Marian tarina ( italiaksi: Storie della Vergine ) on italialaisen renessanssitaiteilijan Vittore Carpaccion kuuden maalauksen sykli , joka on tehty Scuola degli Albanesille ( italiaksi: Scuola degli Albanesi ) Venetsiaan . Nyt maalauksia säilytetään useissa museoissa Italiassa .
Venetsian tasavallan tunkeutuminen Adrianmeren itärannikolle ja läheisten kauppasuhteiden solmiminen albaanien kanssa johti albaaniyhteisön muodostumiseen itse Venetsiassa. Diaspora alkoi kasvaa erityisen nopeasti 1400-luvun jälkipuoliskolla ottomaanien valloittajilta piiloutuneiden pakolaisten tulvan vuoksi. Albanian johtaja Skanderbeg onnistui vastustamaan turkkilaisten laajentumista, mutta hänen kuolemansa vuonna 1468 ja Shkoderin kaatumisen jälkeen vuonna 1479 monet albaanit joutuivat etsimään turvaa Venetsian laguunin rannoilta [1] .
Mutta jo ennen näitä tapahtumia, vuonna 1442, Albaniasta tulleet siirtolaiset perustivat veljeskunnan ( scuola ), joka vuodesta 1447 lähtien sijaitsi San Maurizio kirkossa (rakennus rakennettiin uudelleen vuonna 1590). Scuolan suojelijoita olivat Saint Gallus , Saint Mauritius ja Neitsyt Maria [2] . Scuolan tiloissa oli kaksi kokoustilaa ( italiaksi: Albergo ) ensimmäisessä ja toisessa kerroksessa. Vuonna 1504 Carpaccio sai tilauksen koristella yläsalin sarjalla useita maalauksia, jotka kuvaavat kohtauksia Neitsyen elämästä [3] . Taiteilija oli jo saanut tunnustusta Pyhälle Ursulalle omistetulla maalauskierroksella ja työskenteli tuolloin Dalmatiasta slaavilaisten siirtolaisten perustaman C kuola dela Schiavonen koristelussa . Albanialaisten ja dalmatialaisten diasporoiden välillä oli eräänlaista kilpailua, ja pysyäkseen kilpailijoiden mukana albaanit päättivät myös tarjota toimeksiannon suositulle taiteilijalle [4] .
Carpaccio loi kuusi maalausta Scuola degli Albanesille:
Useimmat asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että Scuola degli Albanesille tehdyt teokset ovat taiteellisesti huomattavasti heikompia kuin Scuola San Giorgio degli Schiavonille luotu sykli: dalmatialainen diaspora oli paljon rikkaampi kuin albanialainen. Oletetaan, että työstä olivat suurelta osin Carpaccion opiskelijat [11] [12] .
1700-luvulla albanialainen veljeskunta lakkasi olemasta, ja sen tilat siirrettiin leipurien veljeskunnalle ( Pistori ) yhdessä Carpaccion maalausten kanssa. Sen jälkeen kun Napoleon valloitti Venetsian , suurin osa skuloista ja veljeskunnista suljettiin, ja siellä säilytetyt taideteokset takavarikoitiin ja hajaantui eri kokoelmiin [13] .
Carpaccio kuvasi Neitsyt-syklin perinteisiä kohtauksia, joita hänen edeltäjänsä käyttivät toistuvasti. Carpaccion aikalaiset tunsivat juonet paitsi kanonisista evankeliumeista myös keskiaikaisista hagiografisista kokoelmista, Jacob Voraginskyn kultainen legenda oli erityisen suosittu [14] .
Sykli alkaa "Jumalan äidin syntymällä". Taiteilija sijoittaa kohtauksen venetsialaiseen makuuhuoneeseen, joka on kuvattu pienimmillä arjen yksityiskohdilla. Katoksen alla olevan alkovin sänky on peitetty näppärällä peitolla. Sängyssä vastasyntyneen Marian äiti, St. Anna , nojautuu käteensä, katselee piikoja, jotka valmistautuvat kylpemään vauvaa puukaukalossa. Vasemmalla etualalla on vanha mies, jolla on rehevä harmaa parta - Saint Joachim . Oikealla nuori nainen, joka istuu kauniilla matolla, käärii kaalonauhan - kapaloteipin. Mielenkiintoista on, että samaa hahmoa käytetään toisessa Carpaccion maalauksessa, Madonna Readingissa, joka on nykyään Washingtonin kansallisgalleriassa [15] . Avoimen oven läpi näemme kodin tilan, keittiön, jossa piika kynittää lintua [16] . Seinällä on hepreankielinen kirjoitus "Pyhä, pyhä, pyhä taivaassa, siunattu olkoon hän, joka tulee Herran nimessä" [5] . Taiteilija esittelee symbolisia yksityiskohtia: kaalinlehteä napsuva kanipari edustaa hedelmällisyyttä, siveyttä ja rakkautta. Kaneja ja jäniksiä käytettiin laajasti venetsialaisessa renessanssitaiteessa neitseellisen syntymän symbolina, mikä liittyy myytiin, jonka mukaan nämä eläimet pystyvät lisääntymään ilman kumppania [17] .
Carpaccio asetti toisen maalauksen " Neitsyt esittely temppeliin " juonen renessanssin kaupungin ympäristöön. Nuori Maria kiipeää temppelin portaita ylittäen kankaan vinosti. Häntä odottaa ylimmäinen pappi , joka pitää hänet temppelissä vihittynä neitsyenä, kunnes hän tulee täysi-ikäiseksi. Vasemmalla näemme Joachim, Anna ja Elizabeth . Torni, jonka kellotaulu on merkitty heprealaisilla numeroilla taustalla, on samanlainen kuin kellotorni Piazza della Signoria ] Padovassa . Portaiden sivupintaa koristaa taistelukohtausta kuvaava kohokuvio, joka muistuttaa roomalaisia sarkofageja . Portaiden edessä on poika peura hihnassa ja kani [18] .
Kangas " Marian kihlautuminen " heijastaa "Kultaisen legendan" luvussa CXXXI kuvattuja tapahtumia. Ylipappi kuuli äänen Kaikkeinpyhimyksestä , joka käski kutsua temppeliin kaikki naimattomat miehet puusauvat. Siitä, jonka sauva nousee ja jonka päälle Pyhä Henki laskeutuu kyyhkysen muodossa, tulee Marian sulhanen [19] . Teoksen keskellä näemme ylipapin korokkeella, Maria kumarsi hänen edessään, hänen vieressään on iäkäs Joosef kukkiva sauva. Oikealla taustalla, onnettomat teeskentelijät rikkovat sauvansa. Kohtaus sijoittuu temppelin sisäosaan, josta on osoituksena kaksi suitsutuspoltinta alttarin vieressä ja menorah , joka seisoo arkkitraavissa [20] .
Neljännen kankaan juoni - "The Annunciation " - on yksi suosituimmista. Kuten monet edeltäjänsä, Carpaccio jakoi sävellyksen kahteen osaan. Vasemmalla on puutarha ristikkoaidalla. Puutarhassa enkeli lilja kädessään siunaa Mariaa, joka polvistuu oikealla ylellisessä loggiassa, joka on rakennettu lombardi-arkkitehtuurityyliin. Taustalla olevasta ovesta näkyy sänky, jossa on tyyny ja lakanat taaksepäin vedettynä [20] .
Viides juoni on " Marian ja Elisabetin tapaaminen ". Taustan muodostavat renessanssin venetsialaisen arkkitehtuurin rakennukset, joille palmut, minareetit ja turbaanipukuiset ihmiset antavat itämaisen maun [21] .
Kuudes kangas, " Neitsyt taivaaseenastuminen ", kuvaa Jumalan äitiä kuolinvuoteella, apostolien ympäröimänä. Pyhä Pietari, kirja kädessään, sanoo rukouksen sanat. Vasemmalla olevat kolme hahmoa ovat lahjoittajia ja Scuolan hallituksen jäseniä. Kuvan yläosassa kerubirenkaan ympäröimä Jeesus vastaanottaa taiteilijan edustaman Marian sielun, perinteen mukaan, pienen lapsen muodossa. Vuonna 1508 taiteilija toisti tämän sävellyksen tietyin muutoksin Ferrara - kirkolle Santa Maria in Vado [22] [23] .