| Ooppera | |
| Noble Nest | |
|---|---|
| Säveltäjä | Vladimir Rebikov |
| libretisti | Vladimir Rebikov |
| Juonen lähde | Ivan Turgenevin romaani Aatelisten pesä |
| Toiminta | neljä |
| maalaukset | 5 |
| Luomisen vuosi | 1916 |
| Ensimmäinen tuotanto | 22. tammikuuta 1995 |
| Ensiesityspaikka | Kamarimusiikkiteatteri , Moskova |
Jalopesä on venäläisen säveltäjän Vladimir Rebikovin neljän näytöksen ja viiden kohtauksen ooppera , joka perustuu Ivan Turgenevin samannimiseen romaaniin . Valmistui vuonna 1916, vuonna 1917 Jurgensonin kustantajan julkaiseman oopperan klavier . Säveltäjä itse määritteli teoksensa genren "musiikki-psykografiseksi draamaksi". Ensiesitys 22. tammikuuta 1995 Moskovan kamarimusiikkiteatterissa .
|
|
Oopperan tekstille tyypillinen piirre oli kirjallisen lähteen tiukka noudattaminen: libretto perustui vuoropuheluihin, jotka kirjaimellisesti siirrettiin Turgenevin romaanista. Poikkeuksena ovat Vasili Žukovskin kolme runoa, jotka esiintyvät oopperan libretossa : "Eikö violetti ole kaunis..." ( Lizan romanssi ), "Kun minua rakastettiin" (Panshinin romanssi) ja "Siunattu se, joka palaa kanssasi yksin” (Varvara Pavlovnan romanssi), jotka luovat uudelleen 1840-luvun kartanoelämän tunnelman [2] .
Aatelisten pesässä Rebikov keskittyy Lizan ja Lavretskin suhteeseen, hahmojen sisäiseen elämään ja kokemuksiin. Oopperalle on ominaista läheisyys ja tapahtumattomuus. Turgenevin romaaniin verrattuna Rebikovin draaman toimintakohtaus ei käytännössä muutu [3] . Oopperan omaperäisyys ilmenee alkusoiton ja kokonaisten nousevien rakenteiden puuttuessa [4] .
Rebikov mainitsi teoksensa genrenä "musiikki-psykografisen draaman" pääpiirteen: siinä oleva musiikki "on vain keino herättää kuulijoissa tunteita ja tunnelmia", eikä sillä välttämättä ole itsenäistä merkitystä. Säveltäjä näki draaman tarkoituksen saada kuulija "uskomaan kaiken kuulemansa ja näkemänsä elintärkeään totuuteen" [5] . Tämän tavoitteen saavuttamiseksi Rebikov asetti muusikoille entistä enemmän vaatimuksia. Joten kirjoittajan esipuheessa vuoden 1917 painoksen oopperaan hän totesi: "Jos muusikot vain "soivat nuotteja", silloin ei tapahdu vangitsemista, tunteiden siirtoa, eikä kuuntelija tunne mitään, hän pysyy kylmä tarkkailija. Ja sinun täytyy soittaa niin, että kuuntelija itse tuntee sielussaan kaikki tunteet, kaikki tunnelmat, jotka seuraavat draaman aikana. Vain tällä ehdolla fiiliksellä, mielialalla leikkiessään on mahdollista saavuttaa, että kuuntelijat tuntevat myötätuntoa draaman kasvoille, uskovat sen totuuteen, mitä heidän edessään tapahtuu .
Rebikov omisti erilliset huomautukset osien esittäjille. Säveltäjä korosti, että kaikki tämän draaman roolit, paitsi Panshinin, Lisan ja Lavretskajan romanssit, on suoritettava "sävelpuhumalla", ei laulamalla. Samaan aikaan Lizan ja Panshinin romanssit, jotka eivät oppineet laulamaan, on esitettävä amatööristi ja Lavretskajan romanssi - taiteellisesti ("on selvää, että hän otti oppitunteja Pariisissa hyvältä professorilta laulaa") [5] .
Huolimatta Vladimir Nemirovich- Danchenkon kiinnostuksesta , Rebikovin ooppera esitettiin teatterilavalle vasta 1990-luvun puolivälissä. Vasta vuosikymmeniä myöhemmin Mstislav Rostropovich tarjoutui näyttämään "Aatelisten pesän" Boris Pokrovskille . Oopperan ensi-ilta Moskovan valtion akateemisen kamarimusiikkiteatterin lavalla tapahtui 22. tammikuuta 1995. Vuonna 2009 oopperaesitystä jatkettiin uudessa painoksessa. Vuonna 2018 Pietarin Mariinski-teatteri esitteli Rebikovin oopperan konserttiesityksessä [7] [8] [9] .