Taiteen kehitys Bulgarian alueella ulottuu vuosisatojen taakse. Bulgarian kuvataiteen mestariteoksia on tullut tärkeä osa bulgarialaista kulttuuria ja ne ovat jättäneet jälkensä myös maailman taiteelliseen kulttuuriin.
Monet säilyneet bulgarialaisen taiteen monumentit kuuluvat antiikin ja varhaisen Bysantin aikakauteen, mukaan lukien Kazanlakin seinämaalaukset, jotka ovat peräisin 4. vuosisadalta eaa. eKr e. Kansallinen bulgarialainen taide syntyi kuitenkin vasta ensimmäisen Bulgarian kuningaskunnan aikaan [1] .
Feodaalisten suhteiden rekisteröinti Bulgariassa saatiin päätökseen 800-luvulla. Vuonna 865 bulgarialaisten kasteen jälkeen Bysantin vaikutus voimistuu Bulgariassa, mikä samalla kietoutuu paikallisiin perinteisiin.
Bysantin hallituskaudella Bulgariassa vanhat kulttuurikeskukset lakkaavat olemasta. Maalauksia Bachkovsan luostarin haudasta 1083-84. ja freskot Nerezin kaupungissa vuonna 1164 ovat tyypillisimpiä sen ajan taidemonumentteja, jotka on tehty bysanttilaiseen tyyliin [1] [2] . Bachkovon haudan fresko kuvaa Jumalan äitiä Kristuksen kanssa, arkkienkelit , diakonit Evpl ja Stefan, apostolit Pietari ja Paavali sekä muita pyhiä. Sävellys sisältää myös kohtauksia Viimeisestä tuomiosta , Ehtoollista , Hesekielin näystä [3] .
Toisen Bulgarian valtakunnan aikakaudella 1185-1393. syntyi Tarnovon maalauskoulu , jolle oli ominaista halu tyylikkyyteen ja koristeelliseen loistoon. Lukuisat Tarnovon kirkoissa olevat freskot todistavat taiteen kehityksestä tuolloin . Freskojen sommittelut ovat täynnä yksityiskohtia, ja kuvat erottuvat rohkeilla karakterisoinneilla. Hahmoista voidaan erottaa monia soturipyhimyksiä. Heidän vaatteensa on renderoitu yksityiskohtaisesti, freskojen väri on upea ja hahmot ovat tyylikkäitä [2] . Tarnovon koulun silmiinpistävä muistomerkki ovat Boyanan kirkon freskot .
Boyana-kirkko on maalattu perinteiseen tyyliin: Kristus Pantokraattori kupolissa, evankelistat purjeissa , Neitsyt Marian apsidissa, juhlapyhät seinillä ja holveissa. Maalaukseen lisättiin kuitenkin uusia yksityiskohtia. Pyhien Damianuksen, Efraimin, Theodore Tironin ja Lawrencen kuvat erottuvat terävistä piirteistä [1] . On syytä huomata, että Kristuksen, Marian ja ihmetyöntekijä Nikolauksen Myran elämän kohtauksissa näkyy monia tuon aikakauden arkipäiväisiä yksityiskohtia. Näin ollen Viimeisen ehtoollisen kohtauksessa pöydällä makaavat valkosipulia ja nauriita, jotka ovat tyypillisiä bulgarialaisen kansallisaterian yhteydessä.
Tarnovon koulun viimeisen kukoistuskauden jaksot ovat XIV-luvulla. XIII-XIV vuosisadalla. freskoja luotiin Zemensky-luostarin kirkkoon ja kirkkojen freskoja Kolotinon ja Berendan kylissä. XIV vuosisadalla. sisältävät freskot luolakirkon lähellä kylää. Ivanova. He osoittavat lisääntynyttä kiinnostusta alaston ruumiin kuvaamiseen, joka on kietoutunut paikallisiin perinteisiin [2] .
Turkin valloitus 1300-luvun lopulla. antoi voimakkaan iskun sekä kuvataiteelle että koko Bulgarian taiteelle. Se lopetti vanhan bulgarialaisen taiteen kukoistamisen. Monet taiteilijat pakenivat Venäjälle, Serbiaan ja Romaniaan [4] . Kuitenkin suhteellisen rauhalliset ajat alkoivat Ottomaanien valtakunnassa 1400-luvun jälkipuoliskolla, mikä loi suotuisimmat olosuhteet bulgarialaisen kulttuurin, mukaan lukien kuvataiteen, kehitykselle.
Freskoja , joilla on taiteellista arvoa, löytyy pienistä kirkoista, jotka sijaitsevat pääasiassa maan laitamilla. Esimerkiksi Dragalevin ja Poganovskin luostareissa [5] . Näissä freskoissa on havaittavissa kerronnan realististen piirteiden vahvistumista. Kuitenkin XVI vuosisadan alusta. ja XVIII vuosisadan loppuun asti. Bulgarian kuvataiteessa askeettisten kuvien skemaattisuus hallitsee.
Ivan Aleksanterin muotokuva Bachkovon luostarista
Bachkovon luostarin ikonit
Boyanan kirkon freskoja
Kaloyanin ja hänen vaimonsa Disislavan muotokuva, fresko Boyanan kirkosta, Bulgaria, 1200-luku
Jeesus Kristus Pantokraattori, fresko Boyanan kirkossa, 1259
Freskot Zemenin luostarissa Bulgariassa
Pyhän Annan ja Pyhän Joakhimin fresko Zemenskin luostarissa
1700-luku merkitsi Bulgarian renessanssin alkua , joka liittyi taloudellisten suhteiden uudistamiseen, henkiseen vaurauteen ja bulgarialaisten kansalliseen kasvuun.
Varhaisen renessanssin aikana bulgarialainen kuvataide pysyi vahvasti sidoksissa kirkkoon. Tällä hetkellä bulgarialaiset taiteilijat maalasivat enimmäkseen ikoneja ja freskoja kirkoissa. Kuvataidetta pidetään käsityönä, vaikka se onkin etuoikeutettu, sitä ei opiskella oppilaitoksissa ja hyvin usein taiteelliset taidot siirtyvät perheessä isältä pojalle. Tämä on pääsyy siihen, miksi useiden sukupolvien miesten ammatillinen kohtalo liittyy usein kuvataiteeseen [6] .
Varhaisen renessanssin aikana bulgarialaiset maalarit seurasivat Bysantille ominaista perinteistä kirkkotaidetta, joka ilmeni periaatteiden plastisuudessa. XVIII vuosisadan alussa. nämä periaatteet systematisoitiin erityiseen käsinkirjoitettuun Herminiuksen käsikirjaan , jonka oli laatinut athoniittimunkki Dionysius Furnas .
Monumentaalimaalaus XVIII vuosisadalta. on pitkälti perinteistä taidetta, jossa raamatulliset kohtaukset vuorottelevat pyhimysten kuvauksen kanssa. Samaan aikaan jopa joissakin vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla maalatuissa kirkoissa havaitaan keskiaikaisen kaanonin rikkominen. Vaikka ne on sävelletty tiukasti Erminian sääntöjen mukaan , niissä on monia nousevan bulgarialaisen klassismin piirteitä. Tämän klassismin piirteitä ovat piirustuksen eloisuus, huomion keskittyminen kuvien psykologisiin tiloihin, mystiikan ja kamatismin rajoitukset [6] .
Bulgarian herätyksen aikana maahan kehittyi neljä tärkeintä taidekoulua: Tryavna School, Debra School, Banskaya School ja Samokov School. Näiden koulujen edustajat kulkivat ympäri koko Balkanin niemimaa ja loivat kauniita maalaus- ja puuveistoteoksia, joista tuli bulgarialaisen kulttuurin ylpeys [5] .
Tryavnan taidekoulun edustajat ovat pääasiassa ikonimaalajia . Koulu sai nimensä Tryavnan kaupungin kunniaksi Gabrovon alueella Bulgariassa. Tryavnan koulun ilmestymisestä on useita oletuksia. Jotkut uskovat, että koulun ensimmäiset taiteilijat olivat kaupungin paikallisia asukkaita, toisten mielestä he tulivat Samokovista , Tetevenistä , Ohridista . Tärkeä hetki Tryavnan ikonimaalauskoulun syntymiselle oli ikonografiset esimerkit vanhasta Bulgarian pääkaupungista Tarnovosta ja Arbanasin luostarin läheisyydestä . Tämä koulukunta antaa oman erityisen tulkinnan Bysantin ikonografiasta [7] . Tämän koulun tunnetuimmista taiteilijoista erottuvat kolmen perheen mestarit - Vitanovi, Zaharievi, Daskalovi. Tämän koulun ikonimaalaajat ja seinämaalaajat työskentelivät lähes 1800-luvun loppuun asti. Niiden luova läsnäolo näkyy voimakkaimmin Keski-Pohjois-Bulgaria siirtokunnissa ja luostareissa - Tryavna , Gabrovo , Tarnovo , Dryanovo , Preobrazhensky , Sokolin ja Troyan luostarit [8] .
Tryavnasta kotoisin oleva Vitanovin perhe on yksi vanhimmista ja tunnetuimmista bulgarialaisista taiteilijoiden ja puunveistäjien perheistä. Tällä suvulla on kaksi vuosisataa edustajia ja yli 50 heistä on tullut taiteilijoiksi. Sukuhistorian mukaan ensimmäinen mestari oli Vitan Karchov, joka opiskeli Athoksen luostareissa ja työskenteli 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hän opetti lapsiaan, joten taidot siirtyivät isältä pojalle. Kaksi sukupolvea myöhemmin, 1600-luvun lopulla, Vitan Stari ja Simeon Tsoniuv esittelivät taidettaan. He opettivat poikansa, jotka vuorostaan siirsivät taitonsa perillisilleen. Heidän maalaamiensa pyhimysten kuvat ovat kanonisia ja samalla täynnä uuden renessanssin henkeä [7] [9] .
Zacharyn perhe on myös suuri perinnöllisten ikonimaalajien perhe, joka edusti koulua sen perustamisesta sen viimeisiin kehitysvuosiin. Tämän perheen taiteilijat onnistuivat taitavasti välittämään yksittäisten kuvien erityispiirteet. Zachary Canyuv Stefanovin teoksilla on vahva taiteellinen läsnäolo. Hänen ikoninsa St. Modest vuodelta 1869 Orizaren kylän kirkosta heijastaa mestarin halua yksilöidä kuva saavuttaen lähes muotokuvan ominaisuudet [7] [9] . On syytä huomata, että Tryavnassa XIX-luvulla. noin 40 ikonimaalaustyöpajaa työskenteli 4000 asukkaan kaupungin kanssa. Siten voidaan sanoa, että Tryavnan kaupungista tuli Bulgarian renessanssin varhaisin ja merkittävin taiteellinen keskus [7] .
Debr-koulu syntyy ja kehittyy Debrin kaupungissa ja lähikylissä: Galichnik, Gary, Lazaropol, Osoy, Trebiste, Trezonche. Debren koulusta ei ole juurikaan säilynyt tietoja, mutta on näyttöä siitä, että osa koulun taiteellisista mestariteoksista on peräisin 1700-luvulta.
Tämän koulun tunnetuin taiteilija on Dicho Zograf (1819-1872). Hänen bulgarialaisia pyhiä kuvaavat ikoninsa koristavat useiden kirkkojen alttareita. Hän on pyhien Kyrilloksen ja Metodiuksen , Ohridilaisen Klemensin ikonien kirjoittaja , jotka kuuluvat kirkkoihin "St. Kylpylät" Skopjessa ja "St. Clement" Ohridissa . Dicho Zografin työt on tehty lämpimin värein ja hehkuvat pehmeästi [10] .
Arkkienkeli Mikaelin ikoni, Dicho Zograf, Pyhän Nikitan kirkko Boyanassa
Our Lady of Pantonhara - iloa kaikille, Dicho Zograf, Ohrid
Pyhän Jaakobin ikoni, Dicho Zograf, Pyhän Nikitan kirkko
Banskon taidekoulun perustaja on Toma Vishanov (n. 1750 - tuntematon). Oletetaan, että XVIII vuosisadan lopussa. hän opiskeli jonkin aikaa Wienissä, missä hän antautui edistyksellisemmille näkemyksille, mikä heijastui hänen koulunsa tyyliin [11] . Sen jälkeen hän saa nimen Molera, joka tulee saksan sanasta "taiteilija Mahler". Hänen epätavallista tyyliään korostaa hänen työnsä Banskon hautausmaakirkossa, joka valitettavasti paloi vuonna 1958. Hän maalasi myös Rilan luostarin Neitsyen esirukouskirkon seinät .
Hänen jälkeensä hänen poikansa Dimitar Molerov (n. 1780-1868) palasi vanhaan tyyliin. Vähitellen hän erosi isänsä tyylistä ja lähentyi ikonimaalauksen Athos-kuvaa. Ajan myötä nuori taiteilija tunnustettiin Bulgarian suureksi mestariksi. Vuonna 1835 hän maalasi arkkienkelikatedraalin kappelin Rilan luostarissa ja kirkon Pchelinon luostarissa, ja vuonna 1839 hän maalasi ikoneja pääkirkkoon [11] [12] . Dimitri Molerovin poika Simeon Molerov (1816-1903) opiskeli ikonimaalausta isänsä kanssa. Hänen isänsä kanssa tekemät teokset ovat freskoja ja muotokuvia Rilan luostarin pääkirkosta "Siunatun Neitsyt Marian syntymä" ja kappeli "St. Nikolaus", "St. Ivan Rilsky. Myös Simeon Molerov maalasi ikoneja kirkossa "St. Kolminaisuus" Banskossa ja ikonit "Herran esittely" kirkossa Dobrskon kylässä [10] .
Moler-suvun lisäksi Banskin maalauskouluun kuuluu useita ikonimaalajia, joita yhdistää niin sanottu "Arnaut-ryhmä" [10] . He työskentelivät 1800-luvun jälkipuoliskolla. pääasiassa Pernikin, Melnikin ja Gornodzhumin alueiden maaseutukirkoissa. Heidän ikoninsa ja freskojensa ovat primitiivisempiä ja naiivempia, mutta ne osoittavat myös taiteilijoiden taipumusta ylittää joitakin keskiaikaisia kaanoneja.
Itse asiassa Banskon koulu, toisin kuin muut tuon aikakauden koulut, eli taiteelle tyypillisesti Balkanin sotaan asti.
Maria enkelien ja pyhien kanssa, Toma Vishanov, Rilan luostari
Platytera, Dimitar Molerov, Trinity Church Banskossa
Kohtaus Pyhän Nikolauksen, Dimitar ja Simeon Molerovin elämästä Rilan luostarista
Vuoristokaupungissa Samokov XVIII vuosisadalla. syntyi yksi Bulgarian renessanssin johtavista taidekouluista. Maalausmestarit, kaivertajat, ikonimaalaajat ja Samokovin veistäjät jättivät jälkensä kymmenien kirkkojen ja luostarien seiniin. Heistä tuli maallisen maalauksen perustajia.
XVIII vuosisadan lopussa. taiteilija Hristo Dimitrov , joka perusti yksityisen taidekoulun Samokoviin, yritti rikastuttaa kirkkomestarien työtä eurooppalaisen taiteen saavutuksilla [5] . Hristo Dimitrovia pidetään Samokov-taidekoulun perustajana, ja hän on suurimman ja merkittävimmän taiteilijasuvun - Dospeisky-suvun - esi-isä, jonka nimi tulee Dospein kylästä , Dimitrovin kotikylästä. Hän alkoi hallita taiteellista käsityötä Athos -vuorella Kreikassa. Myöhemmin hän meni Itävaltaan, jossa hän täydensi taiteellista matkatavaraansa. Hänen ikoninsa ovat Samokov Metropolitan kirkossa. Christo Dimitrov oli kahden arvokkaan pojan isä, jotka ylittivät hänet taiteellisesti. Dimitar Hristov Zograf ja Zachary Hristov Zograf [13] [14] .
Dimitar Hristov Zograf ( 1795-1860) oli ikonien ja freskojen mestari, hän välitti taitonsa pojilleen Zafirille (Stanislav), Nikolakille, Zacharylle ja Ivancholle. Hänen pojistaan tunnetuin on Stanislav Dospevski (1823-1878), josta tuli ensimmäinen taidemaalari Bulgariassa, joka sai akateemisen koulutuksen. Hän opiskeli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa ja myöhemmin Pietarin keisarillisessa taideakatemiassa . Hänen töihinsä kuuluu muotokuvia bulgarialaisista Bulgarian renessanssin ajalta [13] .
Suurin Dimitrovin seuraajista oli hänen nuorin poikansa Zachary Zograf (1810-1853). Se on Samokov-koulun ja Bulgarian herätyksen symboli. Hän maalasi elämänsä aikana ikoneja eri puolilla Bulgariaa, osoittaen poikkeuksellista rohkeutta ja ilmentäen aikalaistensa kuvia ja tapoja uskonnollisissa freskoissa. Hänen ikoninsa ja freskot koristavat edustavia kirkkoja Plovdivissa , Koprivshtitsassa , Velesissä ja Shtipissä. Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista sävellyksistä on Plakovsky-luostariin luotu Kristus Suuren Hierarkin ja kahdentoista apostolin ikoni (1849). Freskojen kirjoittaja Bachkovon , Rilan , Troyanin ja Kirkastumisen luostareissa . Hänen työnsä erikoinen huippu on Pietarin Suuren Lavran eteisen maalaus. Athanasius Athoksella . _ Hänet tunnetaan bulgarialaisen maallisen maalauksen luojana [5] [15] .
Toinen kuuluisa tämän koulun edustajien perhe on Obrazopisovit. Tämä sukunimi liittyy Ivan Obrazopisoviin ( 1795-1854 ) ja hänen poikaansa Nikola Obrazopisoviin ( 1828-1915). Ivan Obrazopisov maalasi ikonit "St. Jumalanäiti" Koprivshtitsassa (1838), "Syyte" Pirotissa (1843), "Pyhät Konstantinus ja Elena" jne. Nikola Obrazopisovin luova perintö on suurempi kuin hänen isänsä. Hänen teoksensa koristavat erilaisia temppeleitä Länsi-Bulgariassa, Edirnessa, Moressa, Makedoniassa ja Bosniassa. Vuosina 1874-1875. hän maalasi 22 ikonia kirkolle "St. Konstantinus ja Helena", maalasi kirkon "St. Nicholas” vuonna 1858 ja Rilan luostari ”Orlitsa” vuonna 1863 [16] [17]
Icon of Jesus Christ Pantocrator, Christo Dimitrov, näyttely historiallisesta museosta Samokovissa, Bulgariassa
Jumalanäidin ikoni "Kolme kättä", Dimitar Hristov Zograf
Muotokuva Elizabeth V. Chalkova, Stanislav Dospevsky
Neitsyt ja lapsi, Zachary Zograf, Dolnobeshovitsky-luostarin Pyhän Mikaelin kirkon alttaritaulu,
Pyhän Kyrilloksen ja Mythodiuksen ikoni, Zachary Zograv, Troyanin luostari
Kylätanssi Samokovin alueella, Nikola Obrazopisov
Renessanssin aikana oli myös taiteilijoita, jotka eivät olleet suoraan yhteydessä mihinkään kolmesta maalauskoulusta. Heistä erottuvat Ioan Popovich Elenasta , Hristo Enchev Koprivshtitsasta , Pencho Hadji Naydenov Troyanista , Nikola Vasilev Shumenista . Näiden mestareiden allekirjoitukset ovat arvokkaita esimerkkejä kirkkotaiteesta, jotka ovat säilyneet tähän päivään kirkoissa, museoissa, gallerioissa ja yksityiskokoelmissa.