti taiteen historiaa ideahistoriana, taideteosten riippuvuutena "ajan hengestä" (saksa: Zeitgeist): vallitsevista eettisistä, uskonnollisista ja filosofisista ideoista. Hänen teostensa kuolemanjälkeisen painoksen ensimmäisen viidestä osasta: "Taiteen historia hengenhistoriana" ("Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", 1924) tulee taiteen historian uuden suunnan tunnuslause ( nimen keksi Dvořákin oppilas Felix Horb). Toisin kuin Rieglin teoria, tämä käsite ei perustunut tyylien muodolliseen evoluutioon, vaan "hengen historiaan": ideoiden ja ideoiden kehittymiseen maailmasta, joka sisältyi antinomiaan "idealismi - naturalismi". Dvořák oli ensimmäinen, joka piti taiteellisten muotojen kehitystä heijastuksena yhteiskunnan henkisestä elämästä sen historiallisen kehityksen jossakin vaiheessa. M. Dvorak hahmotteli taiteen maailmankehityksen teoriaa täydellisemmin pääteoksessaan: luennot keskiajan ja renessanssin taiteen historian kulusta (1927-1928; venäjäksi - "Italialaisen taiteen historia renessanssi" 2 osana, 1978). Dvorakin oppilas D. Frey kirjoitti opettajan menetelmästä: ”Esineen muodollisen esityksen ongelma johtaa kysymykseen objektin ja subjektin välisen suhteen taustalla olevasta henkisestä selvennyksestä. Taiteellisten muotojen tilalle tutkimuskohteena tulee sen kautta ja siinä ilmaistun hengen historia. Siten taiteen historia muuttuu hengen historiaksi.

Dvorak piti "Euroopan kansojen koko taiteen kehityksen renessanssin jälkeisenä aikana" pääsisällönä "taistelua hengen ja aineen, idealismin ja naturalismin välillä". Tämä taistelu on ominaista sekä goottilaiselle aikakaudelle että renessanssille. Keskiajalla ihmisten mielissä oli kaksi lähes toisiinsa liittymätöntä maailmaa: ihanteellinen (transsendenttinen) ja aineellinen, fyysinen. Renessanssin Italiassa, aikaisemmin kuin muissa maissa, hengellinen taipumus yhdistää molemmat maailmat uudelleen kasvaa. Tässä prosessissa taiteellisen tietoisuuden muodostuminen oli ratkaisevassa asemassa. Pitkän taistelun taiteilijan itsenäisestä asemasta, suhteellisen vapauden saavuttamisen ja luovuuden personoitumisen ansiosta taide alkoi heijastaa abstraktien uskonnollisten ideoiden lisäksi myös maailmaa kokonaisuudessaan. Toinen "hengen kehityksen" liikkeellepaneva voima on tiede, joka objektiivistaa subjektiivisia vaikutelmia. Renessanssin taiteen ja tieteen itsemääräämisen tulos oli tietoisuuden dualismi. Monet erinomaiset mielet yrittivät voittaa sen ja yhdistää uskonnollisen, tieteellisen ja taiteellisen ajattelun eri kehityspolut, esimerkiksi Leonardo da Vincin levoton nero. Tietoisuus itsenäisyydestä, taiteilijan luovuuden riippumattomuus tällä aikakaudella pidettiin aikalaisten silmissä "taiteen täydellisenä uudistumisena" (renessanssi). Taiteilijat eivät alkaneet etsiä objektiivisen (esinemaailman) henkistämistä, vaan henkisen objektivisointia - kauneuden ja täydellisyyden kriteerejä. Siksi on syytä kääntyä antiikin puoleen. Taiteellisen luomisen aiheen ja menetelmien itsemääräämiseen liittyi taiteen muotojen rajaaminen: maalauksen ja kuvanveiston asteittainen erottaminen arkkitehtuurista. Max Dvorakin luentokurssi Wienin yliopistossa kattoi ajanjakson Giotton työstä Michelangelon kuolemaan (eli 1290-luvulta 1564: een). Michelangelo on se, joka Dvorakin historiallisessa käsitteessä "sijoittaa keskeisen paikan: hän personoi renessanssin kohtalon, aiemman kehityksen pääpolut johtavat häneen, hänen taiteensa merkitsee aikakauden suurenmoista huippua ja sitten sen traagista loppua". [7] . Dvořák oli ensimmäinen taidehistoriassa, joka löysi manierismin ja opiskeli sitä koko elämänsä ajan. M. Dvořákin tunnetuin opiskelija Wienin yliopistossa oli Otto Benesch , pohjoisen renessanssin tutkija.

Pääteokset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Max Dvořák // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ Wienerin arkistotietojärjestelmä  (saksa)
  3. ↑ Dvorak Max // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  4. ↑ Max Dvorak // RKDartists  (hollanti)
  5. ↑ 1 2 Tšekin kansallisten viranomaisten tietokanta
  6. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
  7. ↑ V. G. Vlasov . Muotoilun teoria kuvataiteessa. Oppikirja lukioille. - Pietari: Pietarin kustantamo. un-ta, 2017. C.40-42
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat