| kultainen naamio | |
|---|---|
| Venäjän kansallinen teatteripalkinto ja Kultainen naamio -festivaali | |
| Maa | Venäjä |
| Palkinto | teatterin saavutuksia |
| Perustaja | Venäjän teatterityöntekijöiden liitto |
| Pohja | 1993 |
| Verkkosivusto | goldenmask.ru |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Venäjän kansallinen teatteripalkinto ja festivaali "Golden Mask" on venäläinen julkinen hanke, jonka Venäjän federaation teatterityöntekijäliitto (STD RF) perusti vuonna 1993 [1] (joidenkin lähteiden nimi 1994) [2] [3] . STD RF:n puheenjohtajan (1986-1996) aloite Neuvostoliiton kansantaiteilija M. A. Uljanov , johon osallistuivat teatterikriitikko V. G. Urin ja näytelmäkirjailija V. V. Pavlov .
Ensimmäinen palkintojenjakotilaisuus järjestettiin vuonna 1995. STD RF:n perustaman hankkeen toteuttaa autonominen voittoa tavoittelematon järjestö "Golden Mask Festival" Moskovan hallituksen ja Venäjän federaation kulttuuriministeriön tuella (2022).
Palkinnon - "Kultaisen naamion" kuvan - keksi ja loi venäläinen lavasuunnittelija, Venäjän kansantaiteilija O. A. Sheintsis , joka oli tuolloin Venäjän federaation STD:n sihteeri. Vuonna 1993 [4] kirjailija kehitti luonnoksen, ja ensimmäistä palkintoseremoniaan (1995) hän teki Kultaisen naamion ensimmäiset seitsemän kopiota paperimassasta Lenkom-teatterin taiteellisessa ja koristeellisessa työpajassa . Jokaisen maskin tekemiseen meni kuukausi. Seuraavina vuosina naamioita alettiin valmistaa posliinista huolimatta siitä, että papier-mâché-naamarit osoittautuivat paljon vahvemmiksi ja kestävämmiksi kuin posliiniset. ”Nämä naamarit ovat korvaamattomia, kuten käsityö on korvaamatonta. On mahdotonta sanoa, että ne eivät ole posliinia, että tämä ei ole koru", sanoo Lenkom-teatterin rekvisiittaliikkeen johtaja Tatyana Krylova. Hänen mielestään nämä ensimmäiset naamarit eivät ole hinnaltaan huonompia kuin kalliit korut [5] [6] .
Palkittu "Golden Mask" on tuote peilipinnalle kehyksessä. Patsas on kasvot naamiaisnaamiossa. Oleg Sheintsis otti venetsialaisen naamion perustana, mikä muistutti kaksipäistä kotkaa. Venäjän suvereniteetin symboli toisti eurooppalaisen teatterin symbolin ääriviivat. Naamio on "pukeutunut" Harlequinin punaiseen lippaan . Otsassa on "kolmas silmä" - toinen naamio. Palkinto on sijoitettu tummalle taustalle, joka loistaa kuin peili, ja se on kehystetty neliömäiseen kehykseen [7] [8] . Johtokunta halusi pitää posliinin näköisen naamion koostumuksen salaisuuden, vihjaten vain sen valmistuskustannuksista [4] .
14. joulukuuta 1994 Venäjän teatterityöntekijöiden liitossa pidettiin lehdistötilaisuus , joka oli omistettu muun muassa uuden teatteripalkinnon Kultaisen naamion jakamiseen. Toimittajille puhuivat STD RF:n puheenjohtaja Mihail Uljanov ja hallituksen sihteeri Vladimir Urin . He ilmoittivat, että palkinnolla ei ole sponsoreita tai tukirahastoja paineen ja odottamattomien tilanteiden välttämiseksi [3] . Palkinto suunniteltiin ei-kaupalliseksi, voittajat saavat vain naamion ja diplomin. Mihail Uljanov uskoi, että tämän pitäisi olla itsenäinen ammattipalkinto, joka myönnetään teatterisaavutuksista, "kollegat - kollegat" - näin hän muotoili nimityksen ja palkitsemisen perusperiaatteen [9] .
Aluksi palkinto perustettiin Moskovan palkinnoksi, ensimmäiset palkinnot (kaudelta 1993-1994) jaettiin vuonna 1995. Ensimmäisten voittajien määrittämiseksi STD RF lähetti teattereille kaksituhatta kyselylomaketta, joiden piti tunnistaa hakijat. Kuusisataa kyselylomaketta palasi täytettynä, kyselyn tulokset todettiin onnistuneiksi ja ehdokkaiden kokoonpano määritettiin julkaistut kriitikoiden arviot huomioiden. Kriitikoiden ja tutkittujen toimijoiden mielipiteet osuivat lähes täysin yhteen [3] . Sitten ohjaajista, näyttelijöistä ja kriitikoista koostuva tuomaristo päätti suljetulla äänestyksellä, kenestä ehdokkaista tulee voittaja. Ennen palkintojenjakoa äänestystulokset pidettiin salassa [5] .
Vuodesta 1996 lähtien festivaalin johtoa on johtanut Eduard Boyakov [10] . STD RF julkisti lehdistötilaisuudessa 22. helmikuuta 1996 kansallisen (koko venäläisen) palkinnon ja vahvisti jälleen ammatillisen asemansa (ainoastaan työpajan kollegat arvioivat töitä). Näiden periaatteiden noudattaminen ei ollut helppoa, kun otetaan huomioon palkinnon koko venäläinen laajuus. Tuomaristoa oli käytännössä mahdotonta viedä alueille katsottavaksi (vain yksi ensi-ilta ammattiteattereissa oli tällä kaudella noin kaksisataaviisikymmentä), ja yhden karsintakierroksen järjestäminen oli liian kallista. Löytynyt kompromissi (Moskovan ehdokkaat valittiin äänestämällä teatterihahmoja ja koko venäläiset - alueellisten ja temaattisten festivaalien voittajien joukossa sekä Kansakuntien teatterin ohjelmistosta ) ei ollut vailla ilmeisiä puutteita [11] .
Kompromissiratkaisun tuloksia ei odotettu kauaa - jos vuonna 1996 palkinto jaettiin vain yksittäisten ehdokkaiden yllätyksenä [12] , niin vuoden 1997 "kultaisen naamion" tulosten mukaan kriitikoiden keskuudessa puhkesi suuri skandaali. , teatterihahmot itse ja kaikki prosessin osapuolet, mukaan lukien kulttuuriministeriö . Kriitikoiden suurimmat valitukset johtuivat esitysten valintamekanismista ja Kultaisen naamion tuomariston muodostamisesta. Osa kauden pääpalkinnoista meni alueteattereille (esim. Omskin draamateatterin näytelmä " Nainen hiekkarannalla " voitti kolmessa kategoriassa kerralla), ja tämä aiheutti paljon kritiikkiä, mm. ehdotus palkinnon jakamisesta Moskovan ja alueelliseen [13] kuultiin useimmin .
Vakhtangov -teatterissa jaetun palkinnon valittu muoto vaikutti suuresti Kultaisen naamion tämän kauden kriittisiin arvosteluihin . Ohjaaja Vladimir Mirzoevin suunnitelman mukaan toteutetun seremonian idea oli "teatterin hautajaiset 1900-luvulla". Juontajat Julia Rutberg ja Sergei Makovetsky olivat pukeutuneet haudankaivajaasuihin, Oksana Mysina lausui monologeja Alisa Koosen kummituksen puolesta . "Kaikki oli erittäin dekonstruktivaa. Yleisö kiljui vihasta…”, ”Lähmpänä finaalia galleria alkoi viheltää ja huutaa säädyttömiä…” – näin jotkut julkaisut muistelevat tätä seremoniaa [14] [15] .
Aleksanteri Kaljagin (Venäjän federaation STD:n puheenjohtaja vuodesta 1996) myönsi Izvestia -sanomalehden haastattelussa vuoden 1997 loppuseremonian epäonnistumisen, mutta ei ollut samaa mieltä kriitikkojen kanssa, jotka hänen mielestään nostivat meteliä turhaan. Omskin teatterin vastaanottaman pääpalkinnon vuoksi ja lupasi lähestyä huolellisemmin seuraavan "kultaisten naamioiden" järjestämistä [16] . Kalyagin pyrki varmistamaan, että palkinnosta tulee nimenomaan venäläinen: "Haluan, että kultaiset naamiot lähtevät yhä useammin kaukana Moskovasta, eivätkä vain asettuisi pääkaupungin teattereihin. Jotta löytöjä olisi, uusia nimiä lahjakkaille taiteilijoille, ohjaajille, taiteilijoille ilmestyy ... Olen varma, että he ovat valtavassa maassamme. Ja sitten "Kultainen naamio" yhdistää Venäjän teattereita entisestään, yhdistää näyttämön palvelijat ja yleisön!" [17] Voimme olettaa, että hän onnistui - vaikka tämä tarina ei ollut viimeinen skandaali palkinnon kronikassa, mutta sen olemassaolon aikana Kultaisesta naamiosta on tullut yksi Venäjän tärkeimmistä teatteritapahtumista [18] , joka todella paljastaa julkiset uudet nimet ja parhaat luovat teokset [19] [20] .
Ongelmista ja kritiikistä huolimatta Golden Maskin kehitys jatkui. Vuosina 1998-2005 PR-johtajana työskennellyt Natalya Nikolaeva sanoo: ” Festivaalin ensimmäiset vuodet ovat hyvin erikoinen ryhmähenki, jokainen teki yhtä asiaa, todella juurtui siihen sielullaan, itseään säästämättä. Meitä oli varmaan 10. Edward tietysti asetti sävyn tälle kaikelle. Nykyisen festivaalin rakenne luotiin juuri silloin, kun se syntyi uudelleen Moskovan palkinnosta kansalliseksi. Liityin joukkueeseen laiminlyönnin vuonna, jolloin rahoitus oli minimaalista, sponsorointi lähes mahdotonta. Muistan kuinka matkalla töihin menin Flowers-kioskiin lähellä metroa - tarvitsimme kukkia seremoniaan - ja kysyin johdon puhelinnumeroa. Se osoittautui eräänlaiseksi tukkukukkakaupaksi, kerroin heille palkinnosta, joten saimme ilmaisia kukkia esittelyssä. Paljon tehtiin tämän periaatteen mukaan, ystäväni painoivat kirjasen, kaikki oli innostunutta ” [4] .
" Tannhäuser on syypää kaikkeen " - näin arvioitiin Kultaisen naamion kanssa tapahtuneita tapahtumia tänä aikana artikkelissa "Kultainen naamio: kuka ja miten jakoi teatterimaailman" RIA Novostin kirjeenvaihtaja Anna Kocharova. Hänen mielestään "teatterimaailman jakautuminen" alkoi , kun asiantuntijaneuvosto asetti ehdokkaiden listalle pahamaineisen näytelmän "Tannhäuser", jonka ohjaaja Timofey Kulyabin [22] esitti Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa . palkintoa varten [21 ] .
22. toukokuuta 2015 Tulassa kulttuuriministeriön kokouksessa "Venäjän federaation valtion kulttuuripolitiikan perusteiden toteuttamisesta" Venäjän federaation ensimmäinen varakulttuuriministeri Vladimir Aristarkhov piti puheessaan. jyrkästi kriittisiä huomautuksia "kultaisesta naamiosta". Tärkeimmät valitukset kiteytyvät siihen, että hänen mielestään Kultainen naamio tukee tuotantoja, jotka "ilmeisesti ovat ristiriidassa moraalinormien kanssa, selvästi provosoivat yhteiskuntaa, sisältävät ilmeisesti russofobiaa, maamme historian halveksuntaa ja tarkoituksella ylittävät moraalin. puitteet . ” Hän myös epäili, että kulttuuriministeriön edustaman valtion ja Sberbankin edustaman sponsorin pitäisi tukea festivaaleja taloudellisesti "sellaisena kuin se on" [9] .
Toukokuun 29. päivänä 2015 tuli tunnetuksi, että teatteri- ja elokuvanäyttelijöiden itsenäinen ammattiliitto (ammattiliiton puheenjohtaja Denis Kiris ) lähetti kulttuuriministeri Vladimir Medinskille kirjeen , jossa hän kritisoi myös Kultaista naamiota. Nimeämättömien ammattiliiton jäsenten mukaan Kultainen naamio ei täytä sen "Festivaalin ja palkinnon säännöissä" asetettuja tavoitteita ja tavoitteita, sillä ei ole oikeutta tulla kutsutuksi "kansalliseksi", koska se myönnetään pääasiassa Pietarille. ja Moskovan teattereissa, ja kirjeen kirjoittajat pyysivät ministeriä puuttumaan festivaalin ongelmiin [23] [24] .
Kulttuuriministeriö vastasi Izvestia-sanomalehden pyyntöön, että osasto ei ollut valmis täysin jakamaan Vladimir Aristarkhovin mielipidettä ja kulttuuriministeriön kanta "muodostetaan myöhemmin, ottaen huomioon ammattiyhteisön asiantuntemus . " Mutta jotkut kulttuuriministeriön julkisen neuvoston jäsenet kannattivat Golden Maskin kritiikkiä. Venäjän kansantaiteilija Nikolai Burljajev kutsui palkintoa "tuottoiseksi teollisuudeksi" ja "salinaksi" , jossa palkinnot jaetaan "suljetulle ihmispiirille, joka on joskus täynnä russofobiaa ja sallivuutta" [23] . Hänen kollegansa julkisessa neuvostossa Pavel Pozhigailo yhtyi kritiikkiin väittäen, että Kultaista naamiota " ei voida enää pitää kansallisena palkintona" ja sen palkitut "yrittävät järkyttää yleisöä täydellisellä lahjakkuuden puutteella" [23] .
Nämä tapahtumat herättivät kiivasta keskustelua teatteriympäristössä ja lehdistössä. Näyttelijät, kriitikot, virkamiehet ja toimittajat puhuivat. Mielipiteet jakautuivat. Jotkut puhujista yhtyivät kritiikkiin [20] , kun taas toiset päinvastoin puolustivat kultaista naamiota [19] . Pohjimmiltaan mielipiteet kiteytyvät siihen, että vakuutusmaksut vaativat uudistuksia [25] . Lokakuussa 2015 skandaali otti uuden käänteen - noin sata kriitikkoa, jotka olivat raivoissaan siitä, että riippumattoman palkinnon uuden asiantuntijaneuvoston muodostamiseen heidän mielestään vaikutti kulttuuriministeriö, allekirjoitti kirjeen Venäjän STD:lle. Liitto , joka vaatii kultaisten naamioiden "asiantuntijaneuvoston" hajottamista [26] [27] . Elokuusta 2015 huhtikuuhun 2016 pidettyjen lukuisten keskustelujen, julkisten kuulemisten ja erityisesti perustetun STD RF:n ja työryhmän kulttuuriministeriön kokousten tuloksena annettiin uusi "Säännöt Kultaisen naamion palkinnosta ja festivaalista". kehitetty 4. huhtikuuta 2016 [17] .
Palkinnon ja festivaalin järjestäjät - Venäjän federaation teatterityöntekijöiden liitto ja Venäjän federaation kulttuuriministeriö - toimivat järjestely- ja pitoasioissa yhdessä ja tekevät päätökset yhteisymmärryksessä . Samanaikaisesti, jos yksimielisyyteen ei päästä, viimeinen sana jää STD RF:n puheenjohtajalle [17] . Kaikki oikeudet käyttää tavaramerkkiä (palvelumerkki) "Golden Mask" tekijän päätöksellä siirrettiin palkinnon perustajalle - Venäjän federaation teatterityöntekijöiden liitolle - ja rekisteröitiin Rospatentiin [1] .
Järjestäjät hyväksyvät asetuksen Venäjän kansallisesta teatteripalkinnosta ja Kultainen naamio -festivaaleista, johtoa koskevat määräykset, muuttavat pääehdokkaiden lukumäärää ja nimeä, yksityisiä nimityksiä, erikoispalkintoja, määrittävät erikoispalkintojen voittajat "Erinomainen panos teatteritaiteen kehittäminen" ja "Venäjän teatteritaiteen tukeminen". Järjestäjät valitsevat yhteisillä päätöksillä festivaalin presidentin, valmistelevat ja hyväksyvät asiantuntijaneuvostojen (STD RF:n luovien toimikuntien) kokoonpanon, tuomariston kokoonpanon, määräävät kunkin tuomariston puheenjohtajan ja ehdottavat esityksiä palkinnon saajaksi . 17] .
Vuodesta 1995 vuoteen Kultaisen naamion presidentti oli RSFSR:n kansantaiteilija Georgi Taratorkin . Vuonna 2005 Eduard Boyakov jätti festivaalin johtajan, ja siitä lähtien STD RF on siirtänyt palkinnon ja festivaalin johtajan tehtävät ANO "Golden Mask Festival" -tapahtumaan (perustettu vuonna 2005, pääjohtaja Maria Revyakina ). ANO "Golden Mask Festival" käsittelee kaikkia organisatorisia, taloudellisia, logistisia, informaatiota ja oikeudellista tukea koskevia kysymyksiä palkinnon haku- ja myöntämismenettelyyn, festivaalin valmisteluun ja pitämiseen, sen avajaisiin ja palkintoseremoniaan.
Vuodesta 2002 lähtien Venäjän Sberbank [1] [9] on ollut palkinnon pysyvä pääsponsori .
Maaliskuussa 2017 Georgi Taratorkinin kuoleman jälkeen Igor Kostolevsky nimitettiin Kultaisen naamion presidentiksi Venäjän federaation teatterityöntekijöiden liiton sihteeristön päätöksellä [28] .
Palkinnon ja festivaalin tavoitteet ja tavoitteet:
— venäläisen teatterin perinteiden säilyttäminen ja kehittäminen;
– tunnistaa parhaat luovat teokset eri teatteritaiteen tyypeissä ja genreissä Venäjällä;
– lahjakkaiden teatterintekijöiden ja esiintyjien tunnistaminen, tunnustaminen ja kannustaminen;
– nykyaikaisen teatteriprosessin suuntausten määrittäminen;
- maan yhteisen kulttuuritilan vahvistaminen ja edellytysten luominen säännölliselle luovalle vaihdolle."Festivaalin ja palkinnon säännöt", päivätty 4. huhtikuuta 2016 [1] [17]
Palkinto myönnetään kilpailullisesti kerran vuodessa kuluneen teatterikauden tulosten perusteella luovista saavutuksista teatteritaiteen alalla, ja se myönnetään kaikkien teatteritaiteen lajien esityksille: draama , ooppera , baletti ja moderni tanssi . , operetti ja musikaali , nukketeatteri , kokeilu [8] .
Kilpailuesitysten valitsemiseksi perustetaan kaksi asiantuntijaneuvostoa - yksi draamateatterin ja nukketeatterin esityksille, toinen oopperan, operetin/musikaalin ja baletin esityksille. Voittajien määrittämiseksi ehdokaslistalta palkitut (salaisella äänestyksellä festivaalin tulosten perusteella) perustetaan kaksi ammattimaista tuomaristoa - asiantuntijaneuvostojen tapaan - yksi draamateatterin ja nukketeatterin esityksille ja toinen oopperan, operetin/musikaalin ja baletin esitykset. Tuomaristoon ei voi kuulua festivaalille osallistuvien esitysten tekijöitä ja esiintyjiä sekä asiantuntijaneuvoston jäseniä [17] [8] .
"Kultaisen naamion" asiantuntijaneuvostoihin ja tuomaristoon kuuluu näyttelijöitä , ohjaajia , näytelmäkirjailijoita , kapellimestareita , koreografeja , lavastussuunnittelijoita , koreografeja sekä kriitikkoja (taidehistorioitsijoita, musiikkitieteilijöitä, teatterikriitikkoja). Vuosien varrella Igor Kostolevsky , professori Aleksei Bartoshevitš , Oleg Basilašvili , Svjatoslav Belza , Konstantin Raikin , Alla Demidova , Alexander Kalyagin ja monet muut työskentelivät palkinnon ehdokkaiden ja voittajien määrittämiseksi . Festivaalin huipentuma on Kultainen naamio -palkintojenjakotilaisuus, joka järjestetään Moskovassa ja jota lähettävät Venäjän keskeiset tv-kanavat [17] [8] .
Ensimmäisessä jaossa vain kuusi pääehdokkuutta ja yksi "erikoispalkinto" - "Kunniasta ja arvokkuudesta" todettiin, palkinnon toisesta vuodesta lähtien palkinto kasvoi vähitellen vuosi vuodelta ja sitä täydennettiin "pääehdokkailla" , "yksityiset ehdokkaat" ja "erikoispalkinnot". Suorien esitysten lisäksi näyttelijät ja ohjaajat, lavasuunnittelijat, valosuunnittelijat, pukusuunnittelijat, näytelmäkirjailijat, koreografit, kapellimestarit sekä suojelijat alkoivat saada kultaisia naamioita [17] [8] .
Vuoden 2016 palkinnon myöntämissäännön mukaan pääkilpailuja on kuusi - "Draamateatteriesityskilpailu", "Oopperateatteriesityskilpailu", "Operetti-/musiikkiesityskilpailu", "Balettikilpailu", "Nukketeatterin esityskilpailu" , "Kilpailukoe". Näissä kilpailuissa palkinnot jaetaan kahdeksassa "pääehdokkuudessa" ja 29:ssä "yksityisehdokkuudessa".
Draamateatteriesitysten kilpailussa on kaksi pääehdokkuutta: ”Paras suuren muodon esitys” ja ”Paras pienimuotoinen esitys”, kahdeksan yksityisehdokkuuden voittajat selvitetään kilpailuissa: ”Paras teos ohjaaja", "Paras tuotantosuunnittelijan työ", "Paras taiteilijatyö puvuissa", "Paras valosuunnittelu", "Paras naispääosa", "Paras miespääosa", "Paras naissivuosa", "Paras miessivuosa" ”. Asiantuntijaneuvostolla on oikeus päättää, minkä muodon - ison tai pienen - esitys draamateatteriesitysten kilpailussa. Samalla asiantuntijatoimikunta ottaa huomioon, että esitykset, joissa on enintään kaksisataa henkeä, katsotaan pienimuotoisiksi esityksiksi. Tämä luokittelu julkaistiin "palkintoa koskevissa määräyksissä" vuoden 2000 lopussa [32] .
Oopperateatterien esityskilpailussa asetetaan pääehdokas "Paras esitys" ja yksityisehdokkuuden voittajat määritetään kilpailuissa: "Paras ohjaajan teos", "Paras kapellimestarityö", "Paras naisrooli", " Paras miesrooli".
Operetti-/musiikkiteatterien esityskilpailussa perustetaan pääehdokas "Paras esitys" ja yksityisehdokkuuden voittajat määritetään kilpailuissa: "Paras ohjaajan teos", "Paras kapellimestarityö", "Paras naisrooli" , "Paras miesrooli", "Paras rooli toinen suunnitelma.
Balettiesitysten kilpailussa on kaksi pääehdokkuutta: "Paras balettiesitys", "Paras modernin tanssin esitys", neljä yksityistä - "Paras ohjaajan työ (koreografi/koreografi)", "Paras kapellimestarityö" , "Paras naisrooli", "Paras miesrooli.
Nukketeatterien esityskilpailussa perustettiin pääehdokas "Paras esitys" ja kolme yksityistä - "Paras ohjaajan työ", "Paras taiteilijatyö", "Paras näyttelijätyö".
Kilpailu "Experiment" (joka ilmestyi vuonna 1999 ja oli nimeltään "Innovation" vuoteen 2008 asti) erottuu toisistaan, ja se järjestettiin etsimään uusia ilmaisukeinoja modernille teatterille. Kaikkien teatterigenrejen esitykset voivat osallistua siihen ja yksi pääehdokas asetetaan - "Paras esitys".
Yleisiä yksityisiä ehdokkaita on myös draamateatterin ja nukketeatterin esityksille - "Paras näytelmäkirjailijan teos" (esitelty vuonna 2016) [17] , ja musiikkiteattereille - "Paras säveltäjän teos musiikkiteatterissa" , "Paras tuotantosuunnittelijan työ musiikkiteatterissa", "Musiikkiteatterin pukusuunnittelijan paras työ", "Musiikkiteatterin valosuunnittelijan paras työ".
Kilpailupalkintojen ohella on myös "erikoispalkinnot" "Kultainen naamio" - "Erinomainen panoksesta teatteritaiteen kehittämiseen", "Venäjän teatteritaiteen tukemisesta", "Paras ulkomainen esitys Venäjällä", "Tuomariston palkinnot" ja "Premium-teatteritoimittajat ja -kriitikot" [17] .
Pääehdokkuuden "Paras esitys" palkinnon hakija on esityksen kirjailijoiden-tekijöiden luova ryhmä, joka koostuu päätekijöistä, joiden luova panos esityksen luomiseen oli ratkaiseva (näyttelijät: ohjaaja, kapellimestari , koreografi, taiteilija ja näyttelijät - pääroolien esiintyjät). Paras esitys -ehdokkuuden voittajien Kultainen naamio -muistomerkki myönnetään voittajaesityksen kirjoittajien-tekijöiden luovalle ryhmälle, jonka jälkeen se siirtyy tämän ryhmän omaisuuteen, jolla on oikeus itsenäisesti päättää kuka ja missä Kultainen naamio -muistomerkki sijoitetaan tulevaisuudessa. Yksittäiselle palkinnon saajalle myönnettävästä muistomerkistä "Kultainen naamio" tulee hänen omaisuuttaan [17] .
Vuosittaisen kilpailufestivaalin ja palkintojenjakotilaisuuden järjestäminen Moskovassa on Kultaisen naamion pääasiallinen toiminta. Lisäksi "Kultainen naamio" aloitti useita suuria teatteritapahtumia, mukaan lukien osallistuminen modernien näytelmien festivaalin "Uusi draama" (vuodesta 2002) [36] , "New Play" (vuodesta 2010) [37] järjestämiseen. , vuosittainen kansainvälinen ohjelma "Russian Case" (vuodesta 2000), jonka avulla "Golden Mask" -vieraat voivat minifestivaalin puitteissa saada käsityksen nykyaikaisesta venäläisestä teatteritodellisuudesta muutamassa päivässä. [38] . Kultainen naamio järjestää vuosittain (vuodesta 2000 lähtien) yhdessä Venäjän federaation kulttuuriministeriön kanssa ja sponsorien [39] tuella laajoja alueellisia teatterikierrosten ja festivaalien ohjelmia ("Parhaat esitykset Venäjän kaupungeissa" ja Baltian maat"). Tämän ohjelman aikana "Golden Mask" onnistui vierailemaan yli kolmessakymmenessä kaupungissa Venäjällä ja naapurimaissa. Alueellisten festivaalien puitteissa järjestetään uusien teatteriteosten esittämisen lisäksi seminaareja, mestarikursseja, tapaamisia esitysten tekijöiden kanssa [40] [41] .
Vuodesta 2005 lähtien on järjestetty tapahtumasarja "Legendaariset esitykset ja nimet" [42] . Vuodesta 2009 lähtien Maska Plus on järjestetty vuosittain - Golden Mask -festivaalin kilpailun ulkopuolinen ohjelma, joka näyttää mielenkiintoisia asiantuntijoiden suosittelemia esityksiä, jotka eivät kuulu pääkilpailuun [41] . Vsevolod Meyerhold Centerissä avatun Teatterin johtajan koulun kanssa vuodesta 2013 lähtien on toteutettu Teatteriinstituutti -projektia. Hankkeessa järjestetään mestarikursseja, laboratorioita, luentoja nuorille ohjaajille, tuottajille, suunnittelijoille, taiteilijoille, kriitikoille, teatterin ja yhteiskunnan integrointiprojekteja, teatterikokeita, ohjelmia luovien yliopistojen vastavalmistuneille [37] [43] .
Vuonna 2014 Kultaisen naamion 20-vuotisjuhlan kunniaksi mediaprojekti ”Maailman parhaat. Teatterin historia, itsensä kertoma”, joka on teatterihistorian esittelysivusto. Itse asiassa tämä on teatterikirjasto, joka on täynnä haastatteluja, artikkeleita, valokuvia, luonnoksia, julisteita. Idean kirjoittajat olivat Maria Beilina, Philip Dzyadko [44] [45] . Sivustolla on "Numerot"-osio, joka sisältää informatiivisia faktoja teatterielämästä. Voit esimerkiksi selvittää, että Venäjän lyhin esitys - Dmitri Volkostrelovin ohjaama Pavel Pryazhkon " Sotilas " - kestää 15 minuuttia ja pisin esitys - Boris Yukhananovin " Sotilaallinen periaate " Dramaattisen taiteen koulussa . - kestää 11 tuntia [46] .
| " Kultainen naamio " | |
|---|---|
| Venäjän teatteripalkinnot | |
|---|---|
| |