Konsertti (työ)

Konsertto ( saksalainen  Konzert italialaisesta  concertosta  - harmonia, harmonia ja latinasta concertare  -  kilpailemaan) - musiikkikappale, useimmiten yhdelle tai useammalle soolosoittimelle orkesterin kanssa. On myös konserttoja yhdelle instrumentille - ilman orkesteria, konserttoja orkesterille - ilman tiukasti määriteltyjä sooloosia, konserttoja äänelle (tai äänille) orkesterilla ja konserttoja kuorolle a cappella [1] .

Tausta

Konsertto ilmestyi Italiassa 1500-1600 - luvun vaihteessa kirkkomusiikin moniäänisenä lauluteoksena ( pyhä konsertto) ja kehittyi monikuorosta ja kuorojen rinnakkaisuudesta, joita venetsialaisen koulukunnan edustajat käyttivät laajalti. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Adriano Banchierin Concerti ecclesiastici kaksoiskuorolle [1] . Tällaisia ​​sävellyksiä voidaan kutsua sekä konsertoksi (concerti) että motettiksi (motettiksi); myöhemmin J. S. Bach kutsui moniäänisiä kantaattejaan konsertoksi [1] .

Venetsialaisen koulukunnan edustajat käyttivät pyhässä konsertissa laajalti instrumentaalista säestystä, kuten erityisesti Lodovico da Viadanan "Sata hengellistä konserttia" ( Cento concerti ecclesiastici ) , joka on kirjoitettu 1602-1611 1-4-ääniseen lauluun. digitaalinen basso . 1600-luvun alusta lähtien useiden sooloäänien ("konsertti") "kilpailun" periaate levisi vähitellen instrumentaalimusiikissa - sarjassa ja kirkkosonaatissa [1] .

Genren historia

1600-luvun jälkipuoliskolla ilmestyi sävellyksiä, jotka perustuivat orkesterin (tutti) ja solistin tai soolosoittimien ryhmän (in concerto grosso ) ja orkesterin vastakkaiseen asettamiseen. Ensimmäiset näytteet tällaisista konsertoista (Concerto da camera) kuuluvat Giovanni Bononcinille ja Giuseppe Torellille , mutta heidän kamarimusävellyksensä pienelle esiintyjäjoukolle olivat siirtymämuoto sonaatista konsertoon; itse asiassa konsertto muotoutui 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla Arcangelo Corellin ja erityisesti Antonio Vivaldin teoksessa  - kolmiosaisena sävellyksenä, jossa on kaksi äärimmäistä osaa nopeassa liikkeessä ja hidas keskiosa [1] . Samaan aikaan oli myös eräänlainen ns. ripieno-konsertto ( italialainen  ripieno  - täysi) - ilman soolosoittimia; sellaisia ​​ovat monet Vivaldin konsertot ja J. S. Bachin Brandenburgin konsertot .

1700-luvun ensimmäisen puoliskon konsertoissa, sellaisina kuin ne esitetään barokin merkittävimpien edustajien teoksissa , nopeat osat perustuivat yleensä yhteen, harvemmin kahteen teemaan, jotka soitettiin orkesterissa muuttumattomina. refräänikäännöksenä solistin konserttiesitys oli useimmiten koristeellisen virtuoosisuuden luonnetta; Konsertot ovat kirjoittaneet tällä tyylillä, erityisesti Johann Sebastian Bach ja Georg Friedrich Handel . 1700-luvun jälkipuoliskolla konserton sonaatti-sinfoninen muoto vakiintui " wieniläisten klassikoiden ", Joseph Haydnin , Wolfgang Amadeus Mozartin , Ludwig van Beethovenin [1] teoksiin .

Konserttogenren kehitys sävellyksenä yhdelle tai useammalle ("kaksois", " kolmio", " neljäkonsertto ") soolosoittimelle orkesterin kanssa jatkui 1800-luvulla Niccolò Paganinin , Robert Schumannin , Felix Mendelssohnin ja Johannesin teoksissa. Brahms , Franz Liszt , Pjotr ​​Tšaikovski , Max Bruch ja monet muut säveltäjät. Samanaikaisesti romanttisten säveltäjien teoksissa poikkesi konserton klassisesta muodosta, erityisesti luotiin yksiosainen pienimuotoinen konsertto (concertshtuk tai concertino ) ja suuri muoto, joka vastasi rakennettaessa sinfonista runoa , jolla on tyypillinen monotematismi ja "kehityksen kautta" -periaate; sellaisia ​​ovat erityisesti Franz Lisztin [1] pianokonsertot .

Säveltäjät kääntyivät usein 1900-luvulla konserttigenren puoleen: Sergei Rahmaninovin , Sergei Prokofjevin , Dmitri Šostakovitšin [1] , Igor Stravinskyn , Bela Bartokin , Darius Milhaudin , Paul Hindemithin , Arnold Schönbergin , Alban Bergin , Anton Webernin piano- ja muut konsertot . laajalti tunnettu .

XVIII-XX vuosisatojen aikana luotiin konserttoja lähes kaikille "klassisille" eurooppalaisille soittimille - pianolle, viululle , sellolle , alttoviululle ja jopa kontrabassolle (ensisijaisesti Carl Dittersdorfin ja Giovanni Bottesinin konsertot ), puupuhaltimille ja vaskille [1] . On myös teoksia, jotka eivät ole muodollisesti konserttoja, mutta sisältävät tämän genren piirteitä, esimerkiksi Turangalilan sinfonia tai Bela Bartokin konsertto orkesterille , joissa, kuten vanhassa ripieno-konsertossa, ei ole soolo-instrumentteja [2 ] .

Klassismin aikakauden loppuun mennessä konserton klassinen rakenne muodostui.

Tämän rakenteen rakensivat Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart , ja myöhemmin se perustettiin Ludwig van Beethovenin teokseen .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Raaben L. N. Konsertti (teos) // Gondolieri - Korsov. - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja: Neuvostoliiton säveltäjä, 1974. - (Encyclopedias. Dictionaries. Viitekirjat: Musiikkitietosanakirja  : [6 nidettä]  / päätoimittaja Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 2).
  2. ↑ Nestiev I.V. Bartok B. // A - Gong. - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja: Neuvostosäveltäjä, 1973. - (Encyclopedias. Dictionaries. Viitekirjat: Musical encyclopedia  : [6 osassa]  / päätoimittaja Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, osa 1).

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa