Venäjän realistisen taiteen instituutti | |
|---|---|
| Sisäänkäynti museorakennukseen, 2012 | |
| Perustamispäivämäärä | 2011 |
| sulkemispäivä | 2018 |
| Sijainti | |
| Osoite | Venäjä , Moskova , Derbenevskaja pengerrys , rakennus 7, rakennus 31 |
| Johtaja | Nadežda Stepanova |
| Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Venäjän realistisen taiteen instituutti on yksityinen museo, joka perustettiin yrittäjä Aleksei Ananyevin aloitteesta hänen 1800-1900 - luvun venäläisen realistisen taiteen kokoelman pohjalta . Avajaiset pidettiin vuonna 2011 vuonna 1823 rakennetussa entisen puuvillapainon rakennuksessa Derbenevskajan penkereellä . Vuodesta 2018 lähtien näyttelyssä oli yli 500 teosta [1] .
Kesäkuussa 2019 osasto ilmoitti museon sulkemisesta [2] . Syynä oli Aleksei Ananievin omaisuuden ja omaisuuden pidätys [3] . Vuodesta 2021 lähtien museo on suljettu, maalauskokoelma on pidätettynä.
Tehdasrakennuksen rakensi sveitsiläinen mestari Bucher vuonna 1823. Seuraavina vuosikymmeninä manufaktuurista tuli Venäjän imperiumin suurin puuvillapainoyritys . Vuonna 1847 tehdas siirtyi kumppanuus " Emi Zindel " hallintaan ja laajensi tuotantoa [4] [5] .
Vuosien 1905-1907 vallankumouksen aikana manufaktuurista tuli yksi työläisten joukkolakkojen päälinnoituksista . Neuvostovallan syntyessä tuotanto nimettiin uudelleen "Ensimmäiseksi puuvillapainoksi" [4] .
Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen puuvillakankaiden kulutuksen laskun vuoksi tehdas ei enää kestänyt kilpailua Ivanovo - yritysten kanssa, jotka ottivat johtavien tekstiilivalmistajien roolin. Tästä syystä tehtaan uudet omistajat, Promsvyaznedvizhimost-yhtiö, päättivät 1990-luvun lopulla sulkea suurimman osan liikkeistä ja varustaa tiloihin Novospassky Dvorin bisnesalueen. Hanke nimettiin läheisen samannimisen luostarin mukaan, ja se sisälsi 14 tehdaspaviljongin jälleenrakennuksen, joista yksi luovutettiin myöhemmin museolle. Liikekorttelin toteutus aloitettiin vuonna 2000 Megastroy 2000 -arkkitehtitoimiston johdolla ja valmistui vuoteen 2005 mennessä. Tehtyjen töiden tuloksena perustuksia vahvistettiin, ullakko rakennettiin ja rakennusten julkisivujen muuraus kunnostettiin [4] [5] [6] [7] .
Museon avajaiset pidettiin joulukuussa 2011 yhdessä puuvillapainotehtaan entisistä rakennuksista [4] [8] [9] . Museon perustamisen aloitteentekijä oli yrittäjä Aleksei Ananyev, joka lapsuudesta lähtien oli kiinnostunut maalaamisesta [10] [11] . 2000-luvulta lähtien Ananiev alkoi muodostaa omaa kokoelmaansa realistisia taideteoksia selittäen valintansa halulla luoda maailmanluokan teoskokoelma:
Ymmärrän avantgardin , monet teokset ovat todella taideteoksia. Mutta en alkanut kerätä avantgardia seuraavista syistä: monet ihmiset keräsivät sitä ennen minua; suurin osa työstä on museoissa; lisäksi valitettavasti avantgardista tuli suosittu hieman aikaisemmin kuin päätin kerätä; Toinen vasta-argumentti on suuri määrä väärennöksiä. Jos olisin tehnyt päätöksen kerätä avantgardia, se olisi todennäköisesti osoittautunut hyvin pieneksi kokoelmaksi ensimmäisen tason töitä. Ja minusta tuntuu, ettei ole mitään järkeä tuhlata aikaa toissijaisen kokoelman muodostamiseen.Aleksei Ananiev [10]
Museon konsepti perustuu koulutustoimintaan: tutkijat järjestävät luentoja, mestarikursseja lapsille ja aikuisille sekä järjestävät sosiaalisia tapahtumia [12] [13] [14] .
Museorahastossa on yli 6 000 venäläistä realistista teosta, mutta vain 500 teosta on pysyvästi esillä. Kuten Aleksei Ananiev huomauttaa, tämä johtuu tiukasta periaatteesta valita kankaat yhtenäisen näyttelytilan luomiseksi [4] [15] . Näyttely on järjestetty kronologiseen järjestykseen ja se sijaitsee rakennuksen kolmessa kerroksessa, joiden kokonaispinta-ala on 4500 m² [12] [16] [17] .
Vuoteen 2016 mennessä museossa tehtiin mittava näyttelytilan kunnostus [12] , jonka suunnittelivat arkkitehdit Igor Chirkin ja Pavel Prishin [18] . Tilojen korjauksen jälkeen rakennukset varustettiin apuohjelmilla ja ilmastointijärjestelmällä, joka mahdollistaa maalausten optimaalisen lämpötilan ylläpitämisen. Käsitteellinen taiteilija Andrei Shelyutto kehitti navigointijärjestelmän, joka vastaa museon modernia kuvaa [19] [20] .
Kaikilla hallilla on useita yhteisiä piirteitä, ne ovat jossain mielessä läpäiseviä, meillä on paljon kaaria ja visuaalisia otoksia, jotka yhdistävät historiallisia ajanjaksoja ja juonia. Samalla yritimme antaa jokaiselle huoneelle oman tunnelmansa ja identiteettinsä värien avulla. Rakennuksen nykyisessä arkkitehtuurissa on erittäin kauniit ikkunat, ja joissakin näyttelyn osissa jätimme ne auki, jotta katsojille ei jää suljetun tyhjiötilan tunnetta.Arkkitehdit Igor Chirkin ja Pavel Prishin [19]
Ensimmäinen kerrosPohjakerroksen näyttelytila alkaa 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taiteilijoiden teoksista. Vuonna 2016 tehdyn peruskorjauksen jälkeen hallien seinät on maalattu kirkkailla väreillä muutoksen aikakauden hengen luomiseksi. Olennainen osa näyttelyä on yksi museokokoelman suurimmista osista - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon neuvostomaalaus. Esillä on Arkady Plastovin , Sergei Gerasimovin , Alexander Deinekan , Juri Pimenovin , Georgi Nisskyn ja Isaac Brodskin maalauksia [4] [21] . Yksi arvokkaimmista näyttelyesineistä on Aleksanteri Deinekin 1930-luvulla tekemä maalaus "Tyttö sitomassa nauhaa päähänsä" [12] [22] .
Toinen kerrosToisessa kerroksessa on esillä Neuvostoliiton sodanjälkeistä taidetta . Salien ensimmäisellä puoliskolla esitellään Suurelle isänmaallissodalle omistettuja teoksia ja silloisen venäläisen kylän imagoa. Huoneiden seinät on maalattu basalttivärillä ja lattia on vuorattu parketilla ja tehty tarkoituksella narisemaan läsnäolon vaikutelman luomiseksi. Hallien toisella puoliskolla on Hruštšovin sulamisajan taiteilijoiden teoksia : Heli Korzhev , veljekset Sergei ja Aleksei Tkatšov , Viktor Ivanov , Pjotr Ossovski , Dmitri Žilinski , Tair Salahov [4] [23] .
Kolmannessa kerroksessaViimeisen kerroksen näyttely on omistettu 1970-luvulta lähtien syntyneille nykytaiteen teoksille. Hallit on sisustettu minimalistiseen tyyliin ja mustavalkoiseksi [19] [24] . Seinillä on Viktor Kalininin , Aleksei Suhovetskin , Vladimir Telinin, Vjatšeslav Stekolštšikovin, Vjatšeslav Zagonekin , Mihail Izotovin [4] maalauksia .