Kirill Petrovitš Kondrašin | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
perustiedot | |||||||||||
Syntymäaika | 6. maaliskuuta 1914 [1] | ||||||||||
Syntymäpaikka | |||||||||||
Kuolinpäivämäärä | 7. maaliskuuta 1981 [1] (67-vuotias) | ||||||||||
Kuoleman paikka | |||||||||||
haudattu |
|
||||||||||
Maa | |||||||||||
Ammatit | kapellimestari , musiikinopettaja | ||||||||||
Vuosien toimintaa | vuodesta 1943 lähtien | ||||||||||
Genret | klassinen musiikki | ||||||||||
Palkinnot |
|
||||||||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kirill Petrovich Kondrashin ( 21. helmikuuta ( 6. maaliskuuta ) 1914 Moskova - 7. maaliskuuta 1981 Amsterdam ) - Neuvostoliiton kapellimestari . Neuvostoliiton kansantaiteilija ( 1972 ), kahden Stalin-palkinnon ( 1948 , 1949 ) [4] ja RSFSR:n Glinka-valtiopalkinnon ( 1969 ) voittaja.
Syntyi Moskovassa musikaaliperheeseen: hänen vanhempansa tapasivat Sergei Koussevitzkyn orkesterissa vuonna 1913. Isä Pjotr Andreevich Kondrashin (1875-1941) oli itseoppinut viulisti, joka soitti myöhemmin Moskovan valtion juutalaisen teatterin orkesterissa Lev Pulverin johdolla . Äiti, Anna Mikhailovna Tamina (1887-1971), juutalaisperheestä Riiassa [ 5] [6] . Vuonna 1918 hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka kilpaili Bolshoi-teatterin orkesterissa [7] [8] . Perhe asui osoitteessa Prechistenka , nro 40 [9] .
Kuuden vuoden ikäisenä hän alkoi oppia soittamaan pianoa , opiskeli musiikkikoulussa ja sitten Stasovin teknillisessä koulussa (nykyinen Stasovin lastenmusiikkikoulu) Moskovassa. Hänen musiikillisen horisonttinsa kasvua helpotti suuresti hänen musiikin teorian opinnot Nikolai Žiljajevin johdolla . 17-vuotiaana hän valitsi kapellimestarin ammatin, ja vuonna 1931 hän siirtyi Moskovan konservatorioon oopperan ja sinfonian kapellimestarina Boris Khaikinin kanssa [7] . Opiskeluvuosinaan hän soitti lyömäsoittimia Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin orkesterissa (nykyinen Moskovan akateeminen musiikkiteatteri, joka on nimetty K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan ); täällä hän nousi ensimmäisen kerran korokkeelle - 25. lokakuuta 1934 hän johti R. Plunketin operettia " Corneville Bells " [7] .
Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1936 hänestä tuli Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterin kapellimestari , jossa hän johti esityksiä Puccinin oopperoista " Tyttö lännestä " (1938), Paštšenkon " Pompadours " (1939) . , " Cio-Cio-San " (1939). ), Mussorgskin " Boris Godunov ", Mozartin " Figaron häät ", Dzeržinskin "Donin hiljaiset virtaukset" ja muut.
Vuonna 1943 hän sai kutsun Bolshoi-teatteriin , kun hän oli juuri palannut evakuoinnista Kuibyshevistä . Hänen ohjelmistonsa on laajentunut paljon [7] . Hän työskenteli yhdessä Samuil Samosudin , Ariy Pazovskyn ja Nikolai Golovanovin kanssa . Hänen johdolla lavastettiin useita uusia oopperoita ja osa vanhoista muokattiin uudelleen: Serovin " Vihollinen voima " (1947), Smetanan " Vaihdetettu morsian " (1948), Verdin " Rigoletto " (1945), " Aleksandrovin Bela (1946), Pebble Moniuszko ( 1949), Rimski-Korsakovin The Snow Maiden ( 1943, 1954) ja muut. Samanaikaisesti hän johti myös konserttitoimintaa (vuodesta 1938).
1940-luvun toiselta puoliskolta lähtien hän alkoi esiintyä myös sinfoniakapellimena (hänen debyyttinsä liittyi Leningradin radiokomitean orkesteriin) [10] , mukaan lukien Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri (sykli "Kehitys"). viulukonserton", 1947-1948), Moskovan nuorten sinfoniaorkesteri (Budapest-festivaalin pääpalkinto, 1949) jne. Hän esitti Wagnerin , Glazunovin , Lisztin , Myaskovskyn , Prokofjevin , Rahmaninovin , Saint-Saensin ja Šostakovitšin teoksia. , Tšaikovski ja monet muut.
Vuosina 1950-1953 ja 1972-1978 hän opetti Moskovan konservatoriossa.
Poistuttuaan Bolshoi-teatterista vuonna 1956 hän esiintyi yksinomaan sinfoniakapellimestarina [11] . Toukokuussa 1956 Isaac Stern soitti orkesterin johdolla ensimmäisellä kiertuellaan Moskovassa . Eri aikoina David Oistrakh , Svjatoslav Richter , Mstislav Rostropovich , Emil Gilels , Leonid Kogan ja muut muusikot soittivat orkestereiden kanssa hänen ohjauksessaan. Vuonna 1958 ensimmäisessä Tšaikovski-kilpailussa orkesterin johdolla Van Cliburn soitti kolmannella kierroksella ja gaalakonsertissa . Samana vuonna hän teki ensimmäisen kiertueensa Yhdysvaltoihin ja Isoon-Britanniaan.
2. (1966) ja 3. (1971) liittovaltion kapellimestarikilpailun tuomariston puheenjohtaja.
Vuosina 1960-1975 hän johti Moskovan filharmonista sinfoniaorkesteria , josta tuli hänen johdolla yksi maan johtavista musiikkiryhmistä. Orkesterin kanssa sekä itsenäisesti (vuodesta 1948) hän kiersi monissa maissa Euroopassa ja Amerikassa.
Hän puhui musiikista radiossa ja televisiossa.
Joulukuussa 1978 Hollannin kiertueella toisen konsertin jälkeen hän päätti olla palaamatta Neuvostoliittoon. Pian hän sai Amsterdamin Concertgebouw-orkesterin päävierailijakapellimestarina , ja vuonna 1981 hänen piti johtaa Baijerin radion sinfoniaorkesteria , mutta hän kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 7. maaliskuuta 1981 . Hänet haudattiin Westerfeldin hautausmaalle (Drihuisin kylä, Velzenin kunta ) [12] .
Vuodesta 1984 lähtien Kondrashin International Competition for Young Conductors on järjestetty Amsterdamissa.
Pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista kapellimestareista [13] . Omien sanojensa mukaan hän pyrki viime vuosien kapellimestarien tavoin kehittämään oman ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän orkesterin soundin. Työssään Moskovan filharmonisen orkesterin kanssa hän esitti monia klassisten ja nykykirjailijoiden teoksia, mukaan lukien syklin kaikista Mahlerin sinfonioista (säveltäjän teoksen edistämisestä vuonna 1974 hänelle myönnettiin Kansainvälisen Gustav Mahler Societyn kultamitali [14] ) sekä Bartokin , Hindemithin , Khachaturianin , Weinbergin (joka omisti viidennen sinfoniansa kapellimestarille) [15] , Sviridovin , Boris Tšaikovskin (joka omisti toisen sinfoniansa kapellimestarille) ja monien muiden säveltäjien teoksia. Hän esitti kaikki 15 Šostakovitšin sinfoniaa , ja hänen neljäs ja kolmastoista sinfonia esitettiin ensimmäistä kertaa (vastaavasti vuosina 1961 ja 1962). Boris Tšaikovski sävelsi kapellimestarin aloitteesta ja Saxon State Capellan tilauksesta teeman ja kahdeksan muunnelmaa.
Äänitteiden joukossa on Brahmsin (kaikki sinfoniat; konsertto viululle ja orkesterille David Oistrakhin kanssa ), Weinbergin (sinfoniat nro 4-6), Dvorakin (viulukonsertto D. Oistrakhin kanssa), Mahlerin (sinfoniat nro 1, 3 ) teoksia. — 7, 9), Prokofjev ("Kantaatti lokakuun 20-vuotisjuhlille", " Ala ja Loli "), Ravel (" Spanish Rhapsody ", "Waltz"), Rahmaninov (" Kellot ", " Sinfoniset tanssit ", konsertit Nro 2, 3 pianolle ja orkesterille Van Cliburnin kanssa ), Rimski-Korsakov (The Snow Maiden, konsertto pianolle ja orkesterille Svjatoslav Richterin kanssa ), Skrjabin ( Nemtinin tarkistama alustavan asiakirjan 1. osa - ensimmäinen äänitys), Tšaikovski (Sinfonia nro 1, 4, 5, 6, pianokonsertto nro 1 Van Cliburnin kanssa ), Šostakovitš (kaikki sinfoniat, lokakuu, Stepan Razinin teloitus, Aurinko paistaa kotimaamme ylle, Viulukonsertto nro 2 David Oistrakhin kanssa ), Boris Tšaikovski (Toinen sinfonia, Viulukonsertto Victor Pikaizenin kanssa , lähetystallenteet kappaleesta "Teemat ja kahdeksan Mi Variations", sellokonsertto Mstislav Rostropovichin kanssa ) ja muita.
Jotkut hänen ajatuksistaan ja menetelmistään työskennellä orkesterin kanssa heijastuivat kirjaan "On Conducting Art", jonka julkaisi kustantamo "Soviet Composer" Sofia Mikhailovna Khentovan päätoimituksessa vuonna 1970.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|