B. A. Pokrovskyn kamarimusiikkiteatteri

B. A. Pokrovskin mukaan nimetty Moskovan valtion akateeminen kamarimusiikkiteatteri on Moskovan  teatteri , jonka perusti Boris Aleksandrovich Pokrovsky vuonna 1972. Teatteri tunnetaan siitä, että sen ohjelmiston perusta koostuu harvinaisista ja vähän tunnetuista teoksista. Vuodesta 2018 lähtien  - Boris Pokrovskyn mukaan nimetty kamarilava osana Bolshoi-teatteria .

Historia

Teatterin perustaja oli Boris Aleksandrovich Pokrovsky , Bolshoi-teatterin pääjohtaja useiden vuosien ajan . Kirjassaan ”Elämäni on näyttämö” hän kuvailee teatterin syntyä vuonna 1972 seuraavasti: ”...kaikki tapahtui kohtalon aktiivisten ongelmien ansiosta - Moskovassa päätettiin uudistaa pieni Venäjää kiertävä oopperayhtiö ja ylenpalttisesti siroteltua erinomaista hakkerointia oopperaesitysten brändin alla. Minua pyydettiin auttamaan teatterin uudelleenjärjestelyssä. Voisin auttaa teatteria vain näyttämällä heille näytelmän. Väistämättömän seulonnan jälkeen jäljelle jäi pieni kourallinen ihmisiä, jotka eivät mitenkään voineet olla teatteri, vaan vain kamariyhtye. Samaan aikaan ilmestyi silloisen nuoren säveltäjän Rodion Shchedrinin pieni ooppera ”Ei vain rakkautta”, joka kiehtoi jo partituurissa ... ja harjoittelimme tätä pientä mestariteosta kamarikokoonpanolla. Näytelmä esitettiin Draamateatterin lavalla. K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich Danchenko. Menestys oli ... - joten vuonna 1972 syntyi Moskovan kamarimusiikkiteatteri " [1] .

Ensimmäiset vuodet teatteri työskenteli eri paikoissa Moskovassa, ja vain kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1974, säveltäjien Tikhon Khrennikov (silloinen Neuvostoliiton säveltäjäliiton ensimmäinen sihteeri) ja Dmitri Šostakovitšin tuella sai pysyvän rakennuksen. Nuoren teatterin porukkaa täydensivät GITIS -opiskelijat näyttelijäkurssilta, jota johti Pokrovsky [1] . Teatteri sai tilat monikerroksisen rakennuksen kellaripommisuojassa, jossa aiemmin sijaitsi Sokol-elokuvateatteri (Leningradskoje Shossella, Sokolin metroaseman vieressä) [2] .

Teatterin pitkäaikainen ylikapellimestari ja johtaja Lev Ossovsky muisteli tuloaan teatteriin vuonna 1984 seuraavasti: ”Pokrovski pyysi minulta apua. Palokunta sulki hänen teatterinsa, joka tuolloin sijaitsi Sokolin kellarissa: ilmanvaihto ei toimi, palojärjestelmää ei ole, esitysten näyttäminen on kielletty. Pokrovsky oli oikeassa kauheassa tilassa. Aloin tehdä tätä, Moskovan palomies hyväksyi minut, antoi minulle luettelon siitä, mitä teatterissa on tehtävä, ja kuukaudessa teimme kaiken. (...) Sokolin vanhoissa tiloissa oli täysin mahdotonta työskennellä. Miehet yhdessä huoneessa sovittelivat vuorotellen ja naiset toisessa. Tämä aika oli kuitenkin teatterille legendaarinen, hänen esityksiinsä oli erittäin vaikea päästä [3] .

Uusi rakennus

Vuodesta 1997 lähtien teatteri on muuttanut Nikolskaja- katu 17:n rakennukseen , jossa sijaitsi ravintola Slaviansky Bazaar . Boris Nikolajevitš ja Naina Iosifovna Jeltsin olivat paikalla avajaisissa. Jotkut esitykset vanhasta ohjelmistosta palautettiin tänne. Vuonna 1996 teatterille myönnettiin "akateemisen" arvonimi.

Pokrovsky johti teatteria kuolemaansa asti vuonna 2009, minkä jälkeen teatteri nimettiin hänen mukaansa. Tällä hetkellä teatterissa voit nähdä Pokrovskin vuosina 1996 ja 2004 saamat Golden Mask -palkinnot.

Liittyminen Venäjän valtion akateemiseen Bolshoi-teatteriin

Venäjän kulttuuriministeriö päätti 28. joulukuuta 2017 valmistella Venäjän Bolshoi-teatterin ja Boris Pokrovskin kamarimusiikkiteatterin uudelleenjärjestelyä (Venäjän federaation kulttuuriministeriön määräys nro 2270, 28. joulukuuta 2017). ). Kulttuuriministeri Vladimir Medinskyn lausunnon mukaan Kamariteatterista voi tulla osa Bolshoi-teatteria heinäkuuhun 2018 mennessä [4] .

Ohjelmisto

Teatteri tunnetaan siitä, että sen ohjelmiston perusta koostuu harvinaisista ja vähän tunnetuista teoksista. Täällä esitettiin ensimmäistä kertaa nykyaikaisten säveltäjien oopperoita - "Päätakki", "Käynti", "Häät", A. Kholminovin "Karamazovin veljekset", A. Schnittken "Elämä idiootin kanssa" , "Kreivi" M. Tariverdievin Cagliostrosta , L. Desjatnikovan "Huono Lisa" , V. Ganelinin "Punainen valehtelija ja sotilas" , V. Kobekinin "Swan Song" , Sedelnikovin "Köyhät ihmiset"; muinaiset tai harvoin esitettävät eurooppalaiset oopperat - J. Haydnin "Apteekki" , A. Salierin " Ensin musiikki ja sitten sanat " , B. Brittenin "Vedellä leikkiminen" ja muut [1] [5] .

Tunnettu musiikkitieteilijä- teksologi Jevgeni Levashev luonnehtii ohjelmiston luonnetta seuraavasti: "Boris Aleksandrovitšin teatterinsa ohjelmistovalinnan erikoisuus oli, että hän kiinnitti huomiota paitsi klassisiin teoksiin, ei vain, kuten sanotaan, "keskeisiin" ” oopperataiteelle, olipa kyseessä 1800-luku Mozartin oopperoiden kanssa tai laaja kerros 1800-luvun jälkipuoliskolta – hän hallitsi myös musiikin äärimmäisimmät napakohdat. Jos puhumme nykyhetkestä, niin Schnittke kirjoitti Pokrovskin kanssa sopimuksella oopperan Elämä idiootin kanssa - ja se esitettiin tässä teatterissa. Jos puhumme oopperan genren muodostumisen alkuperästä, niin tässä Pokrovskyn edut ovat aina ryntäneet vuosisatojen syvyyksiin. Varsinkin, jos ei teatterin olemassaolon ensimmäisinä vuosina, niin kaksi 1700-luvun venäläistä oopperaa, Bortnyanskyn Falcon ja Pashkevichin The Miser , oli ensimmäisten joukossa, jotka tuotiin täällä esille ” [6] .

Vuosi Pokrovskin kuoleman jälkeen Mihail Kisljarov (teatterin pääjohtaja 2010-2017) kuvaili tilannetta seuraavasti: "Repertuaaripolitiikka on muuttunut - sen tavoitteena on nyt ensisijaisesti palauttaa ja säilyttää Pokrovskin luova perintö, hänen parhaimmat esitykset, jotka on lavastettu tällä kertaa. teatteria vuosien varrella. Repertuaaripolitiikan uusi on myös hyvin unohdettu vanha. Tarkoitan yhteyksiemme uudistamista säveltäjiin, sillä Kamariteatteri tunnettiin aikoinaan modernin oopperan laboratoriona. Vladimir Kobekinin kanssa  - edessämme on oopperan "Kholstomer" (Leo Tolstoin mukaan) ja kahden hänen yksinäytöksisen oopperansa maailmanensi-ilta, joita yhdistää nimi "Capriccio mustavalkoisena". Aleksandr Tšaikovskin kanssa  - hän kirjoittaa meille oopperan Violist Danilov, joka perustuu Vladimir Orlovin kuuluisaan romaaniin. Muihin Kamariteatterissa aikoinaan työskennelleisiin säveltäjiin ollaan luomassa yhteyksiä. Myös työ klassikoiden parissa jatkuu - esitetään Lortzingin Puuseppätsaari, Haydnin ooppera Maailma kuussa, Mozartin Sieppaus Seragliosta. Lisäksi hän pani merkille venäjän kielen käytön käännettyjen oopperoiden näyttämössä: "Kamariteatteri syntyi 70-luvun alussa, eli aikana, jolloin kaikkia ulkomaisten säveltäjien oopperoita voitiin esittää vain venäjäksi. Tämä oli teatterin periaate, tämä oli Pokrovskin periaate. Sana, johon hän kiinnitti erityistä huomiota, oli poikkeuksetta eturintamassa. Mutta tuli toisia aikoja - 90-luku, jolloin jouduimme matkustamaan paljon ulkomaille, ja impressariot, jotka tilasivat meille tiettyjä teoksia, halusivat meidän esittävän ne alkuperäisellä kielellä. Nyt palataan entiseen periaatteeseen, ooppera Don Juan on entisöity siihen muotoon, jossa se Pokrovsky esitti vuonna 1987 ja esitetään venäjäksi. Jatketaan samaan suuntaan. Samaan aikaan luovaan matkatavaraamme kuuluu myös mahdollisuus esittää tämä ooppera italiaksi kiertueella. Mutta työskentelemme ensisijaisesti katsojillemme” [7] .

Moderni ohjelmisto

• 18. marraskuuta 2017. Frida ja Diego K. Aho
• 13. kesäkuuta 2017. D. Rossini " Turkki Italiassa "
• 8. maaliskuuta 2017. W.A. ​​Mozart " Tituksen armo "
• 17. joulukuuta 2016. K. V. Gluck " Orpheus "
• 1. heinäkuuta 2016. R. Strauss " Ariadne auf Naxos "
• 15. huhtikuuta 2016. N. A. Rimski-Korsakov " Servilia "
• 26. kesäkuuta 2013. Carl Maria von Weber - Gustav Mahler "Three Pintos"
• 15. joulukuuta 2012. A. V. Tšaikovski "Violisti Danilov"
• 1. lokakuuta 2012. V. A. Kobekin "Kholstomer"
• 6. kesäkuuta 2012. V. I. Rubin "Liisan albumi"
• 29. toukokuuta 2012. V. A. Kobekin "Capriccio mustavalkoisena"
• 25. marraskuuta 2011. W.A. ​​Mozart " Idomeneo "
• 9. lokakuuta 2011. V. A. Gavrilin "Venäjän muistikirja"
• 20. syyskuuta 2011. Yu. M. Butsko , F. Poulenc . "Ääni"
• 8. syyskuuta 2011. A. Lorzing " Tsaari ja puuseppä "
• 17. joulukuuta 2010. I. F. Stravinsky . " The Rake's Adventures "
• 8. syyskuuta 2010. J. B. Pergolesi , I. F. Stravinsky . "Sopimus Pulcinellasta orkesterin kanssa tai ulkopuoliset ovat sallittuja"
• 29. huhtikuuta 2010. N. N. Sidelnikov . "Juosta"
• 23. tammikuuta 2010. W. A. ​​Mozart . " Don Juan eli rangaistettu libertiini "
• 6. maaliskuuta 2009. V. I. Rebikov . "Jalo pesä"
• 22. toukokuuta 2009. G. F. Teleman . "Pimpinone"
• 22. toukokuuta 2009. M. L. Tariverdiev . " Odotetaan ". (Ooppera on kirjoitettu vuonna 1985 erityisesti teatteria ja sen solistia M. Lemeshevaa varten).
• 31. lokakuuta 2009. W. A. ​​Mozart . " Sitä kaikki naiset tekevät "
• 4. joulukuuta 2009. S. Cortes. "Jubilee", "Karhu"
• 22. maaliskuuta 2008. T. Kamysheva. "Cipollinon seikkailut"
• 28. marraskuuta 2008. P. I. Tšaikovski . " Tšerevitski "
• 21. joulukuuta 2007. V. S. Dashkevich . "Tarkastaja"
• 17. helmikuuta 2006. Sh. R. Chalaev . "veriset häät"
• 24. maaliskuuta 2006. D. Šostakovitš . "DSCH:n aika"
• 28. toukokuuta 2005. O. Nicolai . "Iloiset Windsorin vaimot"
• 24. syyskuuta 2004. W. A. ​​Mozart . " Taikahuilu "
• 27. tammikuuta 2002. G. Puccini . " Viitta ", " Gianni Schicchi "
• 3. marraskuuta 2002. G. F. Handel . " Julius Caesar ja Kleopatra "
• 1. maaliskuuta 2001. W. A. ​​Mozart . " Figaron häät "
• 14. kesäkuuta 2000. M. P. Mussorgsky . " Sorotsinski-messut "
• 3. joulukuuta 1989. S. S. Prokofjev "Sergei Sergeevich Prokofjev lapsille"
• 17. lokakuuta 1998. C. Monteverdi . " Poppean kruunajaiset "
• 30. kesäkuuta 1982. Dimitri Rostovsky . " Rostovin toiminta "
• 6. huhtikuuta 1979. B. Britten . "Tehdään ooppera"
• 12. syyskuuta 1974. D. D. Šostakovitš . " Nenä "

Ryhmä

• Oleg Stanislavovich Mikhailov , ohjaaja (2009-2017)
• Ara A. Karapetyan , johtaja (2017-2018)
• Olga Timofejevna Ivanova , pääjohtaja (2009-2010), oopperayhtiön taiteellinen johtaja
• Mihail Stepanovitš Kisljarov , pääjohtaja (2010-2017)
• Anatoli Abramovich Levin , kapellimestari (1973-2007)
• Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski , musiikkijohtaja (1974-1985, 2012-2018)

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Kamarimusiikkiteatteri. Historiallinen poikkeama (pääsemätön linkki) . Haettu 18. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2011. (määrätön) 
2. ↑ Leningradsky prospekti, talo 71 (amiraalin talo) . Haettu 18. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2013. (määrätön)
3. ↑ Uutisia. Kapellimestari Lev Ossovsky: "Yhteistyömme Pokrovskin kanssa alkoi sähköjohdotuksesta"
4. ↑ Pokrovsky-teatterista tulee osa Bolshoi-teatteria  (venäläinen) , TASS  (20171227T1722 + 0300Z). Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2017. Haettu 30. joulukuuta 2017.
5. ↑ Täysi kronologinen luettelo (linkki ei saatavilla) . Haettu 18. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2011. (määrätön) 
6. ↑ "Menneiden aikojen teot, syvät antiikin legendat ...". Boris Pokrovskin esitysfestivaalin jälkipuhe . Haettu 18. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2011. (määrätön)
7. ↑ MIKHAIL KISLYAROV: Työskentelemme katsojalle ja kaiken pitäisi olla hänelle selvää (pääsemätön linkki) . Haettu 18. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2014. (määrätön) 

Kirjallisuus

• B. A. Pokrovsky esittää Neuvostoliiton oopperan. M., 1989.

Linkit

• Teatterin virallinen verkkosivusto Arkistokopio päivätty 10. helmikuuta 2018 Wayback Machinessa  - tietoa teatterin historiasta ja ohjelmistosta.
• Potilas paranee kuolemalla. Artikkeli teatterin tuhoutumisesta (Novaya Gazeta) Arkistoitu 13. huhtikuuta 2018 Wayback Machinessa
• kulttuurinen imeytyminen. Pokrovsky Chamber Musical Theatre liittyy Bolshoiin . Arkistoitu 13. huhtikuuta 2018 Wayback Machinessa
• Peruuta B. A. Pokrovskyn mukaan nimetyn kamarimusiikkiteatterin selvitystila. Vetoomus Venäjän federaation presidentille teatterin pelastamiseksi

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Iso venäläinen
Bibliografisissa luetteloissa	ISNI : 0000 0001 2264 928X J9U : 987007443175705171 LCCN : n88636354 VIAF : 132688188 WorldCat VIAF : 132688188