Kain ja Artyom | |
---|---|
Genre | draama, sovitus |
Tuottaja | Pavel Petrov-Bytov |
Käsikirjoittaja _ |
Pavel Petrov-Bytov Maxim Gorkin novellin pohjalta |
Operaattori |
Nikolai Ushakov Mihail Kaplan |
Elokuvayhtiö | " Sovkino " |
Kesto | 85 min, 93 min |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1929 |
IMDb | ID 0130054 |
Kain ja Artyom on Pavel Petrov-Bytovin ohjaama 1929 Neuvostoliiton elokuva , joka perustuu Maksim Gorkin samannimiseen tarinaan .
Elokuva tehtiin mykkäelokuvana , mutta Euroopassa saavutetun menestyksen jälkeen Abel Gance duunasi sen Pariisissa vuonna 1932 .
Edessämme on yksi elokuvan kiistattomista mestariteoksia. Tässä elokuvassa on monia hetkiä, joita et voi unohtaa. "Kain ja Artjom" on todellinen taide, ja sellaisena se tunnustetaan siellä, missä porvariston tekopyhyys ei estä sitä.
- Neuvostoliiton koulutuksen kansankomissaari A. V. Lunacharsky [1]Kuvassa vanha taverna Rus' on annettu uskomattoman tiheästi, hirviömäisin vedoin, äärimmäisen naturalistisesti.
P. A. Blyakhin , " Neuvostoliiton taide ", 1932 [2]Markkinoida! Kuinka paljon materiaalia, esineitä, jotta voit voittaa ne elokuvateatterissa! Ja ohjaaja törmää innokkaasti tähän materiaaliin. Ohjaajan näyttämä tukehtuva kala kymmenien metrien pituisena, ja sen oli ilmeisesti tarkoitus kuvata elävien tukehtumista likaisessa ja likaisessa ympäristössä. Samaan aikaan ihmiset "elämänsä" hukkuivat esineiden, kalojen, lihan ja lelujen mereen.
elokuvakriitikko K. Yu. Yukov , otv. Proletarian Cinema -lehden toimittaja, 1932 [3]Toiminta tapahtuu yhdessä vallankumousta edeltävän Venäjän Volgan kaupungeista.
Artyom on torilla suutari. Paikalliset kauppiaat, kulakit ja rosvot eivät koske häneen, kunnioittaen hänen vahvuuttaan, mutta he eivät myöskään anna hänen kääntyä ympäri.
Yhden kulakin nuori vaimo rakastuu Artjomiin, komeaan sankariin, ja haaveilee eroamisesta ja lähtemisestä Artjomin kanssa kylään.
Hirviöaviomies saa kiusaamisellaan vaimonsa siihen pisteeseen, että vaimo päättää mennä luostariin, mutta jota ei hyväksytä siellä, hän hukkuu jokeen.
Taistellakseen Artjomin kanssa kulakki palkkaa rosvoja, jotka löivät Artjomin.
Juutalainen suutarin Kain löytää pahoinpidellyn, ihmeen kaupalla eloon jääneen Artjomin ja vie hänet luokseen, jossa hän hoitaa.
Kainin kanssa eläessään Artyom kuuntelee hänen kanssaan kokoontuvien vallankumouksellisten opiskelijoiden keskusteluja, lukee kiellettyä kirjallisuutta.
Toipuessaan hänestä tulee erilainen, ja markkinat lakeineen tulevat Artjomille ahtaiksi.
Ehdotus Gorkin tarinan kuvaamisesta tuli Leningradin tehtaan " Sovkino " johtajalta AI Piotrovskylta [4] .
Samanaikaisesti keskustelujen, riitojen ja neuvojen ilmapiirissä muiden ohjaajien kokemuksia hyödyntäen luotua elokuvaa pidetään koko elokuvastudion tiimin menestyksenä:
Hänen rinnallaan työskennelleiden nuorten innovatiivisten johtajien epäonnistumiset, keskustelut ja kokemukset Petrov-Bytov näytti ottavan vastaan täydessä painossaan ja anteliaasti. Eräs Lenfilmin nokkelista sanoi vihaisesti, että Lenfilm-tiimin vahvuus oli niin suuri, että jopa Petrov-Bytov joutui laittamaan hyvän kuvan. Tämä ei tietenkään ollut totta. Hän teki kuvan itse.
- Mikhail Bleiman [4]Jälkiäänitys on "vain musiikillinen kuva, hyvin kaukana elokuvan sisällöstä" [5] - sanoja ei ole, vain väkijoukon melu, nauru, yksittäiset itkut ("chinyu-saappaat"), pääääni on lauluja: folk, mustalainen, Odessa, varkaat, kulkue jaksossa soi laulu "Jumala varjelkoon kansasi". Mutta kriitikot huomauttivat, että tämä osoittautui yllättäen hyvin:
Hienovarainen ja sivistynyt ohjaaja Abel Hans ei kuitenkaan kuvan äänestyksessä välttynyt intohimoltaan ennen kaikkea venäläisen materiaalin ”eksotiikkaan”, Volgan kaupungin kansanperinteeseen. Päääänimateriaali - venäläisten laulujen kaskadit, usein jazziin rytmoituja, toisinaan surullisia, välillä iloisia tai riehuvia - putoaa katsojan päälle luoden elokuvaan jonkinlaisen uuden "fonogeenisen tunnelman", joka elää täysin itsenäistä elämää. Tästä "lauluorgasmista" on erittäin vaikea päästä eroon, koska se tunkeutuu katsojan tunteisiin, ja katsoja jää vastoin tahtoaan kahlittuneena tähän "amalgaamiin" Gorkin, ohjaajan siveltimien ja "Volgan" upeasta maailmasta. jazz” Seinen rannalta.
- Neuvostoliiton aikakauslehti "Kino", 1933 [5]The Great Soviet Encyclopedia vuodelta 1940, ohjaajaa koskevassa artikkelissa, kutsui elokuvaa "taiteellisesti merkittäväksi teokseksi" [6] .
Elokuva on yksi parhaista Gorkin elokuvasovituksista, kuten Ogonyok- lehdessä todettiin, vuoteen 1970 mennessä kirjailijan teoksia oli kuvattu yli 40 kertaa, mutta niiden joukossa vuoden 1929 elokuva "muodosti uuden vaiheen Gorkin teeman ruumiillistumisessa. elokuvateatteri”, ja kriitikot asettivat sen yhdeksi ensimmäisistä merkittävistä elokuvista V. Pudovkinin ” Äiti ” ja A. Khokhlovin ” The Case with Fasteners ” [7] [8] , vaikka sitä pidettiinkin näitä kahta heikompana. [9] hahmot paljastuvat heidän puheensa kautta [10] .
Elokuvalle on ominaista 1920-luvulle ominaista assosiatiivinen montaasi, assosiaatiot korostavat ja tehostavat liikettä, sekä tilallista, fyysistä että sisäistä, psykologista [11] :
Kainissa ja Artjomissa Petrov-Bytov käyttää hänelle epätavallisella vapaudella ja rohkeudella teräviä montaasiliitoksia, kontrastin editointia, tupla- ja kolminkertaista valotusta, korostettuja yksityiskohtia, taaksepäin kuvaamista. Lisäksi. Hän ei vain käytä uusimpia muokkaustyökaluja, vaan myös laajentaa merkittävästi assosiatiivisen näkemyksen ja ajattelun mahdollisuuksia.
Vuonna 2014 elokuvakriitikko Irina Grashchenkova totesi, että Neuvostoliitossa julkaistiin 92 elokuvaa vuonna 1929, ja hän sisällytti elokuvan "Kain ja Artyom" niiden kymmenen parhaan joukkoon:
ajankohtaista, erittäin taiteellista, joka ylitti aikakauden rajan ja jäi kansallisen elokuvan muistiin [12] .
Neuvostoliiton koulutuksen kansankomissaari A. V. Lunacharsky arvosti elokuvaa korkeasti , kun hän julkaisi siitä arvostelun Izvestia - sanomalehdessä. Hän huomautti, että hän oli aluksi skeptinen elokuvan suhteen, pitäen sitä epäonnistuneena valintana tämän nimenomaisen Gorkin tarinan elokuvasovituksiin, ja tunnustaa kriitikkojen kritiikin tarinan vaihtamisesta, kutsuen tällaista muutosta keinotekoiseksi, mutta Samalla perusteltua, hän totesi arvostelussa työn kaikki elokuvan tekijät: ohjaaja, kameramies, taiteilijat ja jopa extrat:
Myönnän, että menin hieman ennakkoluuloisina katsomaan kuvaa. ...Elokuva kuitenkin otti minut mukaansa, ja lopulta minun oli myönnettävä, että edessämme oli yksi elokuvataiteen kiistattomista mestariteoksia. Koko tyyppi - niin massat kuin yksikötkin - on erinomainen, pysyy juuri tuon ehdottoman valloittavan, realismin illuusioon tuodun kehyksen sisällä. Mitä tulee päähenkilöihin (Simonova ja Galya), ei löydy tarpeeksi kehuja heidän esityksensä kiehtovan todenmukaisuuden arvostamiseksi, kun otetaan huomioon kunkin roolin valtavat tekniset vaikeudet. … Kameramiehellä on aito taito saada itse valokuva puhumaan. Ja jos alkuperäiset itsetutkiskelut eivät ole uusia nyt (vaikka Petrov-Bytov suoritti ne erinomaisesti), niin esineiden ja ihmisten kasvojen muodonmuutoksia ei mielestäni ole koskaan käytetty niin taitavasti missään muualla.
- A. V. Lunacharsky , elokuvan arvostelu Izvestia -sanomalehdessä 20. marraskuuta 1929Samaan aikaan A. V. Lunacharskyn arvostelun käsikirjoitus sisältää huomautuksen, että elokuvantekijöiden työ saavuttaa " lähes suuremman vaikutuksen kuin lännen parhaissa saavutuksissa ", ja pahoittelee, että katsojia oli vähän ensimmäisessä näytöksessä, katsoja. meni katsomaan amerikkalaista elokuvaa: " Yleisö ryntää katsomaan Son of Zorroa , ja Son of Zorro on ohuin ja väärennetyin viihde kuviteltavissa ."
Elokuva ei saavuttanut suurta menestystä katsojien keskuudessa Neuvostoliitossa; Kino-lehdessä lokakuussa 1929 elokuvakriitikko Kh. Khersonsky asetti havainnot yleisöstä alueelokuvassa - työssäkäyvistä nuorista - päätellen, että elokuva ei vangitse heitä. juoni: " Ei ole elokuvatoimintaa, vaan on vain erilaisia elokuvallisia kuvia ", kun taas kriitikko tunnusti kuvan korkean taiteellisen tason [13] . Mutta Life of Art -sanomalehti vuonna 1929 totesi, että elokuvassa "useita muodollisia tekniikoita, jotka ovat riittävän monimutkaisia keskiverto katsojalle" tehtiin tarkoituksella Neuvostoliiton elokuvan avantgardististen mestareiden installaation mukaisesti. "vetää massayleisön korkeamman tason taideteoksiin" [14] .
Elokuvaa pidetään parhaana Petrov-Bytovin ohjaamana elokuvana , kritisoitu innovatiivisena kuvana [4] .
Kun näin tämän kuvan, ensivaikutelma oli ihailtava yllätys. "Kain ja Artyom" pidettiin innovatiivisena kuvana. Ja mikä on myös paradoksaalista, on se, että "hiljaisen" kuvan teki ääneksi ja dubatti ranskaksi ranskalaisen "avantgarden" erinomainen uudistaja ja patriarkka Abel Gance.
- M. Yu. Bleiman [4]Elokuva esitettiin Yhdysvalloissa ja oli menestys Euroopassa.
Elokuva kuitenkin kiellettiin Suomessa, samoin kuin lähes kaikki neuvostoelokuvat, joiden levitys tuli Suomen profasistisen liikkeen kukoistusaikaan [15] .
Saksassa elokuva meni nimellä "Song of the Old Market" ja se otti yleisön innostuneen vastaan Berliinin näytöksissä, Asta Nielsenin yksityinen kirje tunnetaan :
Rakas Bel ! Katsoin juuri Berliinissä venäläisen elokuvan Song of the Old Market. Mikä elokuvakokemus! Sellaista, että kun lähdin elokuvateatterista, en ajatellut ottaa autoa, vaikka satoikin.
Haluatko kuulla mielipiteeni? Ilmaisin mielipiteeni niin, että varasin laatikon katsoakseni elokuvan joka ilta sen ollessa käynnissä. ‹…› Onhan "Vanhan markkinan laulu" elokuvaruno, jolle ei ole vertaa. Todellisuus, mutta nähty kuin kyynelten läpi, väistämätön todellisuus, mutta loistavan idean valaisemana. Yksinkertaisista faktoista tulee fantastisia. Sellainen on dramaattinen ja taiteellinen ilmaisu. Oi, olin onnellinen! Olin myös iloinen, koska myös yleisö otti elokuvan innokkaasti vastaan.
Miten nämä ihmiset pelaavat? Ja tämä Artjom, tämä Nikolai Simonov , suorastaan lumoava ihme. Ensimmäistä kertaa kadun, etten voi olla nuori uudelleen. Luulen, että olisin jo matkalla Moskovaan. Tiedätkö, tämä on oikea mies. Minulla ei ole epäilystäkään siitä, etteikö ole sellaista naista, joka ei muistaisi tätä nimeä.
— suuren mykkäelokuvanäyttelijän Asta Nielsenin kirje ystävälleen Bela Balazsille , päivätty 1929 [16]Itse asiassa elokuvaa kritisoitiin Neuvostoliitossa vain Gorkin tarinan vääristämisestä, mutta todettiin, että viihteen kannalta, laajaan yleisöön luottaen, uusien motiivien tuominen elokuvaan oli perusteltua [2] [ 3] . Myös elokuvan naturalismia arvosteltiin:
Kuvassa vanha taverna Rus' on annettu uskomattoman tiheästi, hirviömäisin vedoin, äärimmäisen naturalistisesti. Voidaan kuitenkin väittää, että ottaen huomioon kaikki nämä puutteet, tässä kuvassa Petrov-Bytov osoitti olevansa mestari, jolla on hyvä temperamentti, joka pystyy antamaan kappaleita, jotka ovat hämmästyttäviä emotionaalisuudessaan (esimerkiksi Artjomin kohtaus). putoaminen altaaseen hakkaamisen jälkeen). Mutta ohjaaja ei tunne suhteellisuudentajua ja menee usein liian pitkälle, harhautuen karkeaan naturalismiin.
- P. A. Blyakhin - Gorki elokuvateatterissa // Sanomalehti " Neuvostoliiton taide ", 21. syyskuuta 1932Temaattiset sivustot |
---|
Näyttöversiot Maxim Gorkin teoksista | |
---|---|
Omaelämäkerrallinen trilogia |
|
kesäisiä asukkaita |
|
Auringon lapset | |
Äiti | |
Pohjalla |
|
Useille teoksille | |
Sinkkuja | |
sarjakuvia | |
Malli: Maxim Gorky |