Yesayan, Sergei Aramaisovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 15. joulukuuta 2019 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Sergei Aramaisovich Yesayan
Սերգեյ Արամայիսի Եսայան
Syntymäaika 9. kesäkuuta 1939( 1939-06-09 )
Syntymäpaikka Moskova , Neuvostoliitto
Kuolinpäivämäärä 22. tammikuuta 2007 (67-vuotias)( 22.1.2007 )
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Ranska 
Genre maalaus , kuvanveisto , skenografia
Opinnot Taidekoulu vuoden 1905 muistoksi
Verkkosivusto serge-essaian.com _ 

Sergei Aramaisovich Yesayan ( 9. kesäkuuta 1939 Moskova - 22. tammikuuta 2007 Pariisi ) - armenialaista alkuperää oleva neuvostoliittolainen, ranskalainen taiteilija, kuvanveistäjä ja lavasuunnittelija .

Elämäkerta

Sergei Yesayan syntyi 9. kesäkuuta 1939 Moskovassa . Isä - Aramais Mikhailovich Yesayan, toimittaja, pidätettiin vuoden 1938 lopussa, muutama kuukausi ennen kuin taiteilijan syntymää sorrettiin, kuoli leirillä vuonna 1943. Äiti - Serafima Teodorovna Yesayan, lastenlääkäri, työskenteli Moskovassa, kuoli vuonna 1977.

Intohimo kuvataidetta kohtaan oli varhaista. Säännölliset vierailut Tretjakovin galleriassa (perhe asui sen välittömässä läheisyydessä), kommunikointi perheen ystävän, miniaturisti B. Ereminin kanssa sekä takavarikoidun isän kirjaston ihmeellisesti säilyneiden kopioiden ja kaiverrusten albumien katseleminen vahvistivat ja kehittivät tätä harrastusta. .

Sergey Yesayan astuu taidelaitokseen, jolla on jo hyvin määritellyt taiteelliset kriteerit. Opiskeluvuodet (1954-1960), jotka osuivat samaan aikaan ns. sulamisen kanssa, Länsi-taiteen museon salien uudelleen avaamisen ja ensimmäisten Skira-albumien ilmestymisen kanssa, kuluvat intensiivisimmässä kiinni. Aiemmin kiellettyjen impressionistien, venäläisen ja länsimaisen avantgardin mestareiden kokemuksen pohjalta tutustuen maailmantaiteen moderneihin suuntauksiin. Moskovan taidekoulussa vuoden 1905 muistoksi opintojensa ohella taiteilija osallistuu vapaaehtoisena GITIS :n skenografiakursseille .

Innokas kiinnostus avantgardia kohtaan (kokonaisuudessaan: musiikki, runous, maalaus, teatteri) johtaa tutustumiseen N. I. Khardzhievin , A. E. Kruchenykhin , L. Yu. Brikin kanssa .

Sergei Yesayan lähtee koulusta selkeästi tietoisena luovien pyrkimystensä ja virallisen taiteen suuntaviivojen välisestä täydellisestä ristiriidasta ja sen seurauksena olemassaolon mahdottomuudesta ammattityön avulla.

Hän harjoittaa omaa luovuuttaan kotona (joka muuten selittää tämän ajanjakson teosten "työpöytä"-muodon), ansaitsee elantonsa opettamalla piirtämistä ja maalausta sekä englantia. Jonkin aikaa hän työskenteli valtion restaurointipajoissa. Grabar . Näiden vuosien myrskyisän kommunikoinnin vuosien aikana nuorisoboheemien (jotka eivät vielä ole kutsuneet itseään "uudeksi" tai "maanalaiseksi" avantgardiksi) vanhojen ja uusien pääkaupunkien (Moskova-Leningrad) välillä solmitaan ystävyys Leningradin runoilijoiden A. Khvostenkon kanssa. ja A. Volokhonsky. Nuorten tiedemiesten keskuudessa on kiinnostusta "muuhun taiteeseen". Näin ollen S. Yesayanin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely järjestetään Fyysisten ongelmien instituutissa vuonna 1965.

Vuodesta 1968 lähtien taiteilija on toiminut Neuvostoliiton Decorative Art of the USSR -lehden yhden osaston toimittajana, "jonka toimittajat A. Brodskyn mukaan onnistuivat luomaan ainutlaatuisen kulttuurilehden, jonka ympärille ei vain taiteellista, vaan myös tiedettä. kokoontuivat voimat - historioitsijat, filosofit, etnografit, semiologitutkijat jne. [yksi]

Samanaikaisesti päiväkirjatyönsä kanssa Sergei Yesayan osallistuu aktiivisesti keräilijäseuran toimintaan, johon kuuluivat sellaiset merkittävät taiteenkeräilijät kuin F. E. Vishnevsky , I. G. Sanovich , N. P. Pakhomov, Ya. E. Rubinshtein ja monet muut. Hän järjesti useita tämän yhteiskunnan temaattisia näyttelyitä Kuznetsky Mostin taidesalongin hallissa . 1970-luvun alusta lähtien taiteilija on työskennellyt itse varustetussa työpajassa, jonka tilan ansiosta hän voi täyttää kauan odotetun kuvanveistotyön tarpeen.

Luonnollisen nykytaiteen ympäristön puuttuminen johtaa ajatukseen muuttoliikkeen tarpeesta. Tammikuussa 1979 Sergei Yesayan perheineen muutti ensin Itävaltaan ja sitten Ranskaan . Venäläisen siirtolaisuuden katkeran kokemuksen tiedossa hän aikoo rakentaa elämää ulkomailla ilman nostalgiaa ja illuusioita.

Toukokuussa 1979 hänen yksityisnäyttelynsä pidettiin Wienissä . Taiteilija asettui Pariisiin kesäkuussa 1979, ja siitä lähtien hän on asunut ja työskennellyt siellä: ensin ateljeessa Montparnassessa, sitten studiossa Darius Millau -kadulla .

Sen lisäksi, että S. Yesayan on luonut studiossaan sarjan kankaita ja veistoksia, hän omistautuu innostuneesti maisemien ja pukujen parissa, ensin Tukholman kokeellisessa Sharazad- teatterissa ja sitten muissa teattereissa Ruotsissa. Hän osallistuu toistuvasti teatteriseminaareihin, symposiumeihin ja festivaaleihin ( Italia , USA , Ruotsi). Mutta hänen omat taiteelliset projektinsa vaativat kaiken aikaa, ja 1990-luvulla Yesayan jättää teatterin. Vuosien varrella useita hänen henkilökohtaisia ​​näyttelyitään on pidetty Saksassa, Englannissa ja Ranskassa.

Sergey Yesayan työskentelee sarjan reliefejä parissa, joista suurin osa oli esillä Pietarin Venäjän museon marmoripalatsissa , jossa pidettiin vuonna 2002 taiteilijan näyttely, joka kattaa hänen työnsä eri ajanjaksoja.

Seuraavat vuodet omistettiin projektille "House-Views-People", joka yhdistää kuvallisia, graafisia, veistoksellisia ja kohokuviollisia luovuuden muotoja. Serge Essaianin vuoden 2006 kirja heijastelee tätä ajatusta.

S. Yesayan sovitti elämänsä muutamalle riville omaelämäkerralliseen muistiinpanoon:

”Syntyin vuonna 1939 Moskovassa, kaupungissa, jonka asukkaat tuntevat ”viiden meren satamana”, nimi, joka on erittäin romanttinen tälle masentuneelle pääkaupungille. Asuin tässä satamassa vuoteen 1979 asti, jolloin tunsin kyllästyneeni sekä masennukseen että romantiikkaan. Tänä vuonna 40-vuotiaana muutin perheeni kanssa Ranskaan ja olen asunut Pariisissa siitä lähtien. Työpajani sijaitsee lähellä nostalgista Butte Chaumont -puistoa ja lähellä futuristista La Villetten puutarhaa …” [2] .

Sergei Yesayan kuoli Pariisissa 22. tammikuuta 2007. Hänet haudattiin Montparnassen hautausmaalle .

Työtapa

"Työskentelen sarjoissa", S. Yesayan selittää työtapaansa Venäjän museon nykytaiteen osaston johtajan A. D. Borovskin haastattelussa ja lisää hieman anteeksipyytävällä sävyllä "Beethoven-muunnelmien mielessä. ” [3] Taiteilija saavutti lausunnon sarjamuodon kauan sitten. Hän muistelee työnsä alkua ja kertoo: "Esterin eleen lumottua, toistin loputtomasti Rembrandtin sävellystä - joko laajentaen sisätilaa, kirkastaen taustaa tai täyttäen taustan hahmoillani. Muistan, että eräässä muunnelmassa laitoin pöydän hahmoineen aivan Moskovan kadulle. [4] Analyysi 80-luvun puolivälin sarjan "Waiting for Charlotte Corday" työskentelyprosessista on yksityiskohtaisempi: "Olin huolissani puhtaasti muovisesta tehtävästä - ihmisestä, yksinäisestä kehosta, joka on fuusioitu kylpyyn, kehosta, joka tuntee olevansa avaruudessa, avaruuteen puristettuna persoonattomana sisustuksena tai sen puristamana etualalta ... Täytyy myöntää, että työn aikana unohdin kokonaan "lähtökohdan", myöhempi sävellys provosoi tai karkoitti edellisen, ja variaatioiden sykkiminen vangitsi minut enemmän kuin yhden kuvan toteutus. [5] Sarjat sykkivät paitsi itsessään. Sarjojen poistuminen maalausten kehyksistä veistokseksi, niiden paluu kankaan tasolle rikastetulla, "tutkivalla" siveltimen vedolla tai spiraalimaisesti kierretyllä liikkeellä kehon ympäri; sisätilojen avoimuus, reliefien - talojen - seinien pullistuminen - tämä on myös yhden luovan prosessin sykkimistä.

Taiteilija kertoo taloreliefistään: "Tämä on ensisijaisesti veistos, asennan ja mallinnan suuria massoja ennen kuin annan niille viimeistellyn ilmeen ... talon reliefeissä haluan nähdä talon ikonin tietyn talon sijaan. Eli talo on ihanteellinen siinä mielessä, että Pietro della Francesco ja hänen seuraajansa ajattelivat maalauksiaan kaupungista. [6] Yhtä varhain paljastui toinen tyypillinen piirre, joka määritti hänen työnsä erityispiirteet - tämä on vuoropuhelu taideteoksen kanssa. "Luulen, että kuvan teema kuvallisen kokemuksen kohteena, eli sivellin kädessä, valtasi minua kuten Cezanne, omenan teema ... minusta näyttää siltä, ​​​​että taidemaalari (ainakin) nuorelle maalarille) maalaus on todellisuutta yhtä paljon kuin hänen "elävää" ympäristöään ympäröivä." [7] S. Yesayanin luovasta asemasta A. Borovsky sanoo: "Kollektiivinen itsensä tunnistaminen oli hänelle yleensä vierasta. sääntönä modernin taiteen vanhojen mestareiden tai elävien klassikoiden joukossa. Täällä ja vain täällä hän myönsi ajatuksen jonkinlaisen keskinäisen paljastamisen, täydentävyyden mahdollisuudesta, eli hänen näkemyksensä maailmasta esityksen vedota visioon toisesta, vieraasta.Suhteet tähän toiseuteen saattoivat olla erilaisia ​​- dialogisia, ristiriitaisia, rakastavasti innostuneita, mutta poikkeuksetta kyseessä oli tasa-arvoinen suhde - henkilökohtainen vastuu, henkilökohtainen valinta, oma kohtalo. [kahdeksan]

Toimii

Teatteriesitykset

Symposiumit, seminaarit, festivaalit

Bibliografia

Näyttelyt

Henkilökohtainen

Ryhmä

Henkilökohtainen postuumi

Muistiinpanot

  1. ↑ A. Borovski, Serge Essaian. Années russes, catalog de l'exposition, Pariisi, galerie de Buci, 2007, s. 9.
  2. ↑ Omaelämäkerrallinen muistiinpano kirjaan Serge Essaian, 2006 (ei sisälly kirjaan), perhearkisto
  3. ↑ Haastattelu A. Borovskin kanssa, "Tuttu ja tuntematon Serzh Yesayan", video Venäjän museosta, 2002.
  4. ↑ Kirjeestä S. B. Bazazyantsille (toimittaja D. I. USSR), perhearkisto
  5. ↑ Samasta kirjeestä
  6. ↑ Kirjeestä A. Strigaleville , A. Strigalev "Tapaaminen Sergei Yesayanin kanssa", Venäjän museon luettelo, 2002, Serge Essaian, Saint-Pétersbourg, Palace editions, 2002, s. 57.
  7. ↑ Kirjeestä S. B. Bazazyantsille (toimittaja D. I. USSR), perhearkisto.
  8. ↑ A. Borovski, "Molloy et autres dos, catalog de l'exposition, Paris, éditions galerie de Buci, 2009, s. 3.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen