Dilbert ( eng. Dilbert ) on sarjakuvasarjan nimi ja sen päähenkilön nimi. He kertovat toimistoelämästä, johtajista, insinööreistä, markkinoijista, pomoista, lakimiehistä, myyjistä, harjoittelijoista, kirjanpitäjistä ja muista outoista ihmisistä. Luonut Scott Adams . Ensimmäinen julkaisu julkaistiin 16. huhtikuuta 1989 . Sarjakuvien pohjalta tehtiin samanniminen animaatiosarja .
Sarjakuva pyöri alun perin Dilbertin ja hänen "lemmikkikoiran Dogbertin" ympärillä heidän kotonaan. Monet varhaiset juonit keskittyivät Dilbertin insinööriluonteeseen tai hänen outoihin keksintöihinsä.
Suurin osa tarinasta kuitenkin siirtyi myöhemmin Dilbertin työpaikalle, ja usein teemana oli yrityskulttuurin kuvaaminen byrokratian ja toimistopolitiikan maailmana, joka on tuottavuuden tiellä, jossa työntekijöiden taidot ja ponnistelut eivät palkita. Suuri osa huumorista syntyy, kun katsojat näkevät hahmojen tekevän tarkoituksella naurettavia päätöksiä, jotka ovat luonnollinen reaktio huonoon johtamiseen.
Painopisteen siirtymisen jälkeen bisneskysymyksiin sarjakuvan suosio nousi, ja Adamsin mukaan "sarjakuva todella alkoi "muuttuttuaan" Dilbertin talosta työhönsä [1] . Dilbertin yritys sijaitsee Piilaaksossa [2] .
Sarjakuvan suosio yrityssektorilla on johtanut siihen, että Dilbert-hahmoa on käytetty monissa yrityslehdissä ja julkaisuissa, mukaan lukien useita esiintymisiä Fortune-lehden kannessa. Monet sanomalehdet julkaisevat sarjakuvia yritysosastossaan tavallisen sarjakuvaosion sijaan.
Dilbertin julkaisi vuonna 1989 United Feature Syndicate, United Median jaosto.
3. kesäkuuta 2010 United Media myi lisensointiosastonsa sekä oikeudet "Dilbertiin" Iconix Brand Groupille. Joulukuun lopussa 2010 ilmoitettiin, että Dilbert siirtyy Universal Uclickiin (Andrews McMeel Universalin jaosto) kesäkuusta 2011 alkaen . Siitä lähtien Dilbert on julkaissut Universal Uclickin kanssa - tunnetaan nyt nimellä Syndication Andrews McMeel.
Dilbert on julkaistu yli 2 000 julkaisussa 65 maassa ja yli 25 kielellä [3] .
Vuonna 1995 "Dilbert" oli ensimmäinen syndikoitu sarjakuva, joka julkaistiin ilmaiseksi verkossa. [4] Sijoittamalla sähköpostiosoitteensa jokaiseen Dilbertin numeroon Adams loi "suoran kanavan [lukijoilleen", jolloin hän voi muokata nauhaa heidän palautteensa perusteella. [4] Sarjakuvakirjoittaja Joe Zabel on todennut, että "Dilbert" vaikutti merkittävästi moniin seuranneisiin verkkosarjakuviin ja loi "nerdcore"-genren, joka löysi yleisönsä. [5]
Huhtikuussa 2008 Scott Adams ilmoitti, että United Media ottaa käyttöön interaktiivisen ominaisuuden Dilbert.comissa, jonka avulla fanit voivat kirjoittaa puhekuplia ja olla vuorovaikutuksessa Adamsin kanssa nauhan sisällöstä lähitulevaisuudessa. Adams suhtautui myönteisesti muutoksiin ja sanoi: "Se tekee karikatyyreistä kilpailuurheilun." [6]
29. helmikuuta 2016 Adams julkaisi blogissaan pitävänsä kuuden viikon lomaa [7] . Tänä aikana hän kirjoittaa käsikirjoitukset nauhoille, mutta ne piirtävät Universal Uclickille työskentelevät vierailevat taiteilijat [8] . Jake Tapper arvosi viikoittaisen numeron 23. toukokuuta. [9] Muita vierailevia artisteja olivat John Glynn, Eric Scott, Josh Shipley, Joel Friday, Donna Oatney ja Brenna Thummler.
1990 - luvun lopulla amatöörisarjakuvapiirtäjä Carl Hörnell lähetti sarjakuvansa Savage Dragonin luojalle Eric Larsennelle, joka parodioi sekä Dilbertiä [10] että itse Savage Dragon -sarjaa . Tästä tuli pian säännöllinen ominaisuus Savage Dragon -sarjakuvassa nimeltä "The Savage Dragonbert and Hitler's Brainbert" ("Hitlerin aivot" on parodia Dogbertista ja "Wild Dragon" -sarjan konnasta - Adolf Hitlerin ruumiittomista, supervoimaisista aivoista). Hurnell matki aktiivisesti Adamsin sarjakuvamaista tyyliä [10] .
Lokakuussa 2007 Catfish Bend Casino Burlingtonissa, Iowassa, ilmoitti työntekijöilleen, että kasino suljetaan ja heidät aiottiin erottaa. David Steward, joka on työskennellyt siellä seitsemän vuotta, julkaisi 26. lokakuuta 2007 [11] Dilbertistä kertovan nauhan toimiston ilmoitustaululle , jossa verrattiin johtopäätöksiä "humalaisten lemurien" päätöksiin. Kasinon johto kutsui sitä "erittäin loukkaavaksi"; he tunnistivat hänet videoista, erottivat hänet ja yrittivät estää häntä saamasta työttömyysetuuksia. Kuitenkin joulukuussa 2007 ALJ päätti, että Steward saisi korvauksen, koska hänen toimintansa eivät olleet tahallisia väärinkäytöksiä. Scott Adams sanoi, että tämä saattaa olla ensimmäinen vahvistettu tapaus, jossa työntekijä on erotettu Dilbertin julkaisemisesta [12] . Helmikuun 20. päivänä 2008 julkaistiin Dilbertin numero, jossa Wally jäi kiinni julkaisemasta sarjakuvaa, joka "vertaa johtajia humallisiin limureihin". [13] Adams sanoi myöhemmin, että fanien pitäisi lopettaa " Garfieldin " numerot, joista heitä ei todellakaan erotettaisi.
Media-analyytikko Norman Solomon ja sarjakuvapiirtäjä Tom Tomorrow väittävät, että Adamsin yrityskulttuurin karikatyyrit osoittavat empatiaa toimihenkilöitä kohtaan, mutta että satiiri on viime kädessä yrityksen johdon käsissä. Solomon kuvailee Dilbertin hahmoja työkyvyttömiksi ja aikaa tuhlaaviksi, joista kukaan ei ole keskijohdon yläpuolella ja joiden tehottomuus heikentää yrityksen arvoja, kuten "tuottavuutta" ja "kasvua". Dilbert ja hänen työtoverinsa huomaavat usein olevansa hämmentyneitä tai vainoavia johtajien käyttäytymisen mielijohteista, mutta he eivät koskaan näytä kyseenalaistavan sitä avoimesti. [14] Solomon mainitsee Xerox Corporationin kaistaleiden ja Dilbert-hahmojen käytön sisäisissä "inspiroivissa" pamfleteissa:
Xeroxin johtajat myönsivät sen, mitä Dilbertin herkkäuskoisimmat lukijat eivät: Dilbert on epätavallinen sokeripitoinen aine, joka auttaa ottamaan yrityksen lääkkeen. Dilbert-ilmiö hyväksyy - ja vääristää - monet yrityksen olemassaolon kielteiset puolet ihmisluonnon muuttumattomina puolina... Kuten Xeroxin johtajat ovat ymmärtäneet, Dilbert puhuu joistakin hyvin todellisista työkokemuksista ja tuhoaa taipumuksen taistella parempien työolojen puolesta. .
Adams vastasi 2. helmikuuta 1998 ilmestyneessä numerossa [15] ja kirjassaan The Joy of Work yksinkertaisesti muotoilemalla uudelleen Salomonin väitteen, mikä ilmeisesti viittaa siihen, että se oli absurdia eikä sitä tarvinnut kumota.
Vuonna 1997 Tom Vanderbilt kirjoitti samalla tavalla Baffler-lehdessä:
Ammattiliitot eivät hyväksyneet Dilbertiä symboliksi. Mutta yritykset ryntäsivät massat yhdistämään itsensä Dilbertin kanssa. Mitä varten? Dilbert heijastaa työväen median krokotiilikyneleitä ja toistaa Wall Streetin ympäristöääniä.
Vuonna 1998 Bill Griffith, Zippy the Pinhead -elokuvan luoja, moitti Dilbertiä tämän karkeista piirustuksista ja yksinkertaisesta huumorista. [16] Hän kirjoitti:
[lukijat] eivät enää vaadi tai odota sarjakuvien olevan vakuuttavia, monimutkaisia tai jopa viihdyttäviä. Kirjoita "Kathy". Ja Dilbert. Sarjakuvat ovat tietysti edelleen hauskoja. Huumorintajulla ei vain ole juuri mitään ravintoarvoa. Heille osoitetussa pienessä tilassa päivittäiset nauhat ovat aivan liian onnistuneesti sopeutuneet uuteen ympäristöönsä. Yksinkertaisesti piirretyt paneelit, minimaalinen vuoropuhelu ja runsaasti otoksia kukoistavat tässä darwinilaisessa tuotannossa. Kaikkea monimutkaisempaa pidetään "liian vaikeasti luettavaa". Täysi, rikas piirustustyyli on haitta. Yksinkertaisuus, jopa töykeys, säännöt.
Adams vastasi kahdella numerolla sarjakuvasta nimeltä "Pippi Ziphead", joissa Dogbert luo sarjakuvan "tukkimalla niin paljon taidetta kuin pystyy ilman, että kukaan huomaa, että siellä on vain yksi vitsi". [17] Dilbert huomauttaa, että nauha edustaa "mitään muuta kuin pienipäistä klovnia, joka sanoo satunnaisia asioita", ja Dogbert vastaa, että hän "säilyttää taiteellisen koskemattomuutensa". [kahdeksantoista]
Adamsin saamien National Cartoonists Society -palkintojen lisäksi Dilbert-nauhat ovat saaneet lukuisia muita palkintoja. Adams valittiin vuoden 1995 parhaaksi kansainväliseksi sarjakuvataiteilijaksi Ruotsin sarjakuvaakatemian Adamson-palkinnolla.
Dilbert valittiin Harvey Awardsissa vuoden 1997 parhaaksi syndikoiduksi nauhaksi ja voitti Max & Moritz -palkinnon parhaasta kansainvälisestä sarjakuvasta vuonna 1998.
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |