Karsen, Robert

Robert Carsen
Robert Carsen
Nimi syntyessään Robert Carsen
Syntymäaika 23. kesäkuuta 1954 (68-vuotiaana)( 23.6.1954 )
Syntymäpaikka Toronto , Ontario ,
Kanada
Kansalaisuus Kanada
Ammatti ohjaaja , teatterijohtaja , oopperatalon johtaja
Vuosien toimintaa 1979 tähän päivään
Teatteri Kanadan ooppera
Palkinnot
IMDb ID 0141166

Robert Carsen ( s .  23. kesäkuuta 1954 , Toronto , Kanada ) on kanadalainen ooppera- ja teatteriohjaaja. Arvostettujen kansainvälisten palkintojen voittaja.

Elämäkerta

Syntynyt älykkääseen varakkaaseen perheeseen, tunnetun Toronton taiteen suojelijan Walter Carsenin poika. Varhaisesta iästä lähtien hän oli kiinnostunut teatterista ja halusi tulla näyttelijäksi. Teini-ikäisenä opiskellessaan Upper Canada Collegessa, hän osallistui näytelmiin ja musikaaleihin, joita opiskelijat siellä esittivät. Koska se oli poikien koulu, hän näytteli sekä mies- että naisrooleja. Hän näytteli Arthur Sullivanin operetteissa Katishan roolia Mikado -elokuvassa ja Archibald Grosvenoria Patiencessa. Hän suoritti toisen asteen koulutuksensa Kanadan koulussa Sveitsissä.

Hän jatkoi opintojaan Yorkin yliopistossa Torontossa valmistautuen teatterikriitikoksi, mutta 20-vuotiaana hän jätti opinnot täällä ja muutti Englantiin jatkaakseen näyttelemisen opintoja käytännössä [1] :

"Mutta eräänä päivänä se valkeni minulle yhtäkkiä. Tajusin, että minun ei olisi pitänyt tehdä tätä. Oli rohkeaa nousta seisomaan keskellä Yorkin yliopiston tenttiä, laittaa paperini roskakoriin, mennä kotiin ja kertoa äidilleni, että olin menossa Lontooseen . En ollut koskaan edes käynyt Englannissa enkä tuntenut siellä ketään. Halusin kuitenkin uppoutua kokonaan teatterin maailmaan. Halusin kouluttautua näyttelijäksi."

Hän tuli Bristol Old Vic -teatterikouluun, jossa hän aloitti ohjaamisen opettajiensa neuvosta. Vuonna 1980 hän otti palkattoman työn apulaisnäyttelijänä Spoleto-festivaaleilla ja työskenteli samalla Lontoon kuninkaallisessa oopperatalossa Covent Gardenissa . Tämä johti pitkäaikaisiin yhteistyöhön Glyndebournen oopperajuhlien ja Sussexin kesäoopperajuhlien kanssa .

Hän palasi Kanadaan 25- vuotiaana työskentelemään apulaisohjaajana Lotfi Mansourina Tristan and Isolde -elokuvassa Canadian Opera Companyssa . Ensimmäiset itsenäiset tuotannot toteutettiin Nicky Goldschmidtin aloitteesta: Peter Maxwell Daviesin "The Lighthouse" ja Benjamin Brittenin "Tuhlaajapoika" Guelphin kevätfestivaaleilla Ontariossa.

Hän herätti teatterikriitikoiden huomion tuottamalla B. Brittenin oopperan "Kesäyön uni" Aix-en-Provencessa (1991). Tämä tuotanto toteutettiin sitten Liceun oopperatalossa Barcelonassa.

Lavastetut tuotannot Covent Gardenissa (teatteri) , La Scalassa , Metropolitan-oopperassa , Berliinin valtionoopperassa , Madridin kuninkaallisessa teatterissa , Wienin valtionoopperassa , Chicagon Lyric Operassa , Lyonin oopperassa, Grand Théâtre de Bordeaux, Théâtre des Champs Elysées , Flanderin ooppera, Grand Theater Geneven kansallisoopperassa Reinin rannalla Strasbourgissa , Alankomaiden oopperassa, Theater an der Wienissä , Opera Nizzassa, Kölnin oopperassa, Baijerin valtionoopperassa , Zürichin oopperatalossa , La Fenicessa ( Venetsia ), Pariisin kansallisoopperassa [2] . Tekee yhteistyötä merkittävimpien nykysäveltäjien ja kapellimestarien kanssa.

Teki tuotantoja festivaaleille Salzburgissa , Bregenzissä , Glyndebournen oopperajuhlilla Santa Fessä.

Tekee yhteistyötä William Christien ja Les Arts Florissants - yhtyeen kanssa barokkioopperoiden tuotannossa .

Teatteriohjaajana hän esitti esityksiä Piccolo -teatterissa Milanossa , Old Vic -teatterissa Bristolissa. Hän järjesti musiikkiesityksiä ja musikaaleja Chatelet-teatterin lavalla Pariisissa , Mariinsky-teatterissa ja Cambridge- teatterissa Lontoossa.

Hän oli Marie Antoinettelle omistettujen taidenäyttelyiden kuraattori Pariisin Grand Palais'ssa ja Charles Garnierille Pariisin École des Beaux-Artsissa.

Luovuuden piirteet

Ohjaaja näkee roolinsa tuotannossa ensisijaisesti yhtenäisen juonen välittäjänä ("Olen tarinankertoja, joka kertoo muiden kirjoittamia tarinoita" [3] ) uskoen, että ooppera käsittelee sekä tunteita että järkeä samanaikaisesti. Ja hän itse on rakkauden ja kuoleman peli. Hän korostaa juonen eroottisia elementtejä ja esittää tuotannossaan usein alastomia taiteilijoita lavalla. Kääntyessään uuteen oopperaan Carsen analysoi aina huolellisesti aikakautta, johon toiminta kuuluu, ja aikakautta, jolla kirjailija työskenteli, mutta yrittää välittää tuotannossaan ei ulkoisia attribuutteja (puvut, sisätilat, arjen elementit), vaan tunteiden ja käyttäytymisen piirteitä, jotka olivat heille ominaisia.

Esityksissään Karsen toimii yleensä myös lavastussuunnittelijana sekä puku- ja valosuunnittelijana.

Työskentele venäläisissä teattereissa

”Lasten keskuudessa tehty kysely osoitti, että Tuhkimosta tuli useimpien tyttöjen ja poikien suosikkisatu. "My Fair Lady" on jossain määrin samanlainen kuin tämä satu - tarina tytöstä, joka pääsi sosiaalisesta ympäristöstä toiseen, tarina siitä, kuinka sinä voit muuttua.

Esitys sai hillittyjä arvosteluja, joissa todettiin, että pienet vivahteet (huonosti venytetty kulissien taustakangas ja kupliva maalattu tausta, lisätarvikkeiden liikkeen rytmi), jotka liittyvät teatterin edistyneen teknologian puutteeseen, eivät antaneet ohjaajalle mahdollisuutta toteuttaa yleisesti hyvää ohjaajan idea ja projektijärjestelmän parissa työskentelyyn tottunut Carsen itse ei onnistunut mukautumaan ohjelmistoteatterin todellisuuteen [5] .

"Herttua todella pitää naisia ​​vain seksuaalisen huomion kohteena. Jos katsot sanoituksia, hän ei sano sanaakaan, joka ei liity hänen halukkuuteensa olla naisen kanssa. Hän puhuu vain nautinnoistaan, se on vain uskomatonta. Ei sanaakaan sosiaalisista velvoitteista, ihmisistä, hänen sosiaalisen roolinsa tärkeydestä... 1800-luvulla miehen katse edusti naista pyhimyksenä tai langenneena. Ja "Rigolettossa" näemme nämä molemmat hahmot kerralla, kaksi naista herttuan vieressä. Ja molemmat ovat valmiita uhraamaan henkensä hänen puolestaan, molemmat tietävät, että hän ei rakasta heitä. On mielenkiintoista, että teos, jossa Verdi yrittää puolustaa naisnäkökulmaa, naisen katsetta, asettaa naisen edelleen tilanteeseen, jossa naisellisuus tukahdutetaan. Ehkä tässä on kuitenkin kyse myös rakkauden mahdottomuudesta. Emme koskaan tiedä rakkaudessa, kuka on hyvä meille.

Esitys herätti yleisön hillittyä reaktiota ja teatterikriitikkojen varovaisuutta, kun he huomasivat ristiriidan Rigoletton - sirkusklovnin Carsenin tuotannossa ja kuninkaallisen narri Rioletton - roolin välillä säveltäjän oopperassa [7] .

Tunnustus

Palkittu korkeilla kansainvälisillä ja kansallisilla palkinnoilla [10] :

Muistiinpanot

  1. ↑ Margles, Pamela. Robert Carsen: Tapa, jolla ohjaan. WholeNote. 30. elokuuta 2011 . Käyttöpäivä: 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  2. ↑ Robert Carsen. Näytelmän ohjaaja. Elämäkerta Bolshoi-teatterin virallisella verkkosivustolla. . Käyttöpäivä: 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2015.
  3. ↑ Kovalenko, Juri. Robert Carsen: "Rakkaus ja kuolema ovat oopperan kaksi pilaria." Kulttuuri. 01.04.2014. . Käyttöpäivä: 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2015.
  4. ↑ Dudin, Vladimir. Mariinskyn ensimmäinen nainen. Kanadalainen Robert Carsen esitti Bernard Shawiin perustuvan musikaalin. venäläinen sanomalehti. 16.2.2012.
  5. ↑ Renanski, Dmitri. "My Fair Lady" Mariinski-teatterissa. openspace.ru. 24.02.2012. . Käyttöpäivä: 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  6. ↑ Bederova, Julia. Robert Carsen: "Se on hyvin outo kappale." Kommersant (uudelleenpainos). . Käyttöpäivä: 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  7. ↑ Pospelov, Peter. Verdin Rigoletto sai ensi-iltansa Bolshoi-teatterissa. Vedomosti. 18.12.2014. . Haettu 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
  8. ↑ Böömi. Ensiesitys. Ooppera 4 näytöksessä, musiikki Giacomo Puccin. Ohjaus Robert Carsen. . Haettu 22. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. elokuuta 2016.
  9. ↑ Mihailovsky-teatterin 184. teatterikausi avataan oopperan La Boheme ensi-illalla. klassisen musiikin uutisia. . Haettu 22. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2016.
  10. ↑ Robert Carsen Mariinski-teatterin virallisella verkkosivustolla . Haettu 6. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot