Romanian elokuva on kokoelma elokuvatuotantoja , jotka romanialaiset elokuvantekijät ovat luoneet sekä Romaniassa että ulkomailla.
Monet varhaiset romanialaiset elokuvat tuhoutuivat ajan myötä tai katosivat ikuisesti, ja tiedot näistä elokuvista säilyivät vain aikalaisten muistelmissa sekä sanomalehtiartikkeleissa ja -valokuvissa tuolta ajalta. Vuodesta 1965 lähtien Romanian kansallisarkisto (ANF) on yrittänyt rekonstruoida romanialaisen elokuvan varhaista historiaa. Samaan aikaan julkaistaan muistelmia ja yksityisiä tutkimuksia kinofiileista, mukaan lukien elokuvakriitikot Yon Cantacuzino ja Tudor Caranfil sekä elokuvaohjaajat Jean Michael ja Jean Georgescu .
Romanialaiset elokuvat ovat voittaneet kahdesti parhaan lyhytelokuvan Kultaisen palmun Cannesin elokuvajuhlilla : vuonna 2004 palkinto myönnettiin lyhytelokuvalle Trafic (ohjaaja Catalin Mitulescu), vuonna 2008 elokuvalle Megatron ( Megatron , ohjaaja Marian Crisan).
Romanialainen elokuva sai maailmanlaajuista tunnustusta 2000-luvulla, kun Cristi Puyun ( Moartea domnului Lăzărescu , 2005, Cannesin elokuvajuhlilla Un Certain Regard -palkinnon voittaja) elokuvat The Death of Mr. Lazarescu ja 4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää kirjoittanut Cristian Mungiu ( 4 lunta, 3 săptămâni și 2 zile , 2007, Kultaisen palmun voittaja). Varietyn amerikkalaisen painoksen mukaan jälkimmäinen "on jälleen yksi osoitus siitä, kuinka tärkeä Romania on nyt elokuvamaailmassa".
Julkiset elokuvanäytökset , joita alettiin pitää Romaniassa elokuvan keksimisen jälkeen, herättivät yleisön kiinnostusta, ja jo ennen vuotta 1900 oli harrastajia, jotka alkoivat tehdä omia elokuviaan - niin sanottuja aktualiteetteja , hyvin lyhyitä (usein vähemmän) . kuin minuutti) ei-pitkä elokuvat, jotka koostuvat yhdestä kohtauksesta ja vangitsevat hetkiä Arki.
Ensimmäinen elokuvaesitys Romaniassa pidettiin 27. toukokuuta 1896 - alle 5 kuukautta Lumiere-veljesten ensimmäisen elokuvanäytöksen jälkeen , joka pidettiin 28. joulukuuta 1895 Pariisissa . Romanialaisen elokuvanäytöksen aikana Lumiere-työntekijät esittivät useita elokuviaan, mukaan lukien tunnetun Junan saapumisen . Näytöksen järjesti impressaario Edwin Schürmann, ja sen isännöi ranskankielinen sanomalehti L'Indépendance Roumanie. Julkaisun toimittaja Misu Vacarescu totesi, että näytöksessä "esiteltiin vuosisadan ihme". Aluksi elokuvanäytökset olivat eliittien viihdettä, mutta niiden jatkuva järjestäminen sanomalehden julkaisemisen myötä johti lippujen hintojen laskuun ja elokuvasta tuli suosittu esitys Bukarestissa .
Vuonna 1897 Paul Menou, yksi Lumieren veljien kameramiehistä, kuvasi ensimmäisen elokuvan Romanian paikoissa, jonka nimi oli "Kuninkaallinen paraati 10. toukokuuta 1897". Seuraavien kahden kuukauden aikana sama kuvaaja teki 16 muuta elokuvaa Romaniassa, mutta vain kaksi niistä on säilynyt tähän päivään asti (numerot 551 ja 552 Lumiere-luettelossa). Menun romanialaiset elokuvat esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle saman vuoden kesäkuussa. Esiteltiin muun muassa Galatin tulvia, Romanian laivaston aluksia Tonavalla sekä kuvamateriaalia yhdellä Bukarestin kaupunginosista sijaitsevasta hippodromista.
Vuoteen 1898 mennessä yleisön kiinnostus elokuvaa kohtaan alkoi kuitenkin laskea, ja Paul Menou laittoi kameransa myyntiin. Kameran osti tohtori Gheorghe Marinescu , josta tuli ensimmäinen romanialainen elokuvantekijä. Vuosina 1898-1899 hän teki sarjan elokuvia lääketieteellisistä aiheista. Hänen ja hänen kuvaajansa Konstantin M. Popescun ansioksi luetaan siis ensimmäinen tieteellinen elokuva. Auguste Lumiere, 29. heinäkuuta 1924 päivätyssä kirjeessään tohtori Marinesculle, puhuessaan näistä elokuvista, myöntää, että "valitettavasti vain harvat tiedemiehet ovat seuranneet löytämääsi polkua." Marinescun elokuvia pidettiin kadonneina vuoteen 1975 asti, jolloin television kirjeenvaihtaja Cornel Rusu löysi ne Marinescun sairaalasta.
Vuodesta 1906 alkaen Manaki-veljekset , jotka olivat alkuperältään aromania , alkoivat kuvata sosiaalisia ja etnografisia ajankohtaisia asioita Makedoniassa . [yksi]
Elokuvanäytöksiä Romaniassa jatkettiin vuodesta 1905 lähtien. Toukokuussa 1909 Volta avattiin Bukarestissa Doamney Streetille , ensimmäinen elokuvateatteri, joka rakennettiin erityisesti elokuvanäytöksiä varten. Seuraavien vuosien aikana Romaniassa avattiin useita muita elokuvateattereita, muun muassa Bleriot Sarindar Streetillä, Apollo ja Venus . Näiden elokuvateattereiden elokuvaohjelmat koostuivat ajankohtaisista ja "pienistä näyttelijöiden elokuvista ". Viimeiseen kategoriaan kuuluu esimerkiksi viiden minuutin elokuva, joka kuvaa kirjailija Victor Efthymioun ja näyttelijä Aristizza Romanescun rauhallista kävelyä rannikolla. Tällaisten elokuvien pituus kasvoi vähitellen, ja ajan myötä niistä kehittyi uutiselokuvia ja pitkiä elokuvia .
Joulukuussa 1933 romanialaisessa Cuvântul -sanomalehdessä julkaistiin tutkimus romanialaisen elokuvan alkuperästä. Siinä mainitaan, että kameramiehet Nicolae Barbellian ja Demichelli sovittivat vuonna 1911 elokuvateatteriesityksen "Nukke" ( Păpușa) elokuvateatteriin yhdessä näyttelijäryhmän johtajan Marinescun kanssa. Samaan aikaan Victor Eftimiu kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Emil Garleanun kanssa ja tarjosi sen ilmaiseksi tietylle Georgesculle. Tuloksena syntyneen elokuvan nimi oli "Rakkaus luostarissa" ( Dragoste la mănăstire ) tai "Kaksi alttaria" ( Două altare), ja se esitettiin elokuvateattereissa vuonna 1914 kahdeksan päivän ajan. Elokuva sisälsi materiaalia kahdesta nimiroolin koe-esiintymisestä, ja se koostui enimmäkseen väliotsikoista ja pitkistä kirjeteksteistä.
Ensimmäinen romanialainen pitkä elokuva oli nimeltään "Fatal Affair" ( Amor Fatal ), ja sen tekemiseen osallistuivat Bukarestin kansallisteatterin näyttelijät Lucha Strudza, Tony Bulandra ja Aurel Barbelian . Ohjaaja oli Grigore Brezeanu, kuuluisan näyttelijän Ion Brezeanun poika, joka työskenteli samassa teatterissa. Elokuva esitettiin Apollo -teatterissa 26.-30.9.1911.
7. marraskuuta 1911 pidettiin elokuvan "Avaa, koiranputkea..." (Înșirăte mărgărite...) ensi-ilta. Elokuva perustui Victor Efthymioun samannimiseen runoon ja koostui kohtauksista, jotka kuvattiin useissa paikoissa Romaniassa; se kuvattiin lisäyksenä samannimiseen näytelmään, joka tuolloin esitettiin Bukarestin kansallisteatterissa. Elokuvan ohjasivat Aristide Demetriade ja Grigore Brezeanu. Demetriade näytteli myös Fat-Frumoksen roolia, romanialaisen kansanperinteen sankarihahmoa. Tämä teatterin ja elokuvan yhdistelmä sai hyvän vastaanoton aikansa yleisöltä.
Joulukuussa 1911 teatterilehti Rampa julkaisi artikkelin "Elokuvaus teatterissa". Muistiossa todettiin, että "Maestro Nottara on mukana luomassa isänmaallista elokuvaa, joka toistaa Romanian vapaussodan tapahtumat ja jonka avulla nykypäivän sukupolvet voivat tutustua vuoden 1877 taisteluiden historiaan ja säilyttää elävän kuvan romaniasta. rohkeutta tuleville sukupolville."
Elokuva tehtiin kiireellä, mukana oli toisen luokan näyttelijöitä ja kenraali Constantinescu, joka sotavuosina johti divisioonaa Pitestissä ja toimitti sotilaskohtausten kuvaamiseen tarvittavaa lisätietoa. Raymond Pellerin, Pariisin Gaumont -studion Bukarestin haaratoimiston päällikkö , ilmoitti, että elokuvan, nimeltään The War of 1877-1878 ( Războiul din 1877-1878) , ensi-ilta oli määrä pitää 29. joulukuuta 1911. Edellisenä päivänä elokuva esitettiin Bukarestin poliisin päällikölle, jonka mielestä elokuva ei vastannut historiallisia tosiasioita. Myöhemmin elokuva takavarikoitiin ja tuhottiin, Pellerin julistettiin persona non grataksi ja lähti Pariisiin, ja "yhteistyökumppani" kenraali Constantinescu lähetettiin toiseen varuskuntaan kurinpidollisiin tarkoituksiin.
5. toukokuuta 1912 Flacăra- lehti ilmoitti lukijoilleen, että "tiedetään, että ryhmä näyttelijöitä järjesti seuran tarkoituksenaan luoda elokuva, joka on omistettu Romanian vapaussodalle ... Tämä yritys ansaitsee suosionosoitukset". Aloitteen tekijöinä olivat näyttelijät Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Vasile Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Lichu sekä apulaistuottaja Grigore Brezeanu, joka osallistui elokuvan luovaan osaan. Koska elokuvan tekemiseen liittyi paljon kustannuksia, tapaukseen osallistui myös varakas mies ja Lyric - teatterin omistaja Leon Popescu .
Seura sai merkittävää tukea viranomaisilta, jotka asettivat sen käyttöön kaikki tarvittavat sotilasvoimat ja varusteet sekä sotilaalliset neuvonantajat (joiden joukossa saattoi olla Pascal Vidrascu). Kamerat ja kameramiehet tilattiin ulkomailta, ja elokuvasta tehtiin kopiot pariisilaisissa laboratorioissa. Kysymys ohjaamisesta jäi avoimeksi pitkään. Elokuvan ohjaaja voisi olla Grigore Brezeanu, mutta pitkään aikaan yksikään tuon ajan lähde ei vahvistanut tätä hypoteesia. Päinvastoin, hänet esiteltiin kaikkialla elokuvan "aloitteentekijänä" ja tuottajana yhdessä Kansallisteatterin jäsenten ja Leon Popescun kanssa. Se oli myös Brezeanu, joka nimettiin henkilöksi, joka houkutteli sijoittaja Popescun hankkeeseen. Kuitenkin vuonna 1985 romanialainen elokuvakriitikko Tudor Caranfil löysi Aristide Demetriaden henkilökohtaisista asiakirjoista muistikirjansa, joissa oli tämän elokuvan ohjaajan muistiinpanoja, mikä selvästi vahvisti hänen asemansa ohjaajana.
Romanian itsenäisyys ( Independența României ) -niminen elokuva sai ensi-iltansa 2. syyskuuta 1912 Eforiessa , Bukarestin suurimmassa elokuvateatterissa. Yleisö otti elokuvan hyvin vastaan ja pysyi lipputuloissa useita viikkoja puutteistaan huolimatta (näyttelijöiden teatteriesitys, sotilasyksikön virheet, jotka aiheuttivat suunnittelematonta naurua auditoriossa); samalla elokuvan leikkaus oli aikansa ammattimaista. Tämän elokuvan luomista voidaan kutsua Romanian ensimmäiseksi askeleeksi kohti elokuvataiteen hallintaa.
Grigore Brezeanu oli kuitenkin lopulta pettynyt. Sen ajan lehdistö mainitsi uhmakkaasti Leon Popescun ja hänen taloudellisen osallistumisensa elokuvan tekemiseen ja ohitti tarkoituksella muut sijoittajat; ei saanut kiitosta ja luovaa tiimiä. Tässä suhteessa Brezanu sanoi Rampa -lehdelle 13. huhtikuuta 1913 antamassaan haastattelussa seuraavaa: ”Unelmani oli perustaa suuri elokuvastudio, mutta nyt olen tullut siihen tulokseen, että se on mahdotonta. Ensinnäkin meiltä puuttuu suuri pääomasijoitus. Ilman rahaa emme voi kilpailla ulkomaisten elokuvastudioiden kanssa...Elokuvastudio on sijoittajiemme mukaan jotain taiteen ulkopuolista, jotain maatalouden tai Romanian rautateiden ulkopuolella. Tämän seurauksena luovuin unelmistani suurella katumuksella."
Leon Popescu päinvastoin keksi laajan ja energisen suunnitelman ja perusti Leon Popescu -seuran vuonna 1913. Yhdessä Marionara Voiculescun seurueen kanssa, johon kuului Popescua sympaattisia näyttelijöitä (K. Radovich, Ion Manolescu, G. Storin), he loivat seuraavat elokuvat: "Prinsessan rakkausseikkailut" ( Amorul unei prințese, 1913), " Lentoonnettomuus " ( Urgia cerească , 1913), "Saksan linnoitus" ( Cetatea Neamțului , 1914), "Spy" (" Spionul, 1914). Samaan aikaan kaikki elokuvat, toiseksi viimeistä lukuun ottamatta, eivät vastanneet odotuksia. Vuoden 1914 lopussa León Popescu -seura fuusioitui Cipeto-seuraan tuodakseen pienikokoisia elokuvaprojektoreita ja vuokratakseen Marjoara Vaiculescu -seuran elokuvia kolmansille osapuolille.
On huomionarvoista, että vuonna 1913 ilmestyi muita elokuvia: "Teräksen kosto" ( Oțelul răzbună) ja "Sketch with Jack Bill" (Scheci cu Jack Bill). Molemmat elokuvat on ohjannut Aristide Demetriade. "Sketch with Jack Bill" -elokuvan luomisen rahoitti ohjaaja itse, mutta merkittävällä avustuksella professori Gheorghe Arion, jonka osuus oli 8 000 leiä. 40 minuutin elokuva sai positiivisia arvosteluja ja menestyi hyvin lipputuloissa. Toistaiseksi elokuvasta on säilynyt vain pieni osa Romanian kansallisarkistoon tallennetusta elokuvasta. Positiivisena puolena on, että tässä jaksossa kaikki näyttelijät esitetään lähikuvana. Aristide Demetriade oli ohjauksen lisäksi mukana myös elokuvan editoinnissa, tuottajana Gheorghe Arion, valokuvauksen ohjaajana Frankk Danyau, rooleissa Aristide Demetriade, Andrei Popovich, Marjoara Chinsky, Takovich-Kozmin, Nicolae Grigorescu . , Petre Bulandra ja Romald Bulfinski.
Ensimmäisen maailmansodan aikana elokuvatuotanto kohdistui pääasiassa dokumenttien ja uutiselokuvien luomiseen; Jotkut romanialaisista kameramiehistä otettiin käyttöön. Tuona aikana Romanian kuningas Ferdinand I sekä kenraalit Constantin Prezan ja Alexandru Averescu poistettiin etulinjoista, ja Edinburghin kuningatar Mary oli sairaaloissa. Filmejä kuvattiin tuhansia metrejä, joista tähän päivään on säilynyt vain muutama katkelma, joista osa käytettiin myöhemmin elokuvan "Catherine Theodoroiu" (1930) luomiseen.
Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä elokuvatuotanto alkoi monissa maissa kehittyä tämän uuden alan yrittäjien tarpeiden mukaisesti. Uudet studiot saivat hyvät tekniset laitteet, hyvin koulutettua henkilökuntaa ilmestyi, tunnetut näyttelijät, ohjaajat ja käsikirjoittajat olivat mukana elokuvatyössä. Markkinat avautuivat elokuvamateriaalille, joka oli kannattavaa ja mahdollisti uusien elokuvien tuotannon. Markkinoilla hallitsevassa asemassa olivat studiot, joilla oli merkittäviä taloudellisia resursseja, mikä iski heikompaan kansalliseen elokuvaan.
Olosuhteissa romanialaisen elokuvan tilanne osoittautui erittäin tuhoisaksi. Maassa oli tuolloin noin 250 elokuvateatteria, mutta niiden kokonaistuloilla ei kyetty takaamaan edes yhden uuden elokuvan tuotantoa. Uuden henkilöstön koulutusjärjestelmää ei ollut, ja romanialaiset näyttelijät olivat tuntemattomia ulkomailla, minkä vuoksi romanialaisen elokuvatuotannon tuonti oli mahdotonta. Valtio ei myöskään ollut kiinnostunut elokuvatuotannosta. Hänen kiinnostuksensa alaa kohtaan rajoittui verojen keräämiseen elokuvanäytöksistä, jotka olivat melko luotettava valtion tulonlähde.
Tilannetta vaikeutti entisestään se, että Leon Popescu kuoli vuonna 1918, minkä jälkeen hänen "studionsa" paloi (itse asiassa nämä olivat improvisoiduista välineistä valmistettuja maisemia, jotka sijaitsivat Lyric Theatre -teatterin alueella ). Toisen version mukaan Popescun elokuvien epäonnistuminen lipputuloissa johti ohjaajan hermoromahdukseen, ja hän sytytti tulen omin käsin. Kaikista studiolla olevista elokuvista vain yksi, Romanian itsenäisyys ( Independența României ), pelastettiin; pelastettu kopio on epätäydellinen, noin 20 minuuttia lyhyempi kuin alkuperäinen versio.
Vuonna 1920 ohjaaja Dolly A. Sigetti aloitti työskentelyn elokuvassa Onnen aalloilla ( Pe valurile fericirii) Soarelen elokuvastudiossa. Elokuvan käsikirjoitus perustui K. Williamsonin näytelmään. Kuvaamiseen osallistuivat Maria Filotti, Jon Manolescu, Gheorghe Storin, Alexandru Mihalescu ja Tanzi Kutava-Barozzi sekä unkarilainen näyttelijä Lia de Putti . Elokuvaa ei koskaan saatu päätökseen, mutta useita fragmentteja esitettiin yleisölle trailerin muodossa.
Vuonna 1921 ohjaaja ja näyttelijä Aurel Petrescu loi Romaniassa ensimmäisen animaatioelokuvan "Păcală pe lună" ( Păcală pe lună ). Tämä elokuva, kuten kaikki muutkin ohjaajan teokset, menetettiin. Petrescu jätti kuitenkin taakseen 80 otosta koostuvan albumin, jonka avulla saat käsityksen ohjaajan animaation luomiseen käyttämistä tekniikoista. Joidenkin kehysten rajalla näkyy musta magneettinauha, jonka perusteella tutkijat päättelivät, että Petrescu työskenteli työnsä myöhemmässä vaiheessa äänianimaatioelokuvien luomisen parissa. Tällä hetkellä ohjaajan albumi on tallessa Romanian kansallisarkisto.
Jean Mihail , yksi romanialaisen elokuvan pioneereista, aloitti myös uransa 1920-luvun alkupuoliskolla. Hänen ensimmäinen ammatillinen kokemuksensa oli apulaisohjaajana saksalais-romanialaisessa elokuvassa Gypsy Girl in the Bedchamber ( Țigăncușa din iatac). Elokuvan käsikirjoituksen on kirjoittanut Victor Beldiman kirjailija Radu Rossetin tarinan perusteella. Elokuvan ohjasi saksalainen Alfred Hallm, kuvaukset tapahtuivat Romaniassa Mogoshoain palatsissa , Paseryan luostarissa ja Minovich Vilassa. Elokuvan pääosissa nähdään Dorina Heller, Elvira Popescu , Jon Janovescu, Mitzi Vechera, Tantzi Elvas, Ekaterina Vigni, Leon Lefter, Petre Sturdza ja Petrescu Musca. Ensi-ilta oli 30. joulukuuta 1923. Elokuvaa pidetään nyt kadonneena.
Vakaan rahoituksen puute oli jatkuva ongelma varhaisille romanialaisille johtajille. Edesmenneen Leon Popescun kaltaisen miehen puuttuessa – varakas ja halukas sijoittamaan elokuvantekoon – ohjaajat ja jotkut näyttelijät etsivät sijoittajia, jotka olivat yhtä intohimoisia elokuvanteosta ja avoimia. Niinpä nuori näyttelijä ja ohjaaja Jean Georgescu sai vuonna 1925 rahoitusta yksityiseltä henkilöltä luodakseen ensimmäisen elokuvansa, jonka nimi oli Kleopatran otukset ( Năbădăile Cleopatrei ). Elokuvan ohjasi Jon Sahigyan (työ elokuvan parissa oli hänen ohjaajadebyyttinsä), rooleja näyttelivät Jean Georgescu, Ion Fintesteanu, A. Pop Martian, Alexandru Djugaru, Nicolae Soreanu, Bryndus Grozevescu ja muut. Se sai ensi-iltansa 5. lokakuuta 1925 Lux Cinemassa . Samoin Jean Georgescu tuotti elokuvan "Miljonääri päivälle" ( Milionar pentru o zi ) - yhden Budapestin kabareen omistaja, joka halusi houkutella vierailijoita laitokseensa, toimi sijoittajana.
Vuonna 1927 Jean Michael ohjasi elokuvan Lia , joka perustuu Mircea Filottin käsikirjoitukseen. Sijoittaja oli saksalainen liikemies, joka halusi täyttää vaimonsa, kuuluisan näyttelijä Lilly Flohrin toiveen. Vuonna 1928 toinen hänen elokuvansa, The Burden ( Povara ) , kuvattiin samalla tavalla Wienissä . Rahat tämän elokuvan luomiseen antoi eräs nainen, joka halusi tulla mukaan ohjaajana.
Samana vuonna Marcel Blossoms ja Miku Kellerman tekivät kahvia, radioita ja muita tavaroita myyvän yrityksen pyynnöstä elokuvan The Valet in the Women's House ( Lache în harem) .
Osuuskuntien perustamisesta on tullut toinen tapa tehdä elokuvatuotantoa varojen puutteessa. Elokuvan ystävät kokoontuivat luomaan yhdessä elokuvan: yksi toi kameran, toinen pääsi laboratorioon elokuvan kehitystä varten, kolmas kirjoitti käsikirjoituksen, neljäs ohjasi jne. Näyttelijöiden houkutteleminen kuvauksiin osoittautui helpoksi, koska monet halusivat nähdä itsensä näytöllä. Sen jälkeen jäi vielä löytää lainanantaja, joka olisi halukas tukemaan hanketta taloudellisesti edellyttäen, että laina maksetaan takaisin "elokuvan suuren menestyksen" jälkeen. Jean Michaelin elokuvat Sin ( Păcat , 1924) ja Manasseh ( Manasseh , 1925) tehtiin tällä tavalla; Gite Popescun elokuvat Legenda kahdesta rististä ( Legenda celor două cruci, 1925), Kansamme rohkeimmat ( Vitejii neamului, 1926) ja Hyökkäys ( Năpasta, 1927) . Jean Georgescun Maiorul Mura (1928) kuvattiin ohjaajan ystävien keräämillä rahoilla.
Kiinnostus uutta esitystapaa kohtaan ja halu tulla tunnetuksi tällä alalla johtivat useiden elokuvakoulujen syntymiseen. Jotkut tuon ajan elokuvista tehtiin opiskelijoiden koulutuksesta maksamilla rahoilla. Tämäntyyppisen rahoituksen ansiosta Clipa-Film- elokuvastudio tuotti elokuvat Iancu Jianu (1927), Haiduki ( Haiducii, 1929), Boyars ( Ciocoii, 1930). Boyarsissa elokuvaan yritettiin sisällyttää ääntä. Vuonna 1934 jo täysimittainen äänielokuva Käärmeen saari ( Insula Șerpilor) kuvattiin samalla tavalla .
Samaan aikaan Romaniassa toimi elokuvatuotantoyhdistys Soremar , joka oli erikoistunut pääasiassa dokumentteihin ja uutiselokuviin. Vuonna 1928 yhdistys julkaisi elokuvan "Love Symphony" ( Simfonia dragostei). Vuonna 1930 he tuottivat myös elokuvan "Catherine Teodoroiu", jonka ohjasi Niculescu Brume. Elokuvaan yhdistettiin katkelmia ensimmäisen maailmansodan aikana luoduista dokumentaarisista videoista kuuluisista ihmisistä. Catherinen äiti Theodoroiou esiintyi tässä elokuvassa itsensää. Molemmat elokuvat kuvattiin Venetsian elokuvastudioissa.
Muiden tuon ajanjakson teosten joukossa on Marin Jordan animaatioelokuva "The Fool". Se on vanhin arkistoissa säilynyt romanialainen animaatioelokuva.
Tällaisten "co-op" -elokuvien luominen tuolloin oli täynnä monia teknisiä vaikeuksia. Erityisesti kuvauspaikkojen etsimisestä tuli vakava testi: tätä varten ohjaajat kiersivät yleensä kaikki lähellä olevat varastot, navetat, tallit ja tanssisalit. Joskus ammuskelu tapahtui niiden välittävien ihmisten asunnoissa ja taloissa, jotka olivat valmiita auttamaan. Valaistuslaitteet lainattiin useimmiten valokuvastudioista. Suuren ihmismäärän ahtautuessa pieneen tilaan elokuvien viimeisiin leikkauksiin tunkeutuivat usein tekniset epätäydellisyydet: heijastavilla pinnoilla näkyi valaistuslaitteisto tai kameramies. Parhaat kuvauspaikat olivat teattereiden tarjoamat paikat sillä ehdolla, että elokuva kuvattiin yöllä sulkemisen jälkeen. Toinen ratkaisu oli sisustuksen rakentaminen tyhjästä. Maisema luotiin auringonvalolle avoimiin paikkoihin (mikä mahdollisti valolaitteiden käyttämättä jättämisen) ja kiinnitettiin pyörivälle alustalle, mikä hyödynsi mahdollisimman paljon auringonvaloa kuvauspäivän aikana. Kuvausryhmän jäsenten oli oltava yleisiä ja kyettävä yhdistämään erilaisia aktiviteetteja: kameramiehet eivät yleensä vain kuvanneet, vaan myös kehittäneet elokuvaa, ohjaaja saattoi olla meikkiasiantuntija, tuottaja voi olla elokuvan päällikkö. rekvisiitta, näyttelijä voisi olla apulaisohjaaja. Mitä tulee valmiin elokuvan jakeluun, se riippui näyttelijöiden halukkuudesta työskennellä ilmaiseksi. Kaikkeen tähän lisättiin elokuvan puute. Tämä merkitsi sitä, että tuloksena oleva elokuva koostui kohtauksista, jotka on otettu ensimmäisestä kerrasta - niiden laadusta riippumatta.
Elokuvateollisuuden innovatiivisuuden puute (materiaalien ja joskus tiedon puutteen vuoksi) pakotti elokuvan tuotantoon osallistuvat ihmiset, mukaan lukien näyttelijät, navigoimaan tilanteessa ja improvisoimaan. Monet elokuvat tässä suhteessa osoittivat alhaista taiteellista suorituskykyä. Olosuhteet, joissa elokuvia tehtiin noina vuosina, eivät sallineet romanialaisen elokuvan saavuttaa teknistä taitoa, joka oli tuolloin onnistuttu saavuttamaan muissa maissa. Huolimatta elokuvanteon alkuvaiheen virheistä, puutteista ja puutteista sen ajan elokuva jätti kuitenkin tärkeän jäljen romanialaisen elokuvan historiaan.
Toisaalta silloiset romanialaiset intellektuellit pitivät elokuvatekniikkaa edelleen merkityksettömänä ja toissijaisena suhteessa muihin taidemuotoihin. Jopa tuon ajan erikoisjulkaisut kirjoittivat elokuvasta melko vähän ja joskus ilman innostusta. Vuonna 1928 kirjallisuuskriitikko Tudor Vianu kirjoitti artikkelissaan "Elokuva ja radio kulttuuripolitiikassa": "Elokuvalehdistö luotiin ensisijaisesti tukemaan kapitalismin etuja elokuvatuotannossa ... lehdistö ensiluokkaisena tähtenä , eikä ole yhtäkään elokuvaa, vaikka kuinka tylsä tai proosallinen tahansa, jota tämä lehdistö ei toteaisi verrattomana saavutuksena.
1920- ja 1930-lukujen vaihteessa jotkut romanialaiset kirjailijat ja kulttuurihenkilöt kiinnostuivat elokuvasta. Heidän joukossaan olivat Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Efthymiou , Camil Petrescu ja Dimitrie Gusti. Kuten Rebryanu huomautti vuonna 1930:
...Romanian ponnistelut eivät voi olla turhia taiteen, todellisen elokuvataiteen, suurenmoisessa tavoittelussa. Vaikka käytettävissä olevat materiaaliset ja tekniset keinot eivät antaneet meidän osallistua yleiseen nopeaan kilpailuun tämän uuden taiteen hallitsemiseksi, uskon, että tulee hetki, jolloin myös Romania antaa panoksensa ... Romanian kyvyillä on runsaasti mahdollisuuksia ilmaista itse.
Tänä aikana elokuvakriitikko D. Y. Suchianu aloitti työnsä. Hän debytoi ensin sanomalehdissä ja myöhemmin, vuonna 1929, radiossa. Hieman myöhemmin Jon Filotti Cantacuzino, toinen elokuvakriitikko, aloitti myös oman radio-ohjelmansa.
Toinen samana vuonna 1930 tehty lausunto elokuvan tärkeydestä kuuluu Romanian prinsessalle ja runoilijalle Elena Vacaresculle . Hän sanoi seuraavaa: "Käytettävissään olevan suuren voiman ansiosta elokuvan tulisi tehdä suuria ponnisteluja ... saavuttaakseen korkeimman hyvän kaikille ihmisille, saavuttaakseen sen, mikä yhdistää heitä - saavuttaakseen rauhan ."
Äänielokuvien tekemisen teknisen mahdollisuuden tulo avasi uusia väyliä elokuvan kehitykselle kaikkialla maailmassa, mukaan lukien "heikko" romanialainen elokuva. Äänen tulo on pahentanut romanialaisten elokuvantekijöiden jo ennestään vaikeaa logistista ongelmaa sekä elokuvien tuotannossa että elokuvateattereissa. Ulkomainen kilpailu horjutti romanialaisten elokuvatuottajien unelmia: vuoden 1930 jälkeen Romaniassa tehtyjen elokuvien määrä väheni merkittävästi, ja maassa tehtiin vain 16 elokuvaa vuosina 1930-1939. Suurin osa tuon ajanjakson elokuvista oli romanialaisia versioita ulkomaisista elokuvista, jotka kuvattiin Pariisissa , Prahassa tai Budapestissa , joiden avustuksella oli muutama romanialainen teknikko ja joukko romanialaisia näyttelijöitä, jotka osallistuivat erityisesti jälkiäänitykseen. Näihin teoksiin kuuluivat ranskalais-amerikkalaiset elokuvat Parade Commander ( Parada Paramount, 1931) ja Television ( Televiziune, 1931 ) sekä unkarilaiset elokuvat Smoke ( Fum , 1931), Ghost Train ( Trenul fantomă, 1933 ), "First Rakkaus" ( Prima dragoste, 1934) ja "Myrskyn tuomat sielut" ( Suflete în furtună, 1934 ). Saksalainen ohjaaja Martin Berger, joka oli aiemmin osallistunut erään romanialaisen elokuvan luomiseen mykkäelokuvan aikakauden lopulla, palasi jälleen romanialaiseen elokuvaan ja kuvasi vuonna 1930 elokuvan Chulandra, jonka käsikirjoitus perustui teokseen. samanniminen kirjailija Liviu Rebreanu . Tämä elokuva oli ensimmäinen romanialainen äänielokuva. Elokuva oli kuitenkin fiasko, sillä romaniaa puhuvien kuuluisien saksalaisten näyttelijöiden aksentit aiheuttivat yleisön naurua. Jopa muutamat elokuvassa näyttelevät romanialaiset näyttelijät kuulostivat oudolta, koska saksalaiset tuottajat, jotka eivät olleet tottuneet romanian kielen taivutuksiin, vaativat pitkiä taukoja lauseissa. Esimerkiksi yhdessä elokuvan kohtauksista poika tulee alas portaita ja sanoo yhden sanan jokaisessa askeleessa: "Kuinka ... menee ... isä?". Vastaus kuulostaa sopivalta: ”Hienoa… rakas…”
Vuonna 1932 julkaistiin romanialaisen näyttelijän Constantin Tănasen Berliinissä tuottama elokuva "Tănasen unelma" ( Visul lui Tănase ). Hän rahoitti itse elokuvan, kirjoitti käsikirjoituksen ja näytteli, kun taas Saksa tarjosi studion, ohjaajan, teknikot ja näyttelijät.
Stroe ja Vasilache, sotien välinen komediaduo, teki Bing Bangin vuonna 1934, ainoan täysin romanialaisen elokuvan tuolta ajalta. Tekninen avustaja oli insinööri Argani, joka kokosi elokuvan äänilaitteen. Kuten julisteissa sanottiin, se oli "humoristinen musikaali", joka perustui Arganin, Stroen ja Vasilakin käsikirjoitukseen. J. Bartok toimi kameramiehenä, Mihai Constantinescu ja Max Halm kirjoittivat musiikin. Elokuvan pääosissa ovat Nicolae Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasile Birlic, Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasile, Nutzi Pantazi, Lucica Pervulescu, Ricard Rang, Alexandru Brunetti ja Alexandru Giovani. Elokuva sai ensi-iltansa 7. helmikuuta 1935 Arpa -elokuvateatterissa .
Riittävän rahoituksen ja viranomaisten kiinnostuksen puutteen vuoksi kiintyneet romanialaiset johtajat alkoivat valita itselleen muita polkuja. Jean Georgescu meni Pariisiin, missä hän Gaumont -studiossa lisäsi äänen yhteen elokuvaansa, joka tehtiin vuonna 1934 mykkäkomediana. Jon Sahigyan jätti elokuvateatterin teatteriin. Eftimie Vasilescu aloitti työskentelyn uutiskuvaajana. Ohjaaja Jean Michael jäi Romaniaan ja jatkoi kuvaamista, mutta hänen täytyi myös työskennellä ulkomailla ja dubata elokuvia Budapestissa ja Tšekkoslovakiassa .
Tänä romanialaisen elokuvan äärimmäisen taantuman aikana on vihdoin toivoa muutoksesta. Romanialaiset poliitikot yhdessä muiden maiden poliitikkojen kanssa ymmärsivät elokuvan voiman massalevityksen välineenä. He ymmärsivät, että elokuvaa voidaan käyttää propagandatarkoituksiin ja vaikuttaa massoihin eri kulttuuritasoilla. Lisäksi romanialaisten kuvaajien kovan työn tulokset osoittivat arvonsa, sillä elokuvat kaikista puutteistaan huolimatta saivat yleisesti hyvän vastaanoton yleisöltä. Kaikki tämä vahvisti niiden oikeellisuuden, jotka vaativat edelleen valtiontukia elokuvatuotannolle Romaniassa.
Niinpä vuoden 1934 alussa hyväksyttiin kansallisen elokuvarahaston perustamista koskeva laki, joka luotiin lippujen myyntiveroista (1 lei per lippu) ja elokuvien maahantuonnista (10 lei per elokuvametri ) saaduilla varoilla. Säätiön tarkoituksena oli luoda materiaalipohja (studiot, elokuvakehityslaboratoriot, laitteet jne.) elokuvien tuotantoa varten ja tulevaisuudessa rahoittaa itse tuotanto. Säätiön toiminnan johtaminen uskottiin professori Tudor Vianun, prof. Alexandru Rosetin ja kirjailija Jon Marin Sadoveanun muodostamalle toimikunnalle. Verojen asettaminen aiheutti elokuvien maahantuojien ja elokuvateatterien omistajien voimakasta vastalausetta, joka kuitenkin laantui nopeasti.
Tämän lain hyväksymisen jälkeen innostuneet romanialaiset elokuvan ystävät alkoivat työskennellä aktiivisesti monenlaisissa projekteissa. Yksityinen yrittäjä osti äänentallennuslaitteen ja perusti yrityksen nimeltä Romanian Film Sound Industry. Ensimmäisessä vaiheessa hän harjoitti uutiselokuvien tuotantoa, ja yhdessä ohjaaja Jean Michaelin kanssa hän aloitti työskentelyn dokumenttielokuvassa "Romania" ( Romania ).
Ciro-elokuvalaboratorio perustettiin yksityisyrittäjä Tudor Pozmantirin avustuksella vuosina 1936-1937. Se oli tuolloin moderni laboratorio, joka oli varustettu Debrie-laitteilla ja suunniteltu elokuvien kehittämiseen ja filmikopioiden tekemiseen. Lähelle rakennettiin myös "elokuvastudio", joka oli itse asiassa iso puinen halli, mutta soveltui kuitenkin hyvin kuvaamiseen. Tässä studiossa Jon Sahigian kuvasi vuonna 1939 elokuvansa A Night to Remember ( O noapte de pomină ), joka perustuu Tudor Mousatescun käsikirjoitukseen. Päärooleissa olivat George Timica ja Dina Koca . Elokuva oli suuri menestys ja kriitikot arvostivat sitä, mikä osoitti, että laadukkaat tekniset laitteet pystyivät nostamaan maan elokuvateollisuuden korkeammalle tasolle.
Hallituksen useiden päätösten seurauksena Kansallinen elokuvarahasto liitettiin matkailutoimistoon. Bureauhun perustettiin elokuvan osasto, jonka tehtävänä oli kuvata matkaelokuvia (ns. " matkakuvat "). Tekniset laitteet olivat varsin laadukkaita: uutiselokuvien kuvaamiseen soveltuvat kannettavat kamerat ja kuvausryhmän autoon mahtuvat kannettavat äänentallennuslaitteet. Jos materiaalilla oli tarkoitus luoda dokumentti , sen työstäminen valmistui äänitysstudiossa. Tuolloin itse elokuvastudioon asennettiin vain pieni määrä keinovalon lähteitä. Kaikki tämä ei oikeuttanut elokuvien tekijöiden toiveita: heiltä puuttui sellaisia teknisiä laitteita, jotka soveltuisivat omien elokuvien kuvaamiseen.
Myös 1930-luvun lopulla perustettiin National Office of Cinematografia ( Oficiul Național Cinematografic , ONC), jota johti elokuvakriitikko D. Y. Suchianu. NOC:n toiminta koostui uutissarjojen säännöllisestä julkaisemisesta ja dokumenttien tuotannosta. Työt aloitettiin myös oman studion luomiseksi, mutta sen rakentamisen valmistumista vaikeutti toisen maailmansodan puhkeaminen . Vuonna 1938 NOC:n tuottama elokuva The Land of Motilor ( Țara Moților) voitti palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla . Teoksen ohjasi Paul Călinescu , ja itse elokuva merkitsi romanialaisten dokumenttien tuloa elokuvan kentälle. Toisen maailmansodan aikana NOC asetettiin kenraalin käyttöön. Suurin osa operaattoreista lähetettiin rintamalle, ja teknikot työskentelivät yksinomaan sotilaallisen propagandan tarpeisiin.
Kaikista vaikeuksista huolimatta, vuosina 1941-1942 elokuva "Rainy Night" ( O noapte furtunoasă ) kuvattiin NOC-studiossa. Sota-ajan elokuvan tekemisestä tuli erittäin vaikea tehtävä koko kuvausryhmälle, mukaan lukien näyttelijät, kuvaaja, käsikirjoittaja, valotiimi, tuotantosuunnittelijat ja rekvisiitta. Kaikki ulkomaisema rakennettiin pieneen (18 x 11 metriä) äänitysstudioon, koska yökuvaus paikoissa oli mahdotonta jatkuvan naamioinnin tarpeen vuoksi. Pannuja ja matkoja varten kaksi tai kolme kuvaa piti kuvata erikseen ja muokata sitten yhdessä (kohtaus koristeltiin uudelleen jokaista kuvaa varten). Ainoa asia, josta kuvausryhmältä ei puuttunut, oli valokuvamateriaali. Lopulta filmiä kuvattiin 29 000 metriä.
Elokuvan on ohjannut Jean Georgescu ja se perustuu Ion Luca Caragialen samannimiseen komediaan. Ohjaajan assistentit olivat Yonel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu ja P. Belyanu, kuvaaja Gerard Perrin Pariisista, äänisuunnittelijat A. Bielisic, V. Cantunari ja G. Meray, tuotantojohtaja Yon Cantacuzino . Leikkauksesta vastasivat Yvonne Herault (toinen pariisilainen) ja Lucha Anton, meikit berliiniläiset Stuhrin puolisot, koreografia Emil Bobescu. Musiikin on säveltänyt Paul Constantinescu, lavasteet Stefan Norris ja kuvakäsikirjoitukset ja puvut Aurel Jikuidi. Elokuvan pääosissa ovat Alexandru Djugaru, Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan , Yordanescu Bruno, George Demeter , Jon Baroi, George Ciprian, Milute Gyorgia, Leontina Ioanid, Doina Missir, Juliana Sim, Cornelia Theodosius, Elena Bulandra, Vasiles Falti, Like Radule. , Jon Stanescu, Nicolae Teodoru, O. Rokos, Jancu Constantinescu ja Jean Moscopol. Se sai ensi-iltansa 22. maaliskuuta 1943 ARO Cinemassa . Stormy Night oli ensimmäinen ja viimeinen NOC:n tuottama pitkä elokuva. Hän oli monen vuoden ajan referenssikohde romanialaisten elokuvantekijöiden seuraaville sukupolville.
Sodasta huolimatta elokuvatuotanto maassa jatkui. Vuonna 1944 romanialais-italialainen elokuvayhtiö Cineromit tilasi ohjaaja Jean Georgescun tekemään elokuvan Talviyön unelma, jonka käsikirjoitus oli sovitus Tudor Mousatescun näytelmästä. Elokuva valmistui vasta vuoden 1945 lopussa, ja sen luomiseen osallistui sama tiimi, joka kuvasi "Rainy Night" -elokuvan sekä ranskalainen elokuvaaja Louis Behrend. Pääosissa George Demeter, Ana Colda, Maria Filotti, Misu Fotino ja Radu Beligan. Ensi-ilta oli 2. maaliskuuta 1946 Excelsior-elokuvateatterissa.
Lisäksi Bukarestin Balkan Film Company julkaisi yhdessä tanskalaisten ja unkarilaisten elokuvastudioiden kanssa useita elokuvia peräkkäin. Näistä elokuvista kannattaa huomioida vuonna 1946 kuvattu Hello Bukarest ( Allo București ), Arizona Theft ( Furtul din Arizona ) ja Two Worlds and One Love (Două lumi și o dragoste). Toinen tärkeä Doina-Filmin samaan aikaan tuottama elokuva oli Rakastajien metsä ( Pădurea îndrăgostiților ). Sen loi joukko teknisiä asiantuntijoita NOC:sta, ja ohjaaja ja kameramies oli Cornel Dumitrescu.
Vuonna 1947 maassa tapahtui kommunistinen vallankaappaus ja Romanian sosialistinen tasavalta julistettiin . 2. marraskuuta 1948 allekirjoitettiin asetus 303, joka merkitsi elokuvateollisuuden kansallistamista. Sosialistisen elokuvan aika alkoi.
Elokuvantekijöiden tehtävänä oli näyttää uuden yhteiskunnan realiteetit. Sosialistiset elokuvat heijastivat uuden ihmisen taistelua taantuvaa kapitalistista yhteiskuntaa vastaan. Näiden elokuvien näyttelijät valittiin stereotyyppisten käsitysten mukaan rikkaista ja köyhistä ihmisistä. Niiden, jotka näyttelivät puolueaktivisteja, piti personoida työntekijän ihanne - vahva ja älykäs. Ulkonäkö oli erittäin tärkeä hahmojen luonnehdinnassa.
Tämän ajanjakson dokumentteja ja kronikat oli myös omistettu sosialismin voitolle, uuden yhteiskunnan rakentamiselle sekä työläisten ja talonpoikien liiton saavutuksille.
Elokuvataiteen instituutti perustettiin kouluttamaan asiantuntijoita. Myöhemmin romanialaisen elokuvan ja teatterin hahmojen "kultaisesta sukupolvesta" tuli sen valmistuneita. Heidän joukossaan ovat näyttelijät Silvia Popovic, Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan, Amza Pella , Dem Radulescu , Stela Popescu, Sebastian Papajani , Leopoldina Balanuta ja Draga Olteanu sekä ohjaajat Manole Markus, Joe Sizeku , Iulian Mihuhe . ja muut..
Romaniassa on vihdoin päättynyt aika, jolloin vanha hallinto ei investoinut taiteeseen. kansallinen elokuva syntyi. Sosialistiset viranomaiset yrittivät osoittaa kiinnostuksensa kulttuurin kehittämiseen muun muassa välittämällä elokuvaa. Monet kulttuurivaltuutetuista, joilla ei alun perin ollut aavistustakaan elokuvasta, pystyivät antamaan merkittävän panoksen teollisuuteen, erityisesti sen materiaaliseen ja tekniseen perustaan. He muun muassa päivittelivät elokuvateattereiden sisustusta, mikä teki elokuvissa käymisestä mukavaa.
Ennen kansallistamista Romaniassa ei ollut käytännössä yhtään elokuvatuotantopaikkaa, ja siellä oli vain yksi studio elokuvien kehittämiseen ja kopioimiseen. Tämän vuoksi uusi hallitus päätti perustaa elokuvatuotantokeskuksen. Vuonna 1950 aloitettiin elokuvastudion rakentaminen Buftassa , joka tunnetaan nimellä CPC Buftea (nykyään MediaPro Studios ). Se valmistui vuonna 1959 ja siitä tuli arvokas kilpailija muille itäeurooppalaisille studioille.
Tänä aikana tietty määrä elokuvia tuotettiin Floreasca Complex -studiossa , jonka vuonna 1956 siirtyi Romanian televisioon. Tämä studio oli jo paljon paremmin varusteltu kuin se, joka oli olemassa ennen kansallistamista.
Sekä studioiden että jakelijoiden tarvitsemien teknisten laitteiden valmistamiseksi perustettiin vuonna 1950 valtion tekninen yritys (Rom. Intreprinderea de Stat Tehnocin) , joka vuonna 1959 sulautui Romanian optiseen teollisuuteen (Rom. Industria Optică Română) . Se tuotti projektoreita 35 mm:n ja 16 mm:n elokuville, äänijärjestelmiä elokuvateattereihin, keinovalaistusta studioihin jne. Myös ammatillisia kouluja avattiin kouluttamaan teknisiä asiantuntijoita, erityisesti elokuvaohjaajia ja studiojohtajia.
Alexandru Sahia Studio perustettiin vuonna 1950 sosialististen arvojen edistämisen kannalta erittäin tärkeiden dokumenttien ja uutissarjojen tuotantoa varten. Sen tekninen varustus oli paras, mitä markkinoilla oli tuolloin saatavilla. Vuonna 1954 studio alkoi tuottaa uudentyyppisiä elokuvia Romanialle - populaaritieteellistä.
Jos vuoteen 1948 mennessä romanialaisia animaatioelokuvia ei ollut olemassa, niin siitä vuodesta alkaen niitä alettiin tuottaa Bukarestin elokuvastudiossa, ja vuoteen 1955 mennessä niitä oli jo 15. Merkittävin panos oli Ion Popescu-Gopo, jonka sarjakuva " Short History ") sai Kultaisen palmun Cannesissa vuonna 1957. Animaatioelokuvien menestys sai viranomaiset perustamaan studion Animafilm (rom. Animafilm) vuonna 1964 . Se tuotti myös elokuvanauhoja, dioja koulutustarkoituksiin ja televisiomainoksia.
Mitä tulee levitykseen, elokuvateattereiden kansallistamisen jälkeen monet niistä suljettiin surkean tilansa vuoksi. Seurasi kriisi, jolle oli ominaista elokuvateattereiden ylläpitäjien ja elokuvateknikkojen määrän väheneminen, mikä johti elokuvien näyttämiseen yksinomaan ulkona. Tämä tilanne johti elokuvakomitean perustamiseen 7. kesäkuuta 1950, johon kuului elokuvan jakeluverkkojen johtaja. Myöhemmin tämä viranomainen johti valtion omistamia elokuvayrityksiä koko maassa, mikä turvasi riittävän rahoituksen. Käynnistettiin "elokuvaus"-ohjelma (samanlainen kuin sähköistys), joka koostui elokuvateattereiden avaamisesta myös maaseudulla. Osana ohjelmaa 1950-luvulla maahan tuotiin Neuvostoliiton projektorit ja liikkuvat elokuvateatterit .
Seuraavina vuosina perustettiin Film Screenings Directorate of Film Screenings (DDF). Vuonna 1956, kun se fuusioitiin elokuvan levitysosaston kanssa, muodostettiin Distribution and Screenings Directorate of Distribution and Screenings ( DRCDF) kulttuuriministeriön valvonnassa. Tämän instituution tarkoituksena oli toteuttaa yhtenäistä politiikkaa kaikkia romanialaisia elokuvateattereita kohtaan ja valvoa niiden ohjelmia sosialismin rakentamisen ja rahoitussuunnitelman toteuttamisen tarpeiden sanelemana.
Vuonna 1971 perustettiin Centrala România-Film , joka otti haltuunsa CPC Buftean ja rahoitti viisi uutta studiota, tuontia ja vientiä sekä elokuvanäytöksiä.
Kun Romanian elokuvateollisuus oli käytännössä olematon vuonna 1948, elokuvia tuotiin laajasti muista itäblokin maista - erityisesti Neuvostoliitosta, jonka elokuvat esiteltiin kommunistihallitukselle elokuvan ihanteena . Uutta valtiota edistävien elokuvien lisäksi tuotettiin ja tuotiin myös viihdeelokuvia, mukaan lukien muunnoksia pääasiassa venäjänkielisestä kirjallisuudesta. Hallitus oli kuitenkin edelleen tiukasti valikoiva aiheiden suhteen. Tästä huolimatta romanialaiset saattoivat nähdä sellaisia merkittäviä sosialistisen blokin ulkopuolella tuotettuja teoksia, kuten Roberto Rossellinin "Rooma, avoin kaupunki" , Vittorio de Sican "Polkupyörävarkaat" , joitain muita italialaisen uusrealismin elokuvia , "Arvaa kuka tulee päivälliselle? " Stanley Kramer , jotkut westernit , Victor Fleming 's Tuulen viemässä ja monet muut.
Heti kun kansallinen elokuvateollisuus vahvistui, valtio alensi tuontiveroja ja tuontituotteiden laatu alkoi kärsiä. Jossain vaiheessa romanialaisten elokuvien määrä lipputuloissa nousi 40 prosenttiin. Loput elokuvat tuotiin, myös muista Varsovan liiton maista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tänä aikana tehtiin hyvin vähän mainitsemisen arvoisia elokuvia.
Kommunistisen hallinnon kaatuminen vuonna 1989 muutti romanialaisen elokuvan tilanteen. Elokuvantekijät alkoivat ymmärtää kommunistista aikaa sekä maan taloudellista ja henkistä kriisiä. Tuomariston ennakkoluulo, joka jakoi avustuksia elokuvien tuotantoon aiemmille jäsenilleen, paljastettiin. Vain niiden kansainvälinen menestys, joita tämä komitea ei arvostanut, saattoi muuttaa järjestelmää.
Uuden vuosituhannen alku merkitsi romanialaisen elokuvan entisöintiprosessia. Vuosina 2001 ja 2002 romanialaiset ohjaajat kilpailivat Cannesin elokuvajuhlien ohjaajien kahden viikon rinnakkaisosiossa Cristi Puyun ensimmäisen pitkän elokuvan Stuff and Dough ( Marfa și banii ) ja Cristian Mungiun Occident -elokuvan kanssa.
Vuonna 2005 Puyun toinen pitkä elokuva, Mr. Lazarescun kuolema ( Moartea domnului Lăzărescu ), matka läpi Romanian terveydenhuoltojärjestelmän, voitti Un Certain Regard -palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla ja voitti myöhemmin muita palkintoja ympäri maailmaa. on kaikkien aikojen korkein romanialainen elokuva. [2]
Vuonna 2006 ohjaaja Corneliu Porumboiu vei Kultaisen kameran Cannesista elokuvalle " 12:08 itään Bukarestista " (" A fost sau na fost?" ), ja Catalin Mitulescu osallistui Un Certain Regard -ohjelmaan . elokuva "Kuinka minä tapasin maailmanlopun" ( Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii) .
Vuonna 2007 Cristian Nemescu voitti Un Certain Regardin komediallaan California Dreamin' , kun taas Cristian Mungiun 4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää ( 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile) tuli ensimmäinen romanialainen elokuva, joka voitti Kultaisen palmun.
Vuonna 2008 Marian Crisanin Megatron voitti parhaan lyhytelokuvan Kultaisen palmun. Vuonna 2009 59. Berliinin elokuvajuhlilla brittiläisen ohjaajan Peter Stricklandin Katalin Varga , joka on kuvattu Romanian unkarinkielisessä osassa, voitti Hopeakarhun erinomaisesta äänisuunnittelusta. Vuonna 2010 Florin Šerbanin elokuva " Jos haluaisin viheltää, viheltäisin " ( Eu când vreau să fluier, fluier ) voitti tuomariston Grand Prix'n Berliinissä. Samana vuonna Andrei Ujican dokumenttielokuva " Nicolae Ceaușescun omaelämäkerta " (Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu ) esitettiin Cannesissa kilpailun ulkopuolella, kun taas Corneliu Porumboiun Poliisi , adjektiivi ( Politist, adjectiv ) voitti Un Certain Regard. myöntää. Vuonna 2013 Hopeakarhu siirtyi Kalin Peter Netzerin ohjaamaan Child's Pose -elokuvaan ( Pozitia copilului ) .
Vuonna 2015 julkaistiin Be My Cat: A Film for Anne , ensimmäinen romanialainen kauhuelokuva.
Euroopan audiovisuaalisen observatorion mukaan vuosina 2012–2016 vain 3 prosenttia Romaniassa näytetyistä elokuvista oli romanialaisia, kun taas 72 prosenttia amerikkalaisia. [3] Merkittävää on, että "4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää" katsoi 350 000 ihmistä Ranskassa, 142 000 ihmistä Italiassa ja vain alle 90 000 itse Romaniassa. [neljä]
Ulkomaiset ohjaajat ovat usein valinneet Romanian elokuvien kuvauspaikaksi. Anthony Minghellan Cold Mountain , jotkin kohtaukset Sacha Baron Cohenin Boratista ja monet muut kuvattiin tässä maassa .