Kamensky, Aleksanteri Abramovitš

Alexander Abramovich Kamensky (24. tammikuuta 1922 - 1. elokuuta 1992) - Neuvostoliiton ja Venäjän taidekriitikko, taidekriitikko, teoreetikko ja taidehistorioitsija. Tunnetaan termin kirjoittajana ja ankaran tyylin ideologina [1] sekä Neuvostoliiton ja Venäjän taiteen mestarien, erityisesti Marc Chagallin , Anna Golubkinan , Sergei Konenkovin ja Martiros Saryanin teoksille omistettujen teosten kirjoittaja .

Elämäkerta

Hän opiskeli ja valmistui Moskovan lukiosta nro 170. Vuonna 1940 hän tuli N. G. Chernyshevsky Moskovan filosofian, kirjallisuuden ja historian instituutin ( MIFLI ) filologisen tiedekunnan taidehistorian osastolle. Lokakuussa 1941 IFLI evakuoitiin Ashgabatiin, ja marraskuussa se yhdistettiin Moskovan valtionyliopistoon, joka myös evakuoitiin sinne. Heinäkuusta 1942 toukokuuhun 1943 yliopisto sijaitsi Sverdlovskissa, missä Kamensky työskenteli kranaatitehtaalla. Kesällä 1943 hän palasi yhdessä yliopiston kanssa Moskovaan. Hän opiskeli M. V. Alpatovin , B. R. Vipperin , V. N. Lazarevin , G. A. Nedoshivinin , A. A. Fedorov- Davydovin johdolla .

Ensimmäinen itsenäinen tutkimus oli kurssityö Rembrandt ja barokin ongelma (1944). Professori A. A. Fedorov-Davydov ja professori V. V. Vinogradov arvostivat korkeasti diplomityötä " Valentin Serovin piirustukset kypsän mestaruuden aikakaudelta" .

Hän valmistui arvosanoin Moskovan valtionyliopiston historiallisen tiedekunnan taidehistorian laitokselta vuonna 1945 ja aloitti julkaisuja lehdistössä taidekriitikkona. Vuonna 1945, ennen valmistumistaan ​​yliopistosta, hän liittyi Pushkin-museo im. A. S. Pushkin tutkijana ja maaliskuussa 1946 jo "noin 40 kuvataiteen historian ja nykyajan eri kysymyksistä käsittelevän artikkelin" [2] , [3] kirjoittajana Pushkin-museon tutkijakouluun. ( Väitöstutkimuksen teema " Late Rembrandt" , tutkimuksen ohjaaja prof. B.R. Wipper ) [3] . Samaan aikaan hän käynnisti aktiivisen taidekriittisen toiminnan, teki yhteistyötä VOKS :n ja Neuvostoliiton tiedotustoimiston kanssa , toimitti kuukausilehteä Chronicle of Soviet Fine Arts. Vuosina 1946-47 hän opetti kurssia "Yleinen taiteen historia" Valtion kulttuuriinstituutissa . Vuonna 1948 Kamenskyn kriittiset puheet lehdistössä tekivät hänestä yhden kosmopolitismin vastaisen kampanjan kohteista [3] . Neuvostoliiton taideakatemian III istunnon aikana akateemikot P. Sysoev ja A.N. Lebedev sekä Ya.D. Vuonna 1949 Romas nimitti hänet Moskovan taiteilijaliiton yleisessä puoluekokouksessa "formalismin puolustajaksi ja isänmaavastaiseksi", joka tukee Neuvostoliiton taiteelle vieraita ilmiöitä. Nämä ilmiöt olivat akateemikkojen mukaan taiteilijat Andrei Gontšarov ja Vladimir Favorsky [4] [5] [6] . Valmistuttuaan tutkijakoulusta vuonna 1949 hänet nimitettiin Vilnan taideinstituutin taidekomiteaan, jossa hän opetti taidehistorian kurssia. Muutamaa kuukautta myöhemmin hänet nimitettiin taidehistorian laitoksen johtajaksi. Palattuaan Moskovaan vuonna 1952 hän alkoi jälleen aktiivisesti julkaista ja osallistua taiteelliseen elämään. Vuosina 1940-1950 Kamensky kirjoitti E. Kibrikistä , D. Shmarinovista , O. Vereiskystä , S. Gerasimovista , Yu. Pimenovista , B. Prorokovista , D. Dubinskystä , V. Gorjajevista , A. Gontšarovista .

Kamensky pystyi täysin voittamaan syvän sorron pelon vasta Stalinin kuoleman jälkeen, ja juuri vuoden 1953 ja Hruštšovin sulamisen välisenä aikana tapahtui hänen muodostumisaikansa taidekriitikoksi klassisessa mielessä. Venäjän taidehistorian sulamisen alkua olivat hänen publicistiset puheensa vuonna 1956, ennen kaikkea ohjelmaartikkeli "Reflections on the Paintings of Soviet Artists" [7] Novy Mir -lehdessä. Siinä Kamensky nimeää kaksi modernin neuvostotaiteen pääongelmaa - persoonallisuuskultin totuutta koskevien käsitysten vääristymisen lähteenä sekä A. Gerasimovin, V. Efanovin, N. Toidzen, D. Nalbandyanin ja vaikutuksen seurauksia. "muut seremoniallisten ilotulitteiden ystävät", jotka julistivat "kultti"-kankaita, ovat maalaustemme korkein saavutus, malli ja seurattava esimerkki" [7] .

Tärkeä rooli oli artikkelilla "On aika selvittää se!" (1962) sanomalehdessä "Moskovan taiteilija", joka on omistettu kahdelle tärkeälle aiheelle. Ensinnäkin suuret muutokset neuvostotaiteessa, jotka liittyivät vapautumiseen persoonallisuuskultin paheista ja perversioista. Toiseksi uuden tyylin muodostuminen neuvostotaiteessa, "joka, täytyy ajatella, saa lähitulevaisuudessa lopullisesti selkeät ääriviivat ja tunnusmerkit <...> Tässä ei ole kyse vanhojen mallien toistamisesta, vaan perustavanlaatuisesta sisäisestä läheisyydestä. , vallankumouksellisen taiteen eri aikakausien nimestä. [8] Tässä artikkelissa kriitikko ennustaa uuden "masuliinisen yksinkertaisuuden" tyylin syntymistä ja jäljittää sen alkuperän vallankumousvuosien taiteeseen ja myöhemmin, 1920-30-luvun alkuun. Kiihkeiden julkisten ja sanomalehtikeskustelujen aikana Kamensky kehitti kriteerejä nykytaiteen kuvaamiselle ja analysoinnille ja asettui termiin " tiukka tyyli ", joka heijastaa tarkimmin 60-luvun nuorten neuvostotaiteilijoiden taiteen olemusta. Moskovan liiton hallituksen puheenjohtajiston jäsenenä hän liittyi järjestelykomiteaan ja näyttelykomiteaan "Moskovan taiteilijaliiton 30 vuotta" (1962).

Kamensky esitti Moskovan taiteilijaliiton yleiskokouksessa keskustelua varten kaksi kysymystä: 1. Sellaisten taiteilijoiden sisällyttämisestä näyttelyn näytteilleasettajiin, jotka ovat työskennelleet järjestön perustamisesta lähtien, mutta vuosien aikana unohdettuina tai joutuivat vainon ja sorron kohteeksi. persoonallisuuskultista. 2. Perinteisen raportointinäyttelyn esittämisperiaatteen muuttamisesta, kun näyttely alkoi kommunistisen puolueen johtajia ja neuvostovallan saavutuksia ylistävillä seremonioilla. Näin hänestä tuli näyttelyn ideologi, konseptin tekijä ja näyttelyn toinen kirjoittaja, esimerkiksi Robert Falkin "Alaston" sen keskiosaan ja pystyi esittelemään Moskovan taiteilijaliiton historiaa, ja todellakin koko neuvostotaiteen, uudella tavalla. "Maneesinäyttelyn" jälkeen hän joutui keskuslehdistön vainon kohteeksi, koska hän yritti tarkistaa neuvostotaiteen historiaa ja tuki " ankaran tyylin " taiteilijoita [8] [9] [10] [3]

"Ideologisesti virheellisistä puheista neuvosto- ja ulkomaisessa lehdistössä, yleisön ja nuorten taiteilijoiden väärästä suuntautumisesta, erityisesti väärien käsitysten puolustamisesta Neuvostoliiton kuvataiteen kehityksestä, jossa pieni joukko 20-luvun formalistisia taiteilijoita nousi etualalle, kääntyä mandaattikongressikomitean puoleen vaatimalla, että toveri Kamensky riistetään hänen valtuutetun mandaattinsa.

Ote Moskovan taiteilijaliiton puheenjohtajiston, puoluekomitean, jaostojen toimistojen puheenjohtajien ja puoluejärjestöjen sihteerien yhteisen kokouksen pöytäkirjasta. 8. huhtikuuta 1963 [11]

”Kamensky oli todella erityinen ilmiö. Klassinen erudition, 60-luvun romanttisen vapaa-ajattelun ja loistavan kriittisen lahjan, ammatillisen rohkeuden ja moraalisen rohkeuden sekoittuminen teki hänestä merkittävän ihmisen. [12]

Vuonna 1964 hän oli ensimmäinen taidekriitikkojen joukossa, joka alisti I. S. Glazunovin teoksia täydentävälle analyysille [13] .

Vuonna 1965 hän puolusti väitöskirjaansa "Creativity ST Konenkov". 1960-1970-luvuilla V. Favorsky , A. Tyshler , "Jack of Diamonds" -taiteilijat P. Konchalovsky , I. Mashkov, A. Lentulov , R. Falk , " Blue Rose " -johtaja P. Kuznetsov , symbolisti K. Petrov-Vodkin , "entiset formalistit" A. Drevin , D. Shterenberg , N. Altman . Hän on kiinnostunut nuorten mestareiden D. Žilinskin , N. Andronovin , B. Birgerin , P. Nikonovin , T. Salahovin , A. Vasnetsovin , V. Popkovin ja monien muiden töistä, joiden työt ovat tulleet taiteen historiaan apt. nimi " vakava tyyli ". M. Yu. Germanin mukaan "Kamensky jakoi ja tunnusti 60-luvun romantiikkaa. Luulen, että hän oli yleensä romanttisen siiven kriitikko ja tiedemies, hänellä oli kiihkeä ja paradoksaalinen mieli, hän rakastui taiteilijaan, josta hän kirjoitti, ja jopa teoreettisia käsitteitä rakentaessaan tiesi kuinka säilyttää emotionaalinen periaate täysin moitteettomassa logiikassa. rakenteet. [14] Samana ajanjaksona Kamensky kirjoitti monia tieteellisiä, kriittisiä ja journalistisia artikkeleita, jotka saivat merkittävää julkista vastustusta. Hänen huomionsa keskipisteessä ovat Marc Chagall , Martiros Saryan , Sergei Konenkov , Anna Golubkina. Taidekriitikko kiinnitti paljon huomiota "karnevaaliin" - nuorten "seitsemänkymmentäluvun", erityisesti T. Nazarenkon ja N. Nesterovan työhön, "kahdeksankymmentäluvun dokumentaariseen romantiikkaan", erityisesti A. Volkoviin ja A. Petroviin . Hän arvosti ja tuki Minas Avetisyania Martiros Saryanin perustaman armenialaisen maalauksen perinteen jatkajana .

A. A. Kamenskysta tuli 1900-luvun jälkipuoliskolla ensimmäinen Neuvostoliiton tutkija, joka asetti itselleen tehtäväksi systemaattisen tutkimuksen ja tarinan Marc Chagallin luovan polun (vuodesta 1966) [15] . Mutta kotimaiset kustantajat kieltäytyivät julkaisemasta taiteilijalle omistettua taidekriitikon perusteosta. Vuonna 1986 hän sai VAAP :n välityksellä tarjouksen ranskalaiselta kustantamolta Edition du Regard kirjoittaa Chagallista kirjan, joka huomattavasti lyhennetyssä muodossa (tekijän tietämättä) julkaistiin Ranskassa vuonna 1988 . 15] . Hän puolusti väitöskirjaansa "Creativity of M. Z. Chagall. Venäjän aika” (1990) [16] . Hänen perusmonografiansa "Marc Chagall - taiteilija Venäjältä", joka on omistettu taiteilijan venäläiselle aikakaudelle, julkaistiin kokonaisuudessaan venäjäksi vuonna 2005, 13 vuotta kirjoittajan kuoleman jälkeen. [17] [3] . Tästä kirjasta tuli toinen venäjänkielinen monografia Chagallista A. Efrosin ja J. Tugendholdin vuonna 1918 julkaistun kirjan jälkeen .

Persoonallisuus

• Painovirheet taidehistorian osastolta valmistuneen Aleksanteri Kamenskyn kuvauksessa hänen raportin "Rembrandt ja barokin ongelma" arviointia koskevassa osassa tekivät tämän asiakirjan tekstistä taidehistorian tarinoiden kultavaraston omaisuutta: "...oppimisprosessissa hän osoitti suurta kiinnostusta ja rakkautta taiteeseen, erinomaisia ​​kykyjä ja ehdotonta dataa tieteelliseen työhön. Hänen raporttinsa "Delibrandry and the Barmino Problem" palkittiin opiskelijatöiden kilpailussa.
• Näytelmäkirjailijana hän osallistui näyttelijä ja kirjailija Viktor Dragunskyn luomaan Blue Bird -parodiateatteriin . Teatteri toimi Moskovassa vuosina 1948-1958.
• Taiteilija Illarion Golitsynin muistelmista N. S. Hruštšovin tapaamisesta älymystön kanssa Kremlin Sverdlovsk-salissa 7. maaliskuuta 1963: "Tauko. Kaikki ryntäsivät syömään . "Katsoi silmiin ja erosi. Meni ulos pöydät. Ruoka pyyhkäistiin pois. Kamensky Sasha - laiha hahmo seisoo lihavaa Sofronovia vastapäätä . Näen - heidän välillään on viimeinen voileipä (katsoin häntä silmällä). Kamensky otti nopeasti voileivän ja kääntyi Sofronovin puoleen. sanoi: "Olen laihempi." Daumierin hengessä kohtaus  , ajattelin..." [18]
• Jotenkin 1960-luvun puolivälissä A. Kamensky meni osana iloista seuraa Moskovan hotellin ravintolaan. Viereisessä pöydässä mies, jonka ulkonäkö vaikutti tutulta, puhui jonkun kanssa. Lopetettuaan illallisen mies lähestyi Kamenskya ja sanoi: ”Aleksanteri Abramovitš, pidän artikkeleistasi. Luin ne kaikki. Ja usein minun on suojeltava sinua. "Anteeksi, kenen kanssa minulla on kunnia?" kysyi Kamensky. "Salli minun esitellä itseni - Semichastny, Vladimir Efimovich ". (Semichastny V.E. - Neuvostoliiton ministerineuvoston alaisen KGB :n puheenjohtaja vuosina 1961-1967).
• Tarinakokoelmassa "Huhtikuun toinen" kirjailija Ilja Zverev teki ystävästään "Sashka Kamenskyn", kouluelämän novellien sankarin [19] .
• "Mitä Kamenski meille oli?! No, Popkov maalasi Pushkinin muotokuvan. Näemme Pushkinin operettina, mutta emme voineet selittää mitä, miten. Aleksandr Abramovitš tulee, on hiljaa pitkään ja sanoo sitten: "No niin. , juuri sitä, Vitya! Näen Pushkinin, mutta en näe sinua!" Vitka reagoi heti. Aluksi hän halusi leikata kaiken. (Tallenne taiteilija Pavel Nikonovin ja taidehistorioitsija Mihail Kamenskyn keskustelusta , joulukuu 2017.)
• Taidehistorioitsijan L.I. Rempel: "Ei voi sanoa ohimennen A.A. Kamenskysta. Hän on loistava kriitikko, terävä, kekseliäs, koulutettu, rohkea, tinkimätön ja mikä tärkeintä - rehellinen ja avoin lakkaamattomissa taisteluissa sanallisen vastustajansa kanssa. Hän ei ole koskaan ollut millään osastolla taide ei näytä palvelevan." Hän ei ole kriitikko velvollisuudestaan, vaan kutsumuksestaan. Pitkä, kalpea, nopea liikkeissään, suorat hiukset taakse käännettyinä, hän näyttää minusta joskus laihalta sudelta, joka on kiinni kennelistä. Häntä ympäröivät vinttikoirat, ajetaan nurkkaan, hän murisee, kolkuttaa terävillä hampaillaan ja murtautuessaan vihollistensa joukkojen läpi upottaa jälleen hampaansa "vapauden kuristajiin", kuten kaikki taiteen dogmaatikot hänestä näyttävät. .
• Taiteilija Viktor Elkonin kirjoitti Kamenskylle esittämänsä maalauksen kääntöpuolelle:

"En odota paskaa tältä elämältä

Mikään ei nosta minua

Mutta Alexander, kynästäsi

Kuolemattomuuteni riippuu!"

Muisti

• Taidekriitikko, orientalisti L.I. Rempel analysoi kirjassaan "My Contemporaries" yksityiskohtaisesti omien taiteen ja filosofian tieteellisten käsitystensä yhtäläisyyksiä ja ristiriitaisuuksia A. Kamenskyn kannan kanssa. Rempel aloittaa Kamensky-osion kuvauksella taidekriitikkosta "varhaisen harmaahiuksisena taidekriitikkona, joka on ollut kaikissa tämän hektisen ammatin äärimmäisissä tilanteissa" ja kutsuu sankariaan taiteen "toisinajattelijaksi". [kaksikymmentä]
• Tammikuussa 1997 Pushkin-museossa im. A.S. Pushkin piti illan Aleksanteri Kamenskin muistolle, ja sen mukana oli näyttely hänen kirjojensa ja artikkeliensa sankarien teoksista.
• Taidekriitikko M.Yu. Herman omisti luvun kirjastaan ​​"1900-luvun muistelmat" A. Kamenskyn muistolle. [21]
• Realistisen taiteen instituutin (IRRI) museossa oli 5.4.-4.6.2019 laajamittainen näyttely "On aika keksiä! Alexander Kamenskyn arkisto. Taiteilijat ja kriitikot". [22] [23] [24]
• 24.5.2019 IRRI-museossa järjestettiin 24.5.2019 taidekriitikkojen ja taidehistorioitsijoiden arkistojen näytteillepanokokemuksen systematisoimiseksi pyöreän pöydän "Kuinka esitellä arkistot" -näyttelyn "On aika keksiä! Alexander Kamenskyn arkisto. Taiteilijat ja kriitikot". [25] [26] [27] [28] [29]
• 24. tammikuuta 2022 A.A.:n 100-vuotisjuhlaan. Kamensky, muistomerkki avattiin Troekurovskin hautausmaalla. Kirjailija Ivan Shakhovskoy.

Sijoitukset

• Taidehistorian tohtori (1965)
• Taiteiden tohtori (1990)
• Venäjän kunniataiteilija (1992)

Yhteiskunnallinen toiminta

• Moskovan taiteilijaliiton hallituksen jäsen (1962-1992)
• Moskovan taiteilijaliiton taidehistorian ja kritiikin jaoston puheenjohtaja (1990-1992)

Perhe

• Isä - Kamensky, Abram Zakharovich . Puolue ja valtiomies (1885-1938).
• Äiti - Kamenskaya Evgenia Lvovna. Opettaja (1889-1962).
• Sisar - Kamenskaja (naimisissa Chernetskaya) Anna Abramovna (1912-1944).
• Veli - Kamensky Zakhar Abramovitš . Filosofi (1915-1999).
• Vaimo - Guryeva-Gurevich Tatjana Georgievna. Taidehistorioitsija (1922-2014), arkkitehti Guryev-Gurevichin Georgi Samarievichin tytär
• Poika - Kamensky Juri Aleksandrovich. Biokemisti (s. 8. kesäkuuta 1948).
• Poika - Kamensky, Mihail Aleksandrovich . Taidekriitikko (s. 12. marraskuuta 1959).

Monografiat

• Kamensky A. Katsojalle maalauksesta. M.: Taide, 1959
• Kamensky A. Orest Georgievich Vereisky . — M.: 1960.
• Saryan [Albumi]. Tekstin kirjoittaja ja säveltäjä. Kamensky A. A. M.: 1968.
• Kamensky Aleksanteri. Taidetta humanismista. Luonnoksia historiasta Neuvostoliiton kuvataiteessa. Sofia. bulgarialainen taiteilija. 1969.
• Kamensky A. A. Vernissages. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1974. - 528 s.
• Kamensky A. A. S. T. Konenkov . Sarja: Elämä taiteessa. - M . : Taide, 1975. - 224 s.
• Kamensky A. A. Luonnoksia Armenian taiteilijoista. - Jerevan: Sovetakan groh, 1980. - 229 s.
• Kamensky A. A. Marc Chagall ja Venäjä. - M . : "Tieto", 1988. - 56 s.
• Kamensky A. A. ym. Martiros Saryan . Albumi. - L .: Avrora, 1987. - 340 s.
• Kamensky A. Marc Chagal , Periode Russe et Soviétique, 1907-1922. Pariisi. Editions du Regard. 1988
• Kamensky A. Marc Chagal , die Russischen Jahre, 1907-1922. Stuttgart: Klett-Cotta. 1989.
• Kamensky A. Marc Chagal , Venäjän vuodet, 1907-1922. New York: Rizzoli. 1989;
• Kamensky A. Marc Chagal , Venäjän vuodet, 1907-1922. Lontoo: Thames ja Hudson, 1989
• Kamensky A. A. Romanttinen montaasi. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1989. - 336 s. - ISBN 5-269-00141-1 .
• Kamensky A. A. Anna Golubkina . Persoonallisuus. Epoch. Veistos .. - M . : Kuvataide, 1990. - 464 s. - ISBN 5-85200-025-6 .
• Kamensky A. A. Oleg Tselkov .. - Pariisi, Moskova, New York .: Kolmas aalto, 1992.
• Kamensky A. A. Marc Chagall. Taiteilija Venäjältä. - M . : Shamrock, 2005. - 304 s. - ISBN 5-89480-086-2 . Lainaus D.V.:n johdantoartikkelista. Sarabjanov :

Aleksanteri Kamenskin kirja palauttaa Venäjällä 1900-luvulla poljetun historiallisen oikeudenmukaisuuden. Sen on kirjoittanut mies, joka jakoi historiallisen ajan ja tilan sankarinsa kanssa, mies, joka tunsi Mestarin henkilökohtaisesti (A. A. Kamenskyn kirjeenvaihto Vitebskiläisen kanssa alkoi vuonna 1969 ja kesti melkein taiteilijan kuolemaan saakka vuonna 1985); Yhdessä kirjeessä kirjoittaja sai Chagallin korkeimman tunnustuksen: "Kaikki, mitä sanot, on rakkauden täynnä." Alexander Kamensky hoiti kirjaansa Chagallin elinaikana, sävelsi sen hänen lähtönsä jälkeen. Sen ensimmäinen, kolmesti lyhennetty versio näki päivänvalon ensimmäisen kerran ranskankielisenä käännöksenä vuonna 1988; Englanninkielinen käännös ilmestyi seuraavana vuonna ja sen jälkeen saksankielinen. Venäjänkielisen monografian ”Marc Chagall. Taiteilija Venäjältä”, joka omaksui lähes kaiken vuosikymmenien aikana kehitetyn, pysyi Alexander Abramovich Kamenskyn jatkuvana unelmana.

Artikkelit (valittu)

• A. A. Kamensky "Vanhan naisen muotokuva" Rembrandt Beklun herttuan kokoelmasta. Duke of Buccleuchin kokoelma. Drumlanrigin linna, Dumfries, Skotlanti. Lomonosov Moskovan valtionyliopiston historiallisen tiedekunnan taidehistorian laitoksen 3. vuoden opiskelijan työ. Lomonosov.1943 // Kulttuuri, aikakausi ja tyyli. Klassinen lännen taide. Moskova. "Galart". 2010. S.126-132
• Kamensky A. A. Rembrandtin maalauksessa. - Luominen. 1963. Nro 12. S. 20-22.
• Kamensky A. A. Rembrandtin omakuvasta Saskia polvillaan. - Art. 1976. Nro 9
• N. Altman . 1889-1970: Näyttelyluettelo [A. A. Kamenskyn johdantoartikkeli]. - M., 1978
• Kamensky Aleksanteri. Armenian maalaustaiteen tyylikehityksen ongelmasta 1960- ja 70-luvuilla. Armenian SSR:n tiedeakatemia. Institute of Arts. Jerevan. 1978
• Kamensky A. A. Satu- ja groteskiaiheet Marc Chagallin teoksessa // Alkukantainen ja sen paikka uuden ja nykyajan taiteellisessa kulttuurissa. Tiede. M.: 1983. S. 160-195
• Kamensky A. A. Kohtalot ja hahmot. - Creativity , M. 1983, nro 7 [30] .
• Kamensky A. A. Tulokset ja aatto // Neuvostoliiton maalaus]. Moskova: Neuvostoliiton taiteilija. 1985.S. 45-67.
• Martyros Saryan. [A. Kamenskyn johdantoartikkeli]. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1985
• Marc Chagall. Taiteilija Venäjältä. Tsentrnauchfilm. 1987. Ohjaaja M. Tavrog. Käsikirjoitus: A. A. Kamensky.
• Kamensky A. A. Mitä tarkoittaa olla moderni? Nuoret taiteilijat etsivät vastausta tähän kysymykseen (nuortennäyttelyiden arvostelu). - Sanomalehti "Pravda", 9. syyskuuta 1988.
• Konstantin Korovin. [A. Kamenskyn johdantoartikkeli]. Aurora Art Publishers. Leningrad. 1988
• Maali, puhtaus, rakkaus. M. Z. Chagallin ja taidekriitikko A. A. Kamenskyn keskustelu. Kesäkuu 1973. - Ogonyok. 1987. nro 27 (heinäkuu). s. 24-25
• Kamensky A. A. Taide totalitarismin hämärässä // Kulturologicheskie zapiski. Numero 2. Valtion taiteentutkimuslaitos. 1996. s. 144-157.
• Kamensky A. A. Sergei Urusevskyn runollinen maailma . - Johdantoartikkeli // Sergei Urusevsky. Elokuvakameralla ja telineessä. (Ajasta ja itsestäni). - M.: Algorithm, 2002. - 400s.

Muistiinpanot

1. ↑ Neuvostoliiton taidetta 60-80-luvulla. Venäjän kuvataiteen historia . www.bibliotekar.ru _ Haettu 28. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015. (määrätön)
2. ↑ Pushkin-museon arkisto, f. nro 5, op. 1, tiedosto nro 1646
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kamensky Mihail. [Taiteiden vuoropuhelu. 2019. Nro 1. S. 113 Loputonta puhetta taiteesta.]  (venäjä)  // Taiteiden vuoropuhelu. - 2019 - tammikuu. - S. 112 - 117 .
4. ↑ "Kulttuuri ja elämä", syyskuu 1948. .
5. ↑ "Neuvostoliiton taide" 12.3.1949. .
6. ↑ "Neuvostoliiton taide" 29.1.1949. .
7. ↑ 1 2 Kamensky Alexander. "Heijastuksia Neuvostoliiton taiteilijoiden kankailla." (venäjä)  // "Uusi maailma". - 1956. - Nro 7.
8. ↑ 1 2 Kamensky A.A. "On aika selvittää se" // "Moskovan taiteilija", 1962, tammikuu nro 1.
9. ↑ Serov V. "Luovuuden lähde".
10. ↑ Kamensky A.A. Luovuuden hienoimmat tunnit // "Neuvostoliiton kulttuuri", 27. lokakuuta 1962.
11. ↑ Ote Moskovan taiteilijaliiton puheenjohtajiston, puoluekomitean, jaostojen toimistojen puheenjohtajien ja puoluejärjestöjen sihteerien yhteisen kokouksen pöytäkirjasta. 8. huhtikuuta 1963
12. ↑ saksalainen M.Yu. Ammattilainen // Moskovan taiteilija. 27. marraskuuta 1992, nro 48 (1432).
13. ↑ Kamensky A.A. [Luominen. 1964, nro 10; Sfinksi ilman arvoitusta]  (venäjä) .
14. ↑ saksalainen M.Yu. [Moskovan taiteilija, 27. marraskuuta 1992, nro 48 (1432) Professional].
15. ↑ 1 2 Kamensky M.A. Alexander Kamensky kirjoittaa Chagallista (Kansainvälisen konferenssin "Marc Chagall ja Pietari: elämä, luovuus, perintö" materiaalikokoelma (11. - 12. lokakuuta 2012) European House Publishing House, 2013. S. 177 - 187.).
16. ↑ Kamensky A.A. Luovuus M.Z. Chagall. Venäjän aika.. - Tiivistelmä taiteiden tohtorin tutkinnon väitöskirjasta. M.: 1989.
17. ↑ Kamensky A.A. Marc Chagall. Taiteilija Venäjältä .. - M .: Trilistnik, 2005. - 304 s. — ISBN 5-89480-086-2 ..
18. ↑ Golitsyn Illarion. "Taidekeskustelu". - M .: Venäjän maailma. 2015. - S. 398 - 399. - ISBN 978-5-89577-219-5 )..
19. ↑ Zverev Ilja. Huhtikuun toinen. - M.; Terevinf, 2010.
20. ↑ 1 2 Rempel L.I. Aikalaiseni (20-80-luvut). - Tashkent: Literature and Art Publishing House., 1992. - S. 371 - 394. - 424 s. — ISBN 5-635-00556-X .
21. ↑ Saksalainen M. Yu. XX vuosisadan muistoja. 2 kirjassa. Varaa yksi. Kauan poissa: Plus-que-parfait. Kirja kaksi. Epätäydellinen aikamuoto: Iparfait. - Pietari: Azbuka: Azbuka-Atticus, 2018. - 560 s.: illus. + 480 s.: ill.
22. ↑ Mihail Kamensky. "Kriitikon prioriteetti" . di.mmoma.ru. Haettu 5. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2019. (Venäjän kieli)
23. ↑ Mihail Kamensky. "Loputon puhe taiteesta". . The Art Newspaper Russia (5.4.2019). Haettu 5. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2019. (Venäjän kieli)
24. ↑ Irina Mak. Sensuuri tekosyynä näyttelylle . www.vedomosti.ru (10. huhtikuuta 2019). Haettu 5. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2019. (määrätön)
25. ↑ Kuinka paljastaa arkistot. . (määrätön)
26. ↑ "On aika selvittää se!" Alexander Kamenskyn arkisto. . Haettu 25. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2022. (Venäjän kieli)
27. ↑ [www.afisha.ru "On aika selvittää se!" Alexander Kamenskyn arkisto.] . (Venäjän kieli)
28. ↑ "On aika selvittää se!" taiteilijat ja kriitikot. Alexander Kamenskyn arkisto. . Haettu 25. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2022. (Venäjän kieli)
29. ↑ Realistisen taiteen instituutti päätti, että "On aika selvittää se!" . Haettu 25. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2022. (Venäjän kieli)
30. ↑ Tietoja Ara Armenovich Harutyunyanin, monumentaalisen kuvanveistäjän, graafikon, kansantaiteilijan työstä. SSR, Neuvostoliiton ja Venäjän federaation taideakatemian vastaava jäsen

Linkit

• (pääsemätön linkki) Taidehistorioitsija Mikhail Kamensky haastattelu Archronika-lehdelle. 2009  (linkki ei saatavilla)
• Gladkov A. K. "En tunnista historiaa ilman yksityiskohtia ..." (Päiväkirjamerkinnöistä 1945-1973). Kirjassa. "Muistoissa". Pietari - Pariisi, 2000. S. 616.
• Sarabyanov DV Tapaaminen Chagallin kanssa // Neuvostoliiton kulttuuri. - 18. toukokuuta 1989.
• A. A. Kamenskyn kirjan ”Marc Chagall. Taiteilija Venäjältä. 25.5.2005
• Olga Kabanova. Ajan ja paikan olosuhteet. Hänen keskustelukumppaninsa kirjoittama kirja Chagallista on julkaistu // Vedomosti. - 19.06.2005
• Aleksanteri Shchuplov. Vasilkovon kaupungin velho. Marc Chagallin tyttärentytär, kuten hänen isoisänsä, rakastaa sinistä väriä  // Sojuz. Valko-Venäjä - Venäjä. - 2. kesäkuuta 2005. - Nro 215 .
• Nadežda Muravjova. Marc Chagall ja hänen alkuperänsä. Monografia 17 vuoden jälkeen  // Nezavisimaya gazeta . Ex Libris. - 9. kesäkuuta 2005. - Nro 20 (321) .
• Aleksanteri Kamensky. Marc Chagallin runoutta. 1910-1914. Puhe I All-Union Chagall-päivillä Vitebskissä (transkriptio)  // Shagall-kokoelma. - Vitebsk: Marc Chagall Museum , 2004. - Numero. 2. Materiaalit VI-IX Chagall-lukemista Vitebskissä (1996-1999) . - S. 139-142 .
• Dmitri Savosin. Kenen sininen ei tunne kilpailijoita. Alexander Kamenskyn kirja Marc Chagallista on löytänyt oikean elämän  // Ilta Moskova . - 27. toukokuuta 2005. - Nro 93 (24138) .  (linkki ei saatavilla)
• Elena Titarenko. Chagallin askeleet // Kulttuuri. - 28. heinäkuuta - 3. elokuuta 2005 - nro 29
• Kamensky M. A. Alexander Kamensky kirjoittaa Chagallista (Alexander Abramovich Kamenskyn 90-vuotispäivänä) // Kansainvälisen konferenssin "Marc Chagall ja Pietari: elämä, työ, perintö" materiaalikokoelma (11. - 12. lokakuuta 2012) Eurooppa-talo ”, 2013. S. 177-187.
• Russel John. Chagall: Venäjän vuodet 1907-1922 // The New York Times Book Review
• Bowlt John. Martyros Saryan: Maalauksia, akvarelleja, piirustuksia, kirjakuvituksia, teatterisuunnittelua. Kirjailija Alexander Kamensky // Slavic Review, talvi 1988.

	Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1075821 BNF : 12110537j ISNI : 0000 0001 1568 4976 J9U : 987007263408005171 LCCN : n81026763 NKC : jx20050621008 NTA : 073415944 NUKAT : n97032639 SUDOC : 029488605 VIAF : 44328960 WorldCat VIAF : 44328960